怀斯水彩的绘画观念探析

季雪如

摘 要：怀斯在创作中，不断遵循自己的艺术追求和审美意向。对构图、色彩绘画语言上的思考布局，使画面营造出一种极其神秘、忧郁的甚至变幻莫测的气势，即“怀斯风格”。本文通过对怀斯的绘画观念探析，仅从构图和色彩上论述他之所以形成自己独特的写实主义绘画风格的特性。

关键词：怀斯风格；绘画观念；构图；色彩

安德鲁·怀斯是美国20世纪伟大的写实主义画家，以纯朴的乡村生活为主题，歌颂自然和人生，作品都是围绕在宾夕法尼亚州的勃兰思悉最有感触的景、物和人。这与他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中寻找灵感和对象本质相符。

怀斯非常注意画面构图、色彩绘画语言中的象征因素的运用，并使这些因素体现自己独特的绘画观念。使绘画艺术有强烈的感染力和永久的生命力。

一、构图

构图是直接影响整个绘画作品艺术氛围的关键。关于画面的构图，画家们有着各种各样的解释。怀斯为了表现作品的主题思想和美感效果，构图精炼、简洁，在空间安排和处理人、景的位置和关系上，进行提炼、概括，重新调整各种画面关系为整体。

1. 朴素的对象：在怀斯的作品中主体往往是日常生活中非常平凡的不起眼的事物，农场、风光、人物并把他们安置到画面的显著的中心位置或放大。将光线的中心照在他们的身上，这种光影与意境的关系构图方法，完整地清晰了对象的轮廓，升华了画面的气氛情感，还常常给观者带来巨大的心灵上的震撼，感到生命的宝贵与崇高。

2.单个主体：简化画面主体对象，常常在单纯的背景下画出一个人，使用不同的线和面构图，充分利用户外和室内的有关事物。将人物与户外和室内空间背景巧妙地结合。透过表面的宁静，你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。人物的性格，暗哑的氛围感受到画家带给我们他想表现出的神秘莫测的情感。如作品《漂流》、《春》等都是采取这种构图方法表现主题的。

3.地平线：在风景作品中有意识地抬高或压低地平线。这种利用地平线的平面化的构图方式，分割和平衡画面全局。使画面能够有压抑或者沉静的感觉。从一定程度上反映着怀斯心灵深处无形苦痛的作品《克里斯蒂娜的世界》中，整幅画的水平线在画面的五分之四的位置，荒芜的大地占去了全画的五分之四，少女克里斯蒂娜无助又孤独地爬行的背影，望着远处山坡耸立于地平线上、木板房和近景的荒草。空旷和孤寂的气氛压挤在少女的身上，都是如此清晰地映入眼帘。画面所呈现出的孤寂与坚强让我们备受感动。我们能领会到怀斯的这种创作心境。而另一幅作品《远方》所呈现的脆弱与无助让我们也犹如身临其境般。

4.视点：怀斯以不同寻常的视角来取景构图，常常将视点放远，让人物看向远方或斜视，不直视观者。运用视点的倾斜创作出运动感，这是画面的微妙之处，运动感可能是人物本身的运动或是画面外的运动，视点将我们引领到观者关注的感兴趣的部分。以烘托的手法，将观众的眼睛引向画面外创造出一种结构感。使整个构图极富有动感又不失和谐。如作品《爱国者》、《烤栗子》等都是典型的例子。感受怀斯对于构图的独特的理解和把握能力。

二、色彩

每个人对色彩都有自己独特的感受，怀斯用色比较简练而单一化，时刻散发着他的深思和沉静。大多采用和谐且低调的色彩，对比弱的主色调。最常见的颜色是他喜欢用的暗褐色、黄褐色和黑色。这几种颜色几乎成了他标志性的颜色。使他笔下的家乡更具乡土气息的本质感受。在人物刻画中也不能离开这样的标志性颜色，我觉得充分体现的是怀斯对人性的尊重和高度赞美。

怀斯早期喜欢用水彩作画，象画家霍默一样喜欢大笔挥刷，色彩上大胆简练不仅可以形象的表现怀斯家乡缅因州海岸的景色，而且可以很好的表现出少年怀斯单纯忧郁的特点。

1937年20岁的怀斯尝试着一种新的绘画方式-干笔画法 。把笔中的水绞干作画，运用擦、点、染的方法，干笔将各种颜料重叠涂抹，层层积染，色彩内部就呈现出干刷的层次。还可以画出纤细有力的线条。在他笔下所描绘出的树木、枯叶，人的肌肤毛发，铁桶硬梆梆的质感以及纤细的花草，把景与物细节表现的自然而又逼真。这种细腻的刻画都能给人留下美好的印象，怀斯干笔水彩代表性作品有《流浪者》、《花冠》、《远方》等。这种颜色的选择让人感受到画面中人物的坚强不屈的性格和孤寂的伤感。

1945年后，因父亲车祸的突然离世更使怀斯体会到生命的短暂与脆弱。为了找到更能表達他内心意念的表现方式，更完美地发挥写实技巧，他深入研究了中世纪和西欧文艺复兴早期普遍采用的一种绘画方法-蛋彩画技法。蛋彩画是一种绘制过程严谨的画法。作画前要先制作一个石膏底子，并用矿石颜料、蛋黄、蒸馏水混合用水彩笔作画。怀斯作蛋彩画，多数是先以水彩作底稿，后又偏爱以铅笔起稿，造型精确。经过怀斯反复观察和实践，使用蛋彩的画面通常都干的很快，降低了原有颜色的纯度，持久性和坚固性相当好。它自身干枯的特性，无论是感觉方面，还是形式方面都符合他的想法。在怀斯的风景作品中多是表现家乡秋冬两季的景色，因为在怀斯看来，通过棕、灰画面上呈现出的干枯和萧瑟更能表现他对生命的感悟。画面中出现了许多精心刻画的线条，笔触细密果断，充分发挥素描功力与色彩巧妙的结合，在色彩表现上更能塑造出厚重的结实感。因此，怀斯的蛋彩画大多以红褐色为主体，特别是在《编好的辫子》、《羊皮革》、《梳头发》等作品中，只有这种古朴深沉的色调弥漫着干涩、忧伤的味道。

怀斯的绘画是写实的，当我们在欣赏怀斯作品中细腻生动的形象时总是被怀斯作品中充满的让人捉摸不透却又让人蓦然惆怅的象征意味所感染。怀斯的作品能够产生广泛而深远的影响，不仅仅是因为高超的写实性画面，而是因为他用有限的形式语言，象征了无限的意念。我们的水彩要从怀斯那里学来的绝对不仅仅只是一种风格或技法，更重要的是一种不断探寻适合表现自己绘画观念的执着的绘画精神。（作者单位：江西师范大学）

参考文献：

[1] 何政广主编.《世界名画集-怀斯》[M]石家庄：河北教育出版社 ，2003.

[2] 刘湘东.水彩画创作 [M].长沙：湖南美术出版社， 2009.

[3] 张雁桌.论怀斯的绘画艺术对中国当代美术艺术发展的影响.产业与科技论坛，2011年第10卷第2期.

[4] 郭黎莅.源自心灵深处的记忆与精神回归-感悟安德鲁·怀斯作品魄力 [J].科教前沿，2008.

[5] 范悠悠.迹象之外-艺术创作中水彩草稿的价值.