潜意识审美在中职美术教学中的运用

蒋丽萍

当今职业高中美术教学普遍存在过分强调教师的作用，表现为:老师讲绘画的基础知识，学生听绘画的基础知识;老师板书绘画技巧的要点，学生记绘画技巧的要点;老师示范作画步骤，学生观看作画步骤;老师示范结束，学生开始练习。这种“填鸭式”完全以教师为中心的教学模式，使学生易处于被动地位，这不仅严重抑制了学生的个性，束缚了学生的思维，还很不利于学生的全面发展，亟待改革:(1)应该将中心转移，把“以教师为中心”转移为“以学生为中心”;(2)将重点转移，把“以讲授知识为重点”转移为“以培养能力为重点”，使师生之间的情感得以交流和呼应。课堂上充满浓厚的艺术氛围，不仅调动学生的视觉感官、听觉感官，还可以调动他们的触觉感官甚至味觉感官。学生自主投入并全身心融入课堂的审美活动中，才算是一堂成功的美术课。这需要教师对教学进行精心的设计，以“润物细无声”使学生进入审美感知状态，教学顺理成章地进入“引人入胜”的境界。而“潜意识审美”就是一条达到这种教学境界的有效途径。

一、“潜意识审美”的意义

弗洛伊德认为“潜意识”是指潜藏在一般意识底下的一股神秘力量，是相对于“意识”的一种思想，是人类原本具备却忘了使用的能力，这种能力被称为“潜力”，也就是存在但却未被开发与利用的能力。潜能的动力深藏在深层意识当中，也就是潜意识。柏拉图认为审美与原始生命力、理念有关。审美需要是审美经验动力系统的心理基础，是审美意向性的内在动力;审美需要最深层的心理基础就是潜意识。潜意识应该是审美经验动力系统的原初动力，因而“具有审美价值的客体对象，不知不觉地作用于人的感官，通过感知、想象、情感、理解等心理所产生的一种愉悦的心理体验即为“潜意识审美”。

在课堂教学中好象信手拈来，没有进行集中的思维，但又似乎是即兴创作般的没有特定思维目标，但其简洁、变幻、饱满的过程中已无意间地缩短了教学内容和学生间的距离，无意间的构建起了一个多方位进入教学审美高潮的台阶，无意间的勾勒出一幅幅指向教学目标的“画外音”，这就是教学中的“潜意识审美”。

二、“潜意识审美”的作用

潜意识审美是保证课堂教学在丰富多彩的前提下，使求知者的艺术美感从“无意识”进入“有意识”。由于在教学中直接的动机，真正调动学生对学科的内在兴趣比较困难，或者美感的体验和美感的获得非常短暂及浅显，这就需要教师在知识点的“横向领域”采取“梯度”的手段来刺激和丰富他们。如果课堂教学以审美作为最高的表现形式，那么，这种“潜意识”的审美便是必不可少的步骤。

三、“潜意识审美”在教学中的应用

(一)课堂教学前的“潜意识审美”

一堂完整的课一般由课前、课堂、课后三大环节构成。三者既独立又紧密相连，缺一不可。课堂教学之前主要任务是课前准备。让学生根据要求，进行针对性的思考、发现，查找相关资料、图片或相关的学习用品等，为课堂学习做好充分准备。由于课前准备是在课堂以外的时空里进行，所以它具有两大特点:自由性与体验性。自由性体现在学生心灵的自由性和探索学习的时空的自由性。体验性则体现在生活是艺术创作的源泉，学生根据学要求，在课前进行充分观察、感受、体验生活。教师应该避免带结论性的说教式教学方法，可采用潜意识审美的方法让学生主动参与，通过自己的摸索、思考去获得知识，走进大自然感受生活，找一找、想一想、比一比，使学生身心愉悦地感受视觉艺术的美。

随着经济的飞速发展和人民生活水平的不断提高，越来越多的工艺美术作品走进了家庭，在进行平面设计教学时，教师可以在课前发动学生利用生活之余，去寻找、收集身边的自己喜欢的美术作品。在老师的稍加指导，学生精心布置后，一个“平面设计作品展览”出现在课前。从时尚的、个性的、绚丽的、古朴的、风格迥异的各类设计的展品中，学生在潜移默化地接受着平面设计图的艺术性和实用性熏染。看到这些来自于家里和自己身边的物件，竟能汇聚成如此丰富多彩的美术世界，跃跃欲试的创作冲动，给教学审美提供了潜在的动力。

(二)课堂教学中的“潜意识审美”

为了使理论更好的为实践服务。课堂上的理论教学新授环节需及时进行巩固，从而加深学生的记忆，提高课堂学习效率。巧妙运用潜意识审美的方法，打破教师“一言堂”的“填鸭式”单向信息交流模式，允许学生在课堂上“指点江山，激昂文字”，让学生在相互对话、相互切磋或引导学生将学的新知识运用于新情境中，将取得事半功倍的巩固效果。

在进行静物写生时，教师首先要意识到这是将具有现实美的一组静物，变为艺术美画面的教学过程。教师所摆的内容，从色彩的配置、布局及内容到形式，都要唤起学生的美感。此时，教师可以让学生在动手作画前自己动手“摆摆”，学生在选择写生对象和摆放静物的过程中，教师给以鼓励和要领性指导。这种画前的充分参与，为其接下来的写生埋下了积极的情绪，怀着这份情绪投入绘画的操作中，于是很平常的静物写生即能转换成审美的动态创作中。

曾经听过这样一堂色彩基础课，在讲色彩三要素——明度时，教师边讲解边演示。把事先准备的几张方形白色的硬纸块直线粘在黑板上，先从中间开始涂本色，左右依次均匀的加白加黑调色并涂在纸块上，不一会黑板上就出现了一条由浅到深的明度推移图，所谓明度变化，学生一目了然。此时，喜剧的一幕出现了，突然，教师在擦黑板时，一不小心碰到刚才演示的纸块，刚做好的明度推移撒落一地，明度推移被破坏了，教师的“无心之失”乍看是一件“教学事故”，却自然引出怎样恢复原来明度渐变的色彩规律，此时教师积极鼓励学生来尝试。同学们自告奋勇，边比较边摆放，逐步还原。学生在活动中，既是对新知识的巩固，又更深刻的感受了明度推移的秩序美，而教师“无心之失”的“教学事故”不仅仅是教学智慧的体现，无疑更是引领学生进入审美的关键。

(三)课堂教学后的“潜意识审美”

在中职美术课堂中，经常提到“做中学，学中做”，学生完成阶段项目任务后，往往要进行交流。事实上一堂完整的美术课也应该包括学生作画之后的教学，即作业评讲，这时需激发学生的潜意识审美，或指导学生进行自我评价、互相评价;或进行作业展示、小组竞赛;或鼓励学生把优秀作品赠送给亲友的方法，以此来激发学生学习的兴趣，提升学生绘画的技能，培养学生的潜意识审美，达到强化知识和技能的目的。

审美的心理过程，既是一个理性认知的过程，也是一个“无意识”的过程，尤其是思维时的原始意象，无意注意占着很大的优势，教师不仅可以运用于本学科课堂，还可以运用在学科与学科之间;不仅可以运用于课堂教学过程，还可以运用到课外教学中去。如此，在横向上达成目标的设计越上丰富多彩、变幻莫测，那么纵向的目标达成就越深入，审美感受就越强烈。

然而，潜意识审美的应用绝非临场凭感觉，靠灵感的随意发挥，必须有充分的案头工作、充分的深入学生、充分的自我感受和材料积累，潜心钻研教材教法，及时总结规律，才能从模糊、等待的过程进入清晰、主动之中，才能在教育教学中使潜在审美无意中进入事实审美。