一个人的当代琼剧史（报告体散文诗）

蔡 旭

一个人的当代琼剧史（报告体散文诗）

蔡 旭

耳濡目染的童年

在走村串户的八音队后面，总有一个四五岁的小孩。紧紧跟在锣鼓、竹胡、二胡、二弦与唢呐后面，跟在令人沉醉的琼剧唱段与民间曲调后面。

穿过椰林与海风，穿过琼北黄昏的炊烟与夜晚的灯火。同乡亲们的喧哗与欢笑在一起，同悲欢离合、爱恨情仇在一起。

这小孩跟着，听着，学着，唱着，同那些曲牌与板腔混得滚瓜烂熟。

跟着唱着，成了八音队的一员。成了小童星，成了掌声与欢笑最汇集的源泉。

如果小鸟那么痴迷与执着，也成琼剧演唱家了。就连不会说话的石头，说不定也学了几段呢。

当然，不是每一个跟着跑的小孩，长大后都会成为巨星。不过这位琼剧艺术家，就是这样，走了出来。

一曲打开了大门

倾盆大雨封住了海口大同戏院的大门。今晚，新群星剧团的演出只好暂停了。

不过，一个人的“演出”仍在进行。

一个叫陈育明的少年，要来剧团面试。

这位因贫困而初中辍学，正当着一间山区小学教师的小孩，太爱琼剧了。

前晚与一群亲友刚看完“新群星”的演出，在马路上就情不自禁地唱了出来。

梦中人被亲友的一句话点醒：何不去报考当演员呢？

如今，面前坐着名小生郑长和、韩文华、三升半，名旦林道修，都是他仰慕已久的“大老倌”啊。

三分紧张，七分淡定。在大庭广众中，他也不是没唱过。

“苍天造物屈生灵，不幸情郎遭逆境。”这是《文武两少年》的一段中板。两句开口，便有“大老倌”在点头。

他继续往下唱：“既生男女来相应，何苦落在专制家庭？”

没想到评委们却鼓起掌来：“再来一段！”

只听得一个人说：“好了好了，人才难得。这个学员我们要了。”

一锤定音的人，是剧团的“戏师爷”卢半飞。

“一曲高歌惊四座啊！”身为名旦的剧团负责人陈烈三说：“条件很好，前途无量！”

一段穿透雨幕的唱腔，竟打开了“新群星”的大门。

这是育明之幸，也是琼剧之幸。

1952年，他15岁。

满场惊问“他是谁”

他是谁？

当一个声音好、扮相好、聪明可爱的小帅哥从侧幕走出时，大同戏院的戏迷们眼前一亮。

出现在《梁山伯与祝英台》的剧情中，他开唱了——

“相公啊，几远才到杭州城，行行都软这双脚。”

只有两句唱词，竟博得了满堂彩！

一时间，全场惊喜的目光和耳语都在探问：“他是谁？”

此时祝英台也正好在探问：“他是谁？”

梁山伯回答：“他是我的书童四九。”

“哦，是四九。”

“他是四九。他是四九！”

祝英台明白了，全场观众也明白了。

1953年之后一段时间里，“四九”成了16岁的陈育明的代名词。

引人注目的“四九”，又化身《劈山救母》的沉香，《李三娘》中的刘承训小将军。

再后来，《拜月记》的蒋世隆，《刘海砍樵》的刘海，《连环计》的吕布，《游龟山》的田玉川，《天仙配》的董永，《彩楼招亲》的吕蒙正，《红楼梦》的贾宝玉……

人们不再询问他是谁时，所有韩文华老师的拿手好戏，他都可担当B角了。

这时候，琼剧经过“改人、改制、改戏”发生了喜人的变化。明星汇聚的两大剧团“集新”与“新群星”分别改为“广东琼剧团”与“海口琼剧团”。改编、移植、新编剧目大量涌现，“百花齐放，推陈出新”，琼剧得到了蓬勃发展。

1957年5月，陈育明随琼剧上京，在《张文秀》演按察一角。在中南海怀仁堂演出时，受到了毛泽东、周恩来的接见。

谁能叫做“金嗓子”

谁不知马师曾、红线女？

粤剧一代大师的大名，全国的戏迷都知道，当然海南人也知道。

1959年，他们到海南来了。当时，海南是广东省的一个行政区，琼剧是广东省粤、潮、琼、汉四大剧种之一。

马师曾、红线女率团来海口演出并交流。粤琼两剧种的主要演员都在联欢会上演唱。

青年小生陈育明，唱了一段琼剧中板和一首海南语民歌，不出意外，当场获得了热烈的掌声。

令人意外的是，得到了马师曾大师的大为赞赏：

“刚才这位后生的演唱，他的声音要在我们粤剧界可称得上是‘金嗓子’啊。”

粤剧名编剧杨子静也说：“真够出息啊！前途无量！”

“琼剧金嗓子”！

不是谁都能被叫“金嗓子”啊！

不是谁，都能“钦定”一个“金嗓子”的命名啊！

迅即，这一美名响遍海南岛，传至海内外。

1959年1月，广东、海口和文昌联合琼剧团合并成立“广东琼剧院”，陈育明是二团台柱，他的同门师兄陈华、“小妹”王英蓉是一团主角。

这一年，中国唱片社上海分社第一次来海南灌录琼剧唱片。陈育明在《稽文龙》《李三娘》《龙滚江救嫂》《五娘上京》《鸳鸯简》五个剧目中当主唱之一。

一颗新星，正在琼剧舞台上空，冉冉升起。

不是一人之祸福

总是会有坎坷与磨难的。

一天，在琼海演出之后，陈育明突然晕倒，大口吐血！

肺结核！

他倒在1962年初夏之夜。倒在长时间的劳累，超负荷的工作，严重的营养缺乏之中。

当时，这种病被人视为“不治之症”。它开放期的传染性，令人闻之色变，避之不及。

这一生就这样完了吗？

一颗琼剧之星，就这样陨落了吗？

好在精心治疗与安慰鼓励，让他熬过了难关。

休养期间，他如饥似渴，浏览了大批古今中外的文学名著，充实了素质与精神。

一次，一位花旦来看望时，牵着他的手竟掉下泪来。这一牵，牵成了生死恋。

因祸得福啊。

1963年，复建海口琼剧团，陈育明为艺术主管。60年代的上半段，琼剧又是一个繁荣兴旺的年代。

不过更大的劫难，在1966年到来。陈育明作为“资产阶级艺术权威”被打成“牛鬼蛇神”，在被批判、遭陪斗中度过了“文革”十年。直到1976年10月，打倒了“四人帮”，才春回大地。

1979年，他任海口琼剧团副团长，1981年任团长。

他抓队伍建设，抓剧目建设，抓培养新人，抓演出质量。海口琼剧团与广东琼剧院（1988年建省后叫海南琼剧院）一起，开创着琼剧最好的年代。

祸，不是一个人的祸；福，也不是一个人的福。

相依为命的陈育明与琼剧，一起走向艺术的春天。

海水·海南·“育明腔”

“育明腔”——一个词开始在戏迷中不胫而走。

它在60年代初现雏样，80年代开始成形。

它有老师郑长和的豪放激越，有韩文华的委婉抒情，有三升半的快矢流转，有谭歧彩的跳跃适度、韵味醇厚。

它从古装的林攀桂、梅茂芳、戆驸马、文东和、梁山伯、贾宝玉的口中唱出。也从时装的《泪血樱花》的秦滔、《恨深情长》的郭金宝的口中唱出。

从《八一风暴》的方大来（周恩来）和《海角惊涛》的冯白驹口中唱出。

陈育明根据自身的条件，结合戏中情节与人物的需要，找到最能代表人物思想感情的旋律，日积月累，形成了鲜明的个人风格与独特的板腔韵味。

人们亲切地称之为“育明腔”。

“育明腔”以情入腔，以腔传情，字正腔圆，刚柔相济，音质明亮，音色甜美，字字入耳，旋律优美。

它大方自然，内涵丰富，稳重中显潇洒，奔放中含细腻。

它在激情处高亢嘹亮，抒情时迂回委婉，具有强烈的穿透力与感染力。

博采众长，又锐意创新的“育明腔”，极大地发展和丰富了琼剧的唱腔艺术。

1984～1988年，中国唱片社出版了《陈育明琼剧唱腔选》第一集、第二集。

后来，他主演的《三看御妹》《梁山伯与祝英台》《红叶题诗》《海角惊涛》等10多个剧目，先后由广东电视台、海南电视台拍摄成舞台戏曲片公开播映，在海内外引起了极大的反响。

“育明腔”插上翅膀，飞入寻常百姓家，飞往五洲四海。

有人说，世界上有海水的地方，就有海南人，就有“育明腔”在流行。

“琼剧首席小生”，就这样走向世界。

泰国之夜，流行着海南

泰国国家剧院，1985年2月这一个夜晚，属于海南。

今晚流行海南话。白发苍苍的人，携老扶幼的人，泰华首领，社会贤达，平日里在官场、商场、球场、菜场擦肩而过，认识或不认识的人，倾吐着海南味道。

也有一些不讲海南话的人：国会议长、王室成员、政府官员、友好人士，他们与海南话打成一片。

早几天，报纸上，大街的横幅标语与海报上，早就到处是海南的声音了。

中国海口琼剧团的锣鼓，在这里兴高采烈地响起。

那些用标准文昌话唱出的悲喜剧情与苦乐人生，让1700个座位牵肠挂肚。首场《三看御妹》，就把全场搅成了欢乐的海洋。

笑声、掌声扑面而来。花篮、锦旗扑面而来。激动的泪花扑面而来。

美妙的唱腔啊。久别的乡音啊。血浓于水的乡情啊！

海南岛上的明星，在泰国的夜空闪耀。

《红叶题诗》女一号王英蓉，《三看御妹》与《斗气姻缘》（即《刁蛮公主》）女一号陈素珍，折子戏《女驸马》红梅、陈惠芬，而戏中的男一号，就是金嗓子陈育明呀！

在唱片与影碟里听惯了的“育明腔”，在这里声情并茂地惊喜了所有的眼睛。

一天又一天，一场又一场。同一个剧场，同一个剧团，45天连演了20场，打破了一连串历史纪录。

往后20多年，陈育明与海口琼剧团出访15次，遍及新、马、泰、欧洲、美国、加拿大多个国家与港、澳、台地区。

剧团成为全省出访进行对外文化交流最多的艺术表演团体。

陈育明成了在海外最知名的琼剧巨星。

一园桃李吐芳菲

像前辈老师韩文华、“三升半”培育他一样，陈育明手把手，培育着一代又一代琼剧人。

从艺几十年，陈育明带出了多少人？

谁也数不清，他自己也说不清。

去问“中国戏剧梅花奖”得主陈素贞吧。去问国家一级演员黄庆萍、张卫山，二级演员白云、张霞云、陈燕萍、吴淑坤吧。

当然，也可去问他的衣钵传人、当红小生陈一帆。

桃李不言，下自成蹊。

1991年，一个姑娘来报考海口琼剧团。

一个在戏迷母亲影响下痴爱琼剧，又在三亚入了行的演员，渴望拜倒在陈育明门下，评委们却意见不一。

他看中她的执着与悟性，而力排众议。

从不开口的梅香到有台词的小角色，到《红丝错》的女一号章榴月，一步一个脚印。

男一号是陈育明，他用演对手戏来带她走向成功。

后来，她为了爱情而走上了另一条发展道路。

再后来，以著名企业家的身份亮相，多年来支持琼剧事业的发展。

她还当选了海南省琼剧基金会的理事长，在琼剧史上写下了一段佳话。

50年，且慢谢幕

2003年12月3日，海南省文联、省剧协在海口隆重召开了《陈育明琼剧舞台生活50周年艺术研讨会》。

此时，陈育明已把一顶顶桂冠摘了下来。

有连任了两届的“海南省戏剧家协会主席”、“海南省文联副主席”。

有琼剧界第一个“全国政协委员”。

不用摘下来的，是“国务院特殊津贴专家”、“海南省有突出贡献优秀专家”的称号。

还有，作为琼剧界的零的突破的国家广电部颁发的全国第三届“金唱片奖”，那是1995年他主唱《梁山伯与祝英台》带来的荣誉。

还有，令他难忘的1991年大年初一，原全国政协主席李瑞环，以及海南省委书记、省长、海口市委书记到他家中拜年的往事。

在从艺50年的纪念会上，海南省文联主席高度评价了陈育明几十年对琼剧的贡献——

“陈育明不但是琼剧表演艺术家，而且是琼剧活动家与社会活动家。”

“他几十年来一直是本剧种的领军人物。他是琼剧发展史上的里程碑。”

在会上，66岁的陈育明宣布退休，“给自己琼剧生涯划上一个句号”。

没想到，海南省宣传文化部门及海南省琼剧院的领导却另有考虑。原来，海南省琼剧院正在筹备排演《鉴真大和尚传奇》，特邀陈育明到省琼剧院领衔主演。

“我们反复研究，非你莫属。”

刚想谢幕的陈育明，又出演了一台大戏。

不是尾声

又一个10年过去。2013年，他上北京，捧回了“中国非物质文化遗产保护中心”为他颁发的第二届“薪传奖”。

这是对他从2009年起，担任“国家级非物质文化遗产代表性传承人”的显著成绩的回报。是对他这10年把忙碌的身影交给琼剧的回报。

为琼剧院讲课，为艺术学校讲课，为讲习所、电视台、少儿培训班讲课。

为各种琼剧比赛当评委，到各县市为剧团排演节目作指导。

为琼剧的传承与发展，到处鼓与呼。

不竭地努力，不停地奔走……

【创作笔记】

“报告体散文诗”，是散文诗与报告文学杂交的产物。叙述、描写、议论、抒情相结合，用以反映较大的事件和塑造人物形象。上世纪80年代，柯蓝老师曾倡导“报告体散文诗”，也推出过一批作品。虽未见取得大的成功，也远未失败。但却遭到一些非议。直到今天，还有人认为这条路根本行不通。一位我所尊敬的老师就说：“‘报道’不能成其为诗，他们是两股道上行走的车子。”我对此并不赞同。

“两股道上行走的车子”，如果给它扳上合适的道岔，也是可以友好相接的。假如散文只能叙事抒情，不许大发议论，就不会有杂文的出现。散文不能与“报道”杂交，也不会有“报告文学”。戏剧不准与诗、与音乐结合，也不会有诗剧、音乐剧的产生。就连“散文诗”，如果不是用散文形式写诗，它本身也不存在了。那么散文诗要与“报道”交朋友，为何就不允许呢？

在没有桥的河道上，“摸着石头过河”也是一条路。有可能被淹没，也有可能顺利过河。

40年前，张永枚老师一篇“诗报告”《西沙之战》轰动世界，甚至影响到如今。“诗报告”可以成功，“散文诗报告”（“报告体散文诗”）也就不排除会有成功的可能。

10年前，我曾试写过 “报告体散文诗”《漂在峡谷激流间》，写一个旅游项目（五指山峡谷漂流）；前年又试制了 “报告体散文诗”《3月14日，在海南拜尔口腔医院》，反映一个企业的诞生。近来我继续试验“报告体散文诗”， 写出了这篇《一个人的当代琼剧史》，以琼剧在当代的发展为背景，展示一位琼剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产代表性传承人的成就与贡献。但愿以此为探索“报告体散文诗”之路，积累一点经历、经验或教训。

欢迎批评、指正。

（2014年4月8—14日，海口）