宋词教学的有效切入点

普通高中课程标准实验教材（人教版）必修四第二单元是宋词。选取的四位作家柳永、苏轼、辛弃疾、李清照都是宋词的领军人物。教学要求为：“欣赏时要反复吟咏，体会其声律之美；也要在理解作品内容的同时，运用联想和想象，领悟其中情与景浑然交融的意境。”从教学的要求来看，要达到以下目的：阅读作品，品味语言，感受其思想、艺术的魅力，发展想象力和审美力，培养鉴赏诗歌的能力，提高审美情趣。

初中阶段，学生已经接触过部分唐宋词，当时的学习要求只是读一读，背一背，了解大意，体会作家的感情而已。进入高中阶段，这种要求显然是不够的，高中新课程的实施，对语文教师的文学作品教学能力提出了前所未有的新要求。高中语文教师必须调整自己的教学内容和方法，以适应新课程实验的新形势，力求在教学设计上下大功夫，使文学课程的教学更合理、科学，并具有艺术性。那么，在宋词教学中，教师应怎样寻求有效的切入点呢？

一、强化死记硬背，熟悉文本内容

我们平时经常说的“书读百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。这些话都道出了读的作用及其重要意义。读古诗词更要有这样熟读成诵，潜心涵咏的功夫。我国传统的语文教学实践也证明：强化死记硬背训练是语文教学走向成功的先决条件。学习语文如果不记不背或者记得不深刻背得不扎实，哪里谈得上会学语文呢？语感的培养和灵感的发挥又从何而来。流畅的文笔，深邃的思想岂不成了空中楼阁？

教无定法，教学古诗词尤其如此。但无论教法如何异彩纷呈，都应要求学生先将所学的古诗词背下来。词是长短句，不如诗之易读，背诵自然更难，但“攻城不怕坚，攻书莫畏难”，要把它们囫囵吞枣硬“吞”下来，才能谈得上赏析，因此对诵读必须给予特别的重视，那种讲过才要求背诵的做法，绝不可取。实践证明，多背诵一些具有悠久人文价值和审美价值的杰出诗文，伴随着生活阅历的渐趋丰富将会转化为一笔不可估量的精神财富。他们不仅给学生提供语言的滋养，而且融合在诗文中的风骨、情操、志向和智慧，还将成为青年人提升人生内涵和境界的重要力量。

二、从词的章法入手，对作品进行整体把握

不同的文章有不同的写作脉络，章法安排。一种是抓开头，统领全篇。如《念奴娇》的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一句就为全词奠定了豪壮的感情基调。一种是利用过片（即下片的首句）将全词连成一体。如《永遇乐》的“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”一句是从前面的歌颂英雄转到讥讽好大喜功的失败者，为下文抒写词人的忧愤作了铺垫。另一种是利用结尾总结全词。如《定风波》的“也无风雨也无晴”，就是用最后一句概括了词人宠辱偕忘、超然旷达的人生境界。教师可根据文本的章法，选择最佳的切入点进行分析鉴赏，以起到提纲挈领之效果。

三、通过意象分析，领会诗歌境界

意境是中国古典美学的重要范畴。“意境是指作者的主观情意与客观物体互相交融而形成的艺术境界。”意象是构成意境的关键，就如袁行霈所说：“意境的范围比较大，通常指整首诗，几句诗，或一句诗所造成的境界；而意象只不过是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。”那么，品味诗歌，首先要学会意象的分析，进而进入诗歌的意境。如：柳永的《雨霖铃》中明确体现感情基调的词句是“多情自古伤离别”，整首词的感情是悲伤愁苦、哀婉、凄清。将这种情感表现出来的正是一个个的意象：寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、泪眼、烟波、暮霭、楚天、清秋、酒、柳、风、月等，这些意象共同担负着交流思想感情的任务，进而带领读者进入到难舍难分的境界中。柳永这首词的意境，就是借助这些富有情趣的意象以及它们的交互作用而形成的。

四、把握技巧，突显艺术特色

表达技巧是指文章运用了哪些写作原则、规律和方法来表达文章的内容。诗歌的表达技巧是诗歌鉴赏的主要内容。常见的表达技巧有：对比、烘托、衬托、渲染、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、虚实结合、借古讽今、动静结合、联想、想象、象征、用典等等。比如，辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》下片用铺陈手法连用《晋书·张翰传》、《三国志·魏志·陈登传》、《世说新语·言语》三个典故，表达自己有心报国，无路请缨，英雄寂寞的悲愤。另外，有时诗人以旧事表达新意，不强求事辞相称。这就使得诗词学习者光了解典故还远远不够，还需结合语言环境认真咀嚼，力求察出诗人的新意来，否则浅尝辄止，只会云里雾里，或是错解诗人本意。如辛弃疾利用历史典故的多义性，往往匠心独运地在不同的词作中多次使用同一典故，从而收到一典数用，语意翻新、迭出的艺术效果。如同是引用西晋张翰事，辛弃疾在《水龙吟·登建康赏心亭》中抒发了对异族入侵的仇恨和对不思复国的南宋朝廷的激愤，在《鹧鸪天·送欧阳国瑞入关中》则抒写词人对闲适生活的向往， 到公元1181年所赋《沁园春》中却抒写其厌倦官场、归家隐居的高卧山林之志。

五、提出研讨问题，指引深度交流

在古典诗歌教学中，不应该只是一味地以灌输知识为主，而更应该关心学生的情感体验，而作为教师，必须不断地调整自己的教学方式，尝试新的、有效的教学方法，才能引发学生的学习热情，使古典诗词的课堂教学不再是一潭死水。教学中，在教师的组织引导下，学生从自身发现问题出发，用所学的知识去解决问题或验证原理。例如，在教学辛弃疾的词《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》时，同学们也许会发出疑问，为何两首词都提到了“英雄”一词，在当时英雄涵盖哪些内容。教师在结合时代背景与同学们交流的同时，也可向同学们发出一个探讨题材“英雄是否离我们越来越远？”同学们通过分组讨论和查阅资料的方式，分析了每个时代渴盼英雄出现的深层原因，进而扩大了“英雄”一词的涵义，具有深刻的教育和启发意义。通过这样的深度交流，学生对诗词就不仅仅停留于接近或欣赏的层面，而是上升到探究的境界。

六、注重知识牵引，深挖作品内涵

诗歌教学的目的是让学生渐入诗的佳境，感悟诗歌魅力，从而提高对文学艺术作品鉴赏的水平和能力。要提高鉴赏水平，首先要学会思考，学会举一反三，高中古典诗词教学就应注意这方面的训练。以李清照《醉花阴》为例，词中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”最受人赞赏，盖因取喻的新奇传神，言情的含蓄蕴藉。“瘦”字用得极妙，是词眼。以这首词的讲解为契机，可以引导学生去总结知识、思考问题。如，总结李清照“瘦”字的使用。李清照的词作中直接使用“瘦”字的有七处：“知否，知否？应是绿肥红瘦”（《如梦令》）；“露浓花瘦，薄汗轻衣透”（《点绛唇》）；“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）；“渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依”（《多丽》）；“鹤瘦松青，精神与、秋月争明”（《新荷叶》）；“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”（《凤凰台上忆吹箫》）；“玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹”（《临江仙》）。让学生从中了解“瘦”字体现了李清照独特的审美追求。

七、阅读优秀的赏析文章，尝试研究性论文写作

好的鉴赏文章可以帮助学生开阔思路，无形中学会一些鉴赏的方法和文学批评的基本原则。它对学生分析能力的提高往往有意想不到的效果，而论文写作则是引领学生在沉静深思中采摘智慧的果实。写作并不是每个学生都情愿做的事，而要针对唐诗宋词写研究性论文更非易事。为了充分调动学生写作的积极性，教师可要进行多方引导和刺激。首先，让学生多渠道广泛搜集材料，占有写作素材；同时，加强写作方法的指导，提示写作角度和技巧。如何选择一位诗人，也可针对某位诗人的某一方面，或针对几位诗人诗歌的共性特征或不同之处入手，做到角度小而又能独辟蹊径。写作时可采用概括、评点、素描等不同形式。正因如此，学生觉得选题有目标，写作有思路，不至于无的放矢，无话可说。

总而言之，高中阶段的宋词教学要在继承传统的潜心涵咏，死记硬背的基础上，充分发挥教师的个人独创性，因篇制宜，精当巧妙地设计有效的切入点，开启学生的联想和想象之门，进行创造性阅读，培养学生的审美鉴赏能力，从而更好地领略宋词的情趣和艺术魅力。

（黄群英 福建省南安市教师进修学校 362300）endprint