山以水为脉，得烟云而秀媚——论山水画中的水和云

张艳菊　（河北省承德市宽城满族自治县博物馆　河北宽城　067600）

山水画在国画中具有丰富的表现力和强烈的感染力，给人以诗一般的境界，如身临其境的感受。山水画直接面向自然取景，所谓“师法自然”。一幅山水画作品，于咫尺之中皴擦点染，表现山重水复，千岩万壑，似乎变化无穷而又庞大复杂，但究其结构，则基本由山石、树木和水云三个部分组合而成。山石和树木是实体，乃是构成山水画的两大基本要素，水云是虚体，是联系树木与山石两大实体的纽带并起到整合画面的作用。

“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”因为水云作为画面中流动变化的内容，起调节画面布白的作用，更由于灵动穿插而使画面富于韵律，直接体现出画家的灵感与心性。

山水画直接取景于自然，而自然界的水又分为江河湖海、飞瀑、溪泉及水口等多种形式。依存在条件的不同，水的形态变化万千，不尽相同，所以对绘画者而言，须要理解和使用多种不同的表现方法。由于水的灵动与不规则性，在山水画创作中，水的表现有相当的难度。

水是活的东西，有的飞流直下，有的喷薄激射，有的平静如镜，有的汹涌澎湃，有的微波荡漾。其态万千，不胜枚举。千变万化的自然形态会给人以丰富的联想，不同的心情和不同的修养会产生不同的感受。古往今来，诸多杰出的画家创造了各种不同的表现方法。

早在魏晋南北朝时代，顾恺之、宗炳、梁元帝等就有关于画水的论述。隋代的展子虔《游春图》是现存最早的山水画，其微波荡漾，春意盎然，可以看到一千四百年前古人的以“网纹法”画水的技巧已臻成熟，到宋代以后巨然、李唐均有《万壑松风》图传世，画中对泉瀑水流有充分的表现，奔泉于乱石之间，生动流畅似闻潺潺之声。南宋杰出的画家马远有《水图》十二幅，乃是存世罕见的珍品。其历久不衰的传统，从传夏珪《长江万里图》中也可以窥见一斑。明人画水专著不多，清初袁江、袁耀使得画水之法中兴。现代傅抱石，融合中西画法多用破笔，并皴擦渲染，尤得水的真实气氛。陆俨少早年曾搭小舟江行千里，于水有专门体察，以流畅而凝重的书法线条描绘峡江险水，结构丰富多变，富于节奏感，形式感。今人画水，有直接以色彩皴擦烘染的，以加强水的透明和色彩感而更接近真实对象。

总结前人所流传的经验，对不同的水要用不同的表现手法。

画泉瀑首先要懂得泉瀑的形式和变化的道理，知其原理方能掌握其表现手法，入情入理才能入画，处理得当。不致像有的飞瀑往往来自山头，造成“无源之水天上来”。宋代沈括说：“水乃山之积润而成”，这是物理；清人汤垕则说：“山本静水则动”，这是画理。积润成滴水，滴水积而溢，溢而流动，山因流经而成脉、成壑，泉瀑奔泻其间，并生巨石累累，山因泉石而灵秀，有声有色，有动有静，多少年来人们喜闻乐见，是山水画中经常表现的景象，从而总结了丰富的表现技法。如：留白法、勾勒法、皴擦法、烘染法等，一般以山石衬托、墨色烘染为主和勾勒线条补充的方法处理，注意黑白对比的效果。

平浪细浪画法是表现江湖河水常见的表现手法，也是画家较多表现的形象，一般的以中锋的线条，用悬腕或悬肘，自左至右以均匀的曲线平拉或平拖过去，笔缓而势畅，笔断而势连，两线重叠或上凹下凸，或上凸下凹，形成网状鳞样，但要避免过于规则板滞，画水自近而远，用线虚虚实实，断断续续，浓淡相间，间以空白用来表现水气或风波的作用。

大河奔流法是表现“不尽长江滚滚来”的奔流效果，有的激流勇进，有的逆流回环，或曲折蜿蜒，线条要拉得长，有连续性，间息中断而势不断，尤其强调笔缓势急，流畅而不流滑。根据地形和画面构图的变化需要，可以流中有回，回中生漩涡，水花和流沫相间，是一种形象丰富生动而富于想象力的技法。当代画家杨力舟、王迎春所作《黄河怒》是在传统技法基础上，直接用颜色勾擦出黄河水，充分表现出黄河水的咆哮、怒吼的气势，为主题的烘托起到很好的作用。贾又福直接用景物的倒影画水《山沟沟里的儿戏》就是在倒影里画了山沟儿童在水中游戏的生活写照。

画江海浪涛要以激动起伏的心情来画翻江倒海、汹涌澎湃的气势，要胸中成浪在先，下笔才能爽辣不滞，才能势不可挡的反映到画面，笔底自然出现怒涛激浪来。海水本来无风三尺浪，纹理幅度要用大线条，要粗，起处留白，伏处落墨或色，略带皴擦使之厚重。海平线宜斜，有动荡和航海的视觉效果。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”这是苏轼的名句，是大自然在诗人头脑里的形象比兴化反映，是艺术的形象，也是绘画的启示。

因地面水汽蒸发所致，升腾出云。云分岚、烟、雾、霭等等；重积为“雾”，凝雾为“云”，山润蒸发生“岚”，腾起为“岚”，所谓“日照岚光”，轻飘为“烟”，夏天的厚云像奇峰，受光特白，背光特黑，翻滚有吞吐气势，早晚时的云气称“霞”，因受日照形成彩霞，朝霞多彩，暮霞红昏。薄云浮而又不动，集而不散称“霭”“春阴则云气淡荡，夏阴则云气突黑，秋阴则云气轻浮，冬阴则云气惨淡”“远岫与云容交接,遥天共水色交光”“烟波茫茫云浪浩浩”等都是古人通过仔细观察得出形象的感受，描写烟云能得山水的黑白、虚实、深远、神奇的效果，有开合、隐现、动静、趋向之势，发人遐思幻想，探险寻胜之妙，在绘画中山水“得烟云而秀媚”。

从我国石器时代彩陶上就可以看出祖先对云的创造艺术，在宗教绘画中也很常见，结构往往像灵芝草，带有吉祥如意的含义，称之为“祥云”，此法用线长而匀称带弧形为多，宜轻快流畅，可谓“行云流水”。由于多采用在装饰品上，常带装饰性，故容易古板又不入画。

由于画面的需要，在表现云的画法方面，有勾云、染云、断云、泼云、虚实等方法。勾云多用于壁画、工笔画，带有强烈的装饰性。染云法往往是勾线的补充，以加强厚度或染彩，一般是沿线条补染，还有就是将画幅打湿，待半干湿时渲染云块结构，上部白而明，轮廓清楚，下部暗而浑，与景物相接，此法应注意浓淡过渡和笔触衔接自然；段云法是将实景画断开，自然留白为云，多表现朝云暮霭，注意用笔由浓到淡，由实到虚的过程，边缘多用皴擦或烘染，即要笔断而气不断，又不要断的生硬，以求自然成云；泼云法是从墨雾中分出云头雨脚，而实景隐现其间，应注意此法易犯有墨无笔或黑气重重令人窒息的毛病，多用来表现阴雨天气；虚空法一般以干笔或淡墨擦、染，从实到虚，此法易表现岚气烟雾，山色空濛，黄昏迷离等效果。水和云绝大多数是在一幅画中起到烘托主题，陪衬山石的作用，很少有整幅画表现水和云的作品，它们不能单独成画，但在山水画中又是不可缺少的一部分，它们为主题服务，一般不被人们所重视，像鲜花后面的绿叶一样默默的为鲜花的美丽，繁殖生长，为花朵提供营养，所以说山水云是不可分隔的，不能单独存在的。

古人云“水不在深，有龙则灵，山不在高，有仙则名。”而水和云在中国山水画中就是水中之龙，山中之仙。有山有水，云气虚实，有声有色，若暗若明，使中国的山水画达到令人陶醉的境界。