商业和广告类摄影师生存指南

于然

商业和广告摄影师

摄影的好坏没有一个确定的标准，最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师，只有最用心追寻的人才会拔得头筹。对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力。虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域的摄影师都要高，但他们要面对的“投资收益比”的压力也高于其他摄影师，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。

一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估。一名合格的商业摄影师需要多方面的综合实力，并有强大的拍摄团队全力配合。可就算这样，经过数年也未必能独当一面。就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向大众市场的领域，比如人像摄影。

随着产业结构的变化和城市的发展，中国经济处于一个上升阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值，所以商业摄影有巨大的市场潜力，是摄影师不容忽视的一个市场。

迈向成功的第一步

那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢？最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度—这是超越技术的。单纯的技术性创新不足以给你带来职业上的安全感，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。

摄影师不光是要有感觉，将东西拍漂亮，图片的功能性也很重要。尤其在广告类摄影里，要通过作品的视觉表现，将一些内在的信息传递出去。

市场调查和自我推广

如果你是个新人，那么就一定要先做市场调查，找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么，你能否从中找到适合自己的拍摄题材，这其实是大部分刚入行的人所要做的事情。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的作品，可能是汽车、食物，也可能是建筑，绝不是随便拍，一定要拍出那些市场认知、认可的照片。换句话说，就是给自己找好定位、包装好，制作好一个作品将它传播出去。

在商业摄影师傅兴看来，作为一个初入行的新人，和别人交流、做自己的推广，也就是去做自己的市场，这部分工作应该占到新人工作的60%以上。“首先，你一定要让人知道你的存在，也就是说你要有自己的窗口展示自己，这个窗口可以是持续性的，比如跟专业杂志等媒体合作；也可以是冒泡式的，比如参加摄影比赛，获得一定的名次，同时要让人家认可你。当然你可以有水分，这是你在推广当中的润滑剂，但是水分不能太大，否则你不可能持续发展，还是要实实在在。”

找到适合自己的定位

在商业摄影领域中，年轻人辈出。商业摄影师每天首先关心的一定是自己拍的每张照片能够卖多少钱。我经常听到有年轻摄影师提出一个比正常报价高出两到三倍价格的事情。

挣钱是无可厚非的，但是其实我们首先要找到属于自己的位置。其实任何一个行当都是有不同等级的，技术好的摄影师酬劳自然不会太低，使用不同的设备所开出的价钱也各不相同，所以作为一名商业摄影师，无时无刻都要秉承一个虚心认真的态度，这也是任何一个行业都要具备的态度。

也许你可能真的很有天分，拍得非常好，但是摄影师是一个职业，大家应该运用自己的手艺，不断提高自己的能力去实现自己的梦想。所以在开始的时候，还是脚踏实地为好。

最好的敲门砖：做助手

很多有一定摄影基础的摄影系学生，初入商业摄影领域可能会很难适应，那么最好的办法是去给知名摄影师做一段时间的助手。

其实商业摄影还是一个手艺活，依然秉承着师傅带徒弟的传统。拜一个技艺精湛的师傅是很多摄影师入行的开始，从基础开始学习，了解每一个工种所要做的是什么。一开始你可能就是一个帮忙布光的，但你能看到很多实际操作的工程，比如遇到问题时摄影师的瞬间判断，以及后期处理的全部过程。但是我很想说的是，做助手真的是一个很艰难的过程，你经常是那个起得最早，走得最晚，拍摄时满场飞的“机器人”，但正是因为有这个过程，知识的沉淀才得以扎实牢靠。不过中途放弃的助手也大有人在，有的是真的发现自己不适合这个行当，有的是被长年累月的艰苦吓跑的。

了解/精通后期处理

一般情况下，商业摄影或者广告摄影的流程里有固定的修图环节。后期工作虽然不属于摄影师的范畴，但工作本身环环相扣，相应的了解还是要有的。修图的标准需要事先约定好，使用的软件大多为Photoshop或者Capture One Pro，它们各有千秋，也根据个人使用习惯的不同而决定。

你所要提供给广告公司的就是若干张同一机位不同曝光的照片素材，以及RAW格式或者尽量少修改的TIFF格式照片。而针对许多需要直接使用照片的客户来说，他们需要的是初始化的修图，素材完全、影调丰富就可以。这些都应该是双方事先约定好的。

我们在制作过程中都使用最好的设备，而且这些专业显示器是有很高损耗的，正常使用年限里基本上是每小时3元的折旧成本。为什么用高档的Quato显示器？因为我们所看到的最为精细的东西是在最新款iMac上也没法看到的，所以我拿Quato冲图后再用iMac修图就没办法做，它显示不出这个细微的差距（冲图是指通过专业软件将照片原图转换为电脑可编辑的格式，如从RAW格式冲图成TIFF格式或将胶片扫描成数码图片—编者注）。

不是每一个项目都配有专业的后期制作团队，有时需要你亲自上阵。作为一个广告摄影师，对后期制作的整体流程以及相关的制作技法一定要如数家珍，如果你有属于自己独特的修图方式和制作风格，则是锦上添花的事情了。

关于图片检验和交付

一般交图在技术上是有一些要求的。首先，照片的直方图需要是没有断层的，高光、暗部两边都不碰。另外，你要放大到100%来看这个图是否有虚焦，至少有一半的摄影师，他们的作品无法通过这一检验。endprint

注意，看图时不能用ACDSee软件，因为它的色彩还原能力欠佳。所以我们很苦恼的就是客户在他自己那里看到的和我们的不一样，有的客户甚至不和你商量就说这不是我所需要的图。现在iPad比较普及，你可以让他把图放在iPad里看一下。

现在验图这个事情是非常重要的，要让客户满意，客户要拿到达到自己标准并且有一定后期修片余地的照片。你提供JPG格式的照片是不值钱的，一定要使用TIFF格式，让人家有一定再操作的余地，这是专业摄影师应该具备的。

最后你可能会被要求拍摄一些备用照片，通常这些照片都用不上—因为这些并不是被选上的照片。如果没有特殊的原因，别把这些备用照片交给客户。

摄影师的形象经营

对客户的充分理解

在做规划案之前，尽量提前了解客户的想法，站在他的角度考虑问题。要知道，劝一个人不去考虑其他的创作团队而信任你的创作理念，这需要极大的诚意。所以真诚是你最强大的武器，千万不要忽视它。

你会在制片前会议上遇到很多人，比如客户、预算团队、制作团队等，还有一些连职务都记不住的人。你需要向他们说明你将如何拍摄，你将在什么时间、什么地方拍摄，你还要向他们讲解照片中的角色如何分配，你将如何进行构图。总之，你一定要让客户相信你知道自己在做什么。

记住，客户是要拿一大笔钱给一个完全陌生的人，让他去拍一些无法提前看到的照片。任何人都不希望自己的钱石沉大海，所以对于他们的担心要理解，要努力消除他们的顾虑，而且不要就一些以后会被遗忘的或照片拍好之后无关紧要的小细节跟他们发生争执。

另外，我也很想跟我们的客户说：不是外来的和尚就一定好念经，国内高水平的广告摄影师还是很多的。

尊重身边的工作人员

在拍摄过程中，你要记住，美术总监总是站在你这边的，跟他一起工作你一定会干得很出色。在拍摄外景的时候，你会花很多时间跟全体工作人员呆在一起，所以要好好跟他们相处，这样他们才会好好工作。片场的氛围很大程度上是由摄影师决定的，如果你喜欢对助手大吼大叫，又爱生气，行为举止像个混蛋一样，你一定不会拍出好照片来，而且相信这个客户从此之后再也不会联系你了。所以，一定要冷静地处理麻烦，不要做无谓的担心—这不会有什么好处。

除了前期的创意策划之外，其他各环节工作也不再是摄影师一个人的事情，每个环节都需要更专业、专一的人员进行分工，因此，整个制作团队的协作是最重要的。

平衡工作和创作

商业摄影的经营和日常的琐事会占据你很多时间。拍摄商业摄影项目时因为时间的问题，很难在其中兼顾个人创作，甚至平时的个人创作也停滞不前，再或是你压根就没有时间去创作什么个人作品，这是非常遗憾的事情。

所以我非常建议你学会调整自己的工作节奏，不要一味地接项目、挣名气。作为职业摄影师，希望你不要被忙碌紧张的摄影工作所折磨，还是要在摄影中多一些享受，说不定正常的生活反而能激发你的创作灵感。endprint