钢琴演奏才艺的习得需要初学者放松

摘 要：放松是钢琴演奏的基础，也是初学者一开始就将面临的问题。克劳伦斯格·汉密尔顿曾说：“在进入触键学习之前，学生尤得具备使参加弹奏的全部肌肉彻底放松的能力，如果缺乏这种能力，他就会陷入困境，就像雕塑家用粘土塑造的作品一样。”现在我们就针对放松这个问题从了解它的重要性，到如何运用合理的方法来掌握，谈谈关于幼儿初学者的放松问题。

关键词：放松；重要性；力度；控制；发声

首先，我们先了解钢琴师如何发声的。演奏者通过敲击键盘上的琴键，牵引了包着绒毡的小槌，而小木槌敲击钢丝弦发出声音。演奏这样的乐器，要求演奏者在极短的瞬间，将全身力量集中在指尖敲击琴键，而用力的状态会直接影响发出的音质，而力度的变化决定了音色的饱满度和润泽度，要严格控制指尖触键时的状态和力量，才能弹出好听的音色。这中间包括了力量的控制、触键的控制、而这些都要涉及到一个最基本的问题，就是放松。放松，是自然力量的流动，让力量更好地传递到手指，以下从静态放松，动态放松两方面对幼儿的学习进行浅析。

一、静态的放松

（1）静态放松的含义。静态放松是持续的放松，就是一直保持放松的状态，就像睡眠过程一样，正确运用自身的力量，可以使演奏从始至终都保持这个状态。

（2）静态放松，上琴前的准备练习——落大臂。幼儿一般指3岁～6岁的小孩，他们的特点是手特别软，而下键要求将全身，特别是大臂的力量靠第一关节和第三关节撑起来。这对小孩来说是非常困难的。所以我们在上琴之前就要先做好准备练习。落大臂，家长在孩子完全放松的情况下，抬起孩子的大臂。孩子将整只手的力量吊在家长提起的手上，然后家长松手，孩子的整只手臂自然落下。就像一根线栓在大臂上，而手完全被这线提起来，而不要使用任何的向上的力量。将线剪断，手这个时候的状态是自然地垂下来。这样的练习可以让孩子感受力量从上而下到指尖。将力量集中在手指，就像走路时手自然下垂的摆动。做好这样的准备练习后孩子已经可以在家长的帮助下自然落下。然后将落下的方向换到钢琴上。如果能自然地完成这个动作，就能运用到按琴键时手臂自然落下来的力量，而不是单用大臂或肩或手腕或手掌等任何一个地方的力量，这是从上而下的自然垂落。

（3）掌握正确的手型，以保证力量运用的流动性。做好前期的练习，接着就是上琴，而第一件要完成的就是手型。敲击键盘的瞬间，第一关节和第三关节撑住落下来的力量，发出清脆的声音。而孩子的手像海绵一样，即使前期力量的运用已掌握很好，也会在触键的瞬间失去作用。所以，一开始上琴就要求手型是很有必要的。手型，要求第一关节和第三个关节要突出来。掌心要空，像一座弯弯的拱桥。这样才能承受下键时力量对手指的冲击力。但是孩子因为手指过软，无法受住这样的冲击。所以为了让琴发出声音，就会故意砸下去，或者靠手掌使劲压。这样就会造成手臂、手掌的高度紧张，甚至连肩膀也高高耸起。这个时候孩子的上半身完全处于一个极度僵硬的状态，长期这样的练习会让手臂酸痛，甚至动不了。因此，上琴之前练习落大臂学会力量的运用是非常重要的。

（4）正确的触键位置和方法。手型站好后就是触键，用手指尖触键，手指尖完全充分地接触键盘，可以避免一些孩子手倾斜的问题。这时候可以不必刻意要求孩子的手型了，他有可能会故意用力将手掌立起，这样会使手掌紧张，只需要求用手指尖完全接触键盘。第一关节撑住，第三关节再尽量突出，那么手型就有了。这一切都是在自然状态下形成的，而不是故意去做出这个形状。

二、动态放松

（1）动态放松的含义。动态放松时指动作张弛的瞬间，它包括了紧和松，是相对而言的，是一种局部的、积极的休息。

（2）动态放松的方法。学完力量运用和触键后，很多孩子在下键后依然死死地按住琴键，这样就会用上很多多余的力量。其实在手指触键的瞬间，音色的好坏，力量运用和控制是否到位已经决定了。因此，下键后还用力按琴键是没用的。下键后只需要保留琴键不起来的重量就够了。而手指本身的重量已经足够完成让琴键不起来，否则，在第一次发音紧张度还没有清除的情况下又按下第二、第三个音就会使紧张延续。最后使得所有的音都在紧张的状态下完成。这样不管练习有多刻苦，都会限制技术的提高和发展。

总之，钢琴演奏才艺的习得需要初学者学会放松。从还没上琴前就学习好各种放松的方法，前提就是尽量自然。自然下键，自然落下，用自然的力量，自然地触键，保持动作的自然性，才能更好地完全获得能量的流动，不要故意敲打键盘。否则，会为以后的学习埋下很大的隐患。