对声乐钢琴伴奏者素质和能力的思考

刘晓逸 （南阳师范学院教育科学学院 473000）

一、声乐钢琴伴奏的含义

所谓声乐钢琴伴奏，是指演奏者在声乐演唱过程中，通过演奏旋律、和声或专门的伴奏，给演唱者以引导和辅助的钢琴演奏过程，通过钢琴演奏，使演唱本身得到丰富，并最终实现琴声和歌声的完美融合。近年来，伴随着声乐和钢琴事业的双双发展，声乐钢琴伴奏也逐渐朝着更加专业的角度发展，有了钢琴艺术指导这个更加准确和科学的称谓。而且国内的一些艺术或音乐院校，也都纷纷开设了钢琴艺术指导专业。由此可见，声乐钢琴伴奏本身是十分丰富的，也是具有一定难度的，对演奏者的素质和能力有着较高的要求。

二、对声乐钢琴伴奏者素质和能力的思考

1.全面的演奏技术

声乐钢琴伴奏虽然与一般钢琴有所不同，但是归根结底来说，仍然是一种钢琴演奏。演奏者的演奏基础越扎实、技术越全面，就越能适应作品表现的实际需要。以钢琴演奏中的触键为例。不同的触键会有着截然不同的音响效果，不同的作品也有着不同的触键要求。如在为巴洛克时期的声乐作品进行伴奏时，因为巴洛克音乐追求一种华丽和灵动的音响效果，所以在触键上就应该以短、浅为主。而在为古典主义歌剧唱段进行伴奏时，因为古典主义音乐追求一种对称和均衡，所以就要将每一个音符演奏的扎实、清晰和流畅。倘若演奏者只擅长一种触键方式，那么显然是不能适应实际需要的。又如踏板方面。踏板是钢琴的重要组成部分，对音乐表现效果有着重要的影响。比如在对古典主义声乐作品进行伴奏时，为了体现出古典主义音乐所推崇的那种理性、均衡和朴实，就应该少用或不用踏板。而在为浪漫主义时期艺术歌曲进行伴奏时，因为浪漫主义以情感抒发为本质目的，情感丰富而浓郁，对此则应该多用和深用踏板，从而使音响效果更加丰富，情感抒发更为充分。所以说，声乐钢琴伴奏对演奏者技术要求是既扎实而又全面的，才能真正适应实际的表现需要。

2.灵活的舞台表现

现实中常见的一个现象是，台下两个人配合的十分娴熟，但是一到了台上，就会出现这样或那样的问题，究其根本原因，就是因为不具备丰富和灵活的舞台表现能力。首先是丰富的舞台表现能力。这里主要是指演奏者在舞台上的表现问题。很多演奏者因为舞台实践机会有限，所以都会产生一种紧张的情绪，从而使演奏的发挥大打折扣，甚至出现严重的失误。对于解决此问题的方法，一方面是要丰富自己的舞台表演经历，上台多了自然就不会感到紧张。另一方面是要对现场环境进行充分了解和感受。比如在演奏之前，一定要尽量找机会的来到演出场地，熟悉周围的环境、舞台的方位、灯光等。如果条件允许的话，则要进行的现场的彩排，熟悉钢琴的琴键和踏板特点。做好了多方面的准备之后，就能减少或避免失误的发生。其次是灵活的舞台表现能力。虽然做好了充分的准备，但是真正的演出中，仍会出现一些意想不到的大小事件，这正是对演奏者随机应变能力的一大考验。无论面对什么状况，都要做到镇定和冷静，在此基础上再思考具体的处理方式，切记着急慌乱，使结果适得其反。

3.丰厚的艺术修养

前文中提到，声乐钢琴伴奏具有钢琴和声乐两种属性，要求演奏者既懂钢琴，又懂声乐，还要对相关的综合文化知识有所了解和涉猎。所以要求演奏者要有丰厚的艺术修养。首先是对声乐艺术的了解。声乐艺术本身是十分丰富的，有着多种类型和风格，要求演奏者要有全面的了解才能予以有机的把握。如艺术歌曲，其钢琴部分已不单单是一般意义上的伴奏，而是与整个作品的紧密融合一个部分，是歌声和琴声的二重奏，所以要追求一种严谨而细致的演奏风格。又如歌剧咏叹调。作为整个歌剧的高潮和精华，这些咏叹调多具有抒情性、戏剧性和冲突性等特征，其伴奏谱多是由总谱浓缩而来，所以在伴奏时应该充分考虑各声部所用的器乐，使音乐本身的含义得到准确和完整的表达。其次是对相关文化的了解。无论是声乐还是钢琴作品，都不是孤立存在的，而是与当时的时代背景、创作者的个人经历等有机联系在一起的，要想真正表现好作品，就要从“大文化”的视角对作品进行审视。这显然是以演奏者丰厚的文化修养为基础的。如舒伯特的名曲《菩提树》，从表面上来看，描写是作者对一颗菩提树的赞美和怀念，而实质上是对作者真实生活状态的描绘。19世纪初的舒伯特虽然有着惊世的音乐才华，但是并没有得到重视，始终郁郁不得志。但是即使在这种状态下，他还是心向美好，因为还有菩提树这个亲密的朋友在陪伴自己。如果没有相关的历史和文化知识，就不可能获得这种全面的认知和感受，对作品深刻表现也就无从谈起。

4.良好的合作能力

声乐钢琴伴奏是两个人合作的艺术，只有当两人合作的天衣无缝时，才能获得最完美的表现效果。所以其不同于单纯的钢琴演奏，需要演奏这具备良好的合作意识和能力。这一点具体表现在两个方面。首先是合作态度方面。具体而言，这种态度表现主要表现为认真、诚恳和宽容。认真是指以一颗敬畏之心去面对每一首作品，并力求将其完美的表现出来；诚恳是要认识到声乐钢琴伴奏是一种合作的艺术，应该对演唱者十分友善和热情；而宽容则是对对方失误的谅解。在艺术表演过程中，难免会出现失误，这种情况下不能求全责备，而是要给对方以鼓励和信任。其次是合作能力方面。在演出时，演唱者尽管已经做好了充分的准备，但是仍不可避免的会出现一些新问题，这时候演奏者应该给与其积极而有效的帮助，并相信演唱者能够将这些问题处理好。所以说，演奏者只有具备良好的合作意识和能力，心系对方，主动给演唱者以更多的帮助，才能保证整个演出的顺利和完美进行。

综上所述，作为声乐钢琴伴奏来说，其既要实现对钢琴伴奏部分的完美演绎，又要实现和演唱者之间的完美融合，可以说是一种综合性的演奏，所以对演奏者的素质和能力也有了较高的要求。需要演奏者对自身进行全方位的丰富和提升，既要在钢琴演奏这一本行上精益求精，也应该对声乐演唱、音乐作品以及相关知识作深入和细致的了解，以此为基础，才能真正适应音乐表演的实际需要。需要指出的是，这种素质和能力的提高，绝非是一朝一夕之功，需要演奏者长期的积累和磨练。相信演奏者只要有这种精神和毅力，并坚持科学的训练和学习，就一定能够让自己的素质和能力得到本质的提升。

[1]王淑明.不同声乐作品中的钢琴伴奏处理之异同[J]. 考试周刊，2009(13).

[2]郝茜.声乐表演中歌者与钢琴伴奏之间的演出礼仪[J]. 今传媒，2010(11).

[3]金北凤.论声乐演唱与钢琴伴奏之合作[J].艺术探索，2007(S1).