论戏曲乐队的伴奏艺术

商巍

中国戏曲艺术，是世界戏剧中既有中国艺术特色的一种中和性演出艺术，是突出把歌唱和表演，以中国也有的艺术方式呈现在观众面前的一种艺术形式。

中国戏曲艺术，自有其一套完整的体系。在这一体系中包含着几个方面的内容，而每一方面又都具有动人的艺术魅力。

在戏剧舞台上，除了演员，还有一些辅助演出的人员，首先是乐队，旧是称为“场面”，场面分为“武场”和“文场”前者指的是锣、鼓、铜、革的演奏者，后者指琴、弦、丝、竹的演奏者。这些都是戏曲演员表演过程中不可或缺的，甚至可以认为它已经与表演艺术构成有机统一为音画同步、视听一体的整体，它为演员的表演起到了多功能深层次伴奏的重要作用。

从事戏曲“锣鼓”、“胡琴”等为表演来伴奏的行业，称作“场面”。

如锣（有大锣、小锣之分）、镲、钹之类的铜器，以至于“鼓”（有堂鼓、板鼓之分），所发出的音响比较单纯，甚至距离乐音还需要加以修葺调整，但它们—旦组合起来，就构成了非常和谐的音响，具有了“曲”的身份，极有助于感情的发挥，成为我国“戏曲”中绝不可少的“曲”的组成部分，被称之为乐队的“武场”。

在乐队中还有一部分乐器，称为“文场”，如“胡琴”、“二胡”、“三弦”、“月琴”，甚至“唢呐”也包括在内。

这许多乐器的组合，由一件叫“板鼓”的操作者指挥，按照严格的规范打击着各种得体的“点子”，再加上伴奏“演唱”的“胡琴”、“二胡”、“月琴”、“唢呐”等文场的乐音，遂使演出形成了完整、严密、极有活力的综合整体。

需要突出说明的是：“打鼓佬”——指挥，就是文武场的“灵魂”，文武场所有乐器都要服从‘‘板鼓”的指挥。固然，武场有成套的“锣鼓经”，但在台上的分寸则全由“板鼓”来调遣。文场的尺寸“节骨眼”也都得听从“板鼓”的指挥，音乐的节奏也由“板鼓”开出。其实，演出时，虽然演员有着绝对的主动权，但在关键的时候，也要与“板鼓”互相照应。掌握“板鼓”的先生，既要对戏深深“门清”，更要对尺寸节奏有绝对的把握。所以，大家对这位先生尊称之为“鼓佬”。

为了使音乐内容更加丰富，在舞台上逐渐有了西洋乐器的掺入，更加丰富了音乐的表现力。

如前所述，最初伴奏者就坐在舞台中间的后部，以后被置于上场门一侧，最后，才被换在“下场门”这一侧，这样乐队的指挥——鼓佬，就能很方便地看到“上场门”及场上演员的表演。

鼓佬既要根据场上演员需要乐队给予的相应的节奏，也要准确地告诉场上的演员，我要给你什么节奏，因此无论是演员还是鼓佬都要给对方一个预示，即“肩膀”，这样才能协调一致。

琴师是文场的灵魂，他不仅是一个很好的伴奏者，还是台上演员演唱的铺垫者，如为马连良伴奏的琴师李慕良，在马连良还未张嘴之前，过门已经为“唱”创造了一个得体的情境，与唱构成了一个统一的乐章。因此在马连良的艺术成就中，也有李慕良的卓越贡献，而李慕良的伴奏中，也包含着马连良的艺术思想和艺术特色。

锣鼓点子的伴奏，也像画外之音一样，给表演增加了节奏，为戏剧的内容给予了可能的解说。

戏曲音乐中的锣鼓是按照一定传统规矩组合起来，有时也根据剧情编配合理的锣鼓节奏，使它们产生各种不同的音响，节奏效果烘托剧情发展，表达人物情绪思想，所以，锣鼓就有不同的“锣鼓点子”。这些锣鼓点子又有各种不同的用法和转接方法，将用符号记录下来的乐谱称为锣鼓谱，从口中念出来，又称“锣鼓经”。

综上所述，可见戏曲“锣鼓经”的重要地位与作用，它不仅是戏曲的“外形式”，而且更是戏曲的灵魂和神髓。要充分发挥戏曲“锣鼓经”的重要艺术作用，戏曲乐队中的打击乐（武场）各乐手就必须加强文学修养，对演出剧目的题材、主题、人物、风格、情节、冲突等有明确的理解；熟悉演员们的表演动作与感情；练就过硬的基本功。