中国古典诗词的音乐美

◆ 王 雨

远古时期的歌谣，既是文学的萌芽，也是音乐的萌芽。第一部用文字记录这些流传在民间的歌曲的《诗经》，它们收录的就是从西周初年至春秋中叶约500年所流传的一些民间歌曲。到后来发展成为长短句，也就是宋词。又根据长短分为小令，长调等等一直在民间广为传唱。可见，诗词与音乐一开始就结下了不解之缘。它们在长期发展中相互依附、共存共荣。

从诗经所录的内容来看,它是春秋时期一部声乐歌曲集，除歌词之外，每首歌曲是有旋律的，但是后来失传了，现在我们只能从文字上去体会诗词的音乐特征。《诗经》的第一篇作品《关雎》全为四字句，多有双生叠韵词，读来有一唱三叹之感。先秦时代，中国出现的另一个与音乐关系密切的文学样式是楚辞。这是一种“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的中国古典诗词体裁，和《诗经》并称“风骚”，共同构成中国中国古典诗词的源头。《楚辞》所收录的是战国时期流行于楚国的新兴音乐文体。其中“九歌”是屈原在收集整理湖南民间祭祀时所唱的歌,是最能代表《楚辞》特色的作品。楚辞的直接渊源是以《九歌》为代表的楚地民歌，具有浓烈的巫术色彩。屈原是最著名的楚辞家，其作品《离骚》是楚辞的千年绝调。

“乐府”是我国古代宫廷中的音乐管理机构。其设置始于秦代。至汉武帝时期“乐府”机构获得空前的发展,致使后人将乐府视为汉武帝所立。它的一大职责是大量采集民间歌谣，然后进行改编，后来这些歌谣也被称为“乐府”。“乐府”从一个机构到诗体名称，更是被刻上了深深的音乐烙记。可以说乐府是音乐实现形式的一种载体。从文学的角度来说，乐府是一种入诗的中国古典诗词，在汉朝和魏晋南北朝非常流行。

中国古典诗词的音乐之美，历经几千年一直在华夏大地上萦绕。它的音乐之美得益于我们的汉语，汉语音律优美，韵律和谐，是世界上最优美的诗话语言之一。单音节发音的汉语，节奏感比任何一种发音长度不一的拼音语言都强很多。中国古代诗人赋诗，似乎是在用汉字为音符作曲。日本学者石川忠久曾说过：“汉诗是高级的语言艺术，无疑是世界上最灿烂、最富内涵的中国古典诗词。”所以我们欣赏汉语中国古典诗词，一定要充分欣赏和体会中国古典诗词的音乐美，在中国古典诗词音乐美的欣赏中，得到艺术和心灵的享受。

欣赏古代诗词的音乐美，首先一定要很好地掌握诗词的节奏。合乎规律的重复形成节奏。春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打夯时手臂的起落，都可以形成节奏。

语言也可以形成节奏。每个人说话声音的高低、强弱、长短，各有固定的习惯，可以形成节奏感。中国古典诗词的格律就建立在这种节奏之上。郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”只有那种既不损害自然节奏又优于自然节奏的、富于音乐感的中国古典诗词节奏才能被广泛接受。这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。

要领略中国古典诗词的节奏之感，体会其顿挫抑扬之味。五言诗一般是每句三顿，七言诗是每句四顿。超过七言或少于五言的句子，也要掌握其节奏变化，这个并不难，只要心中有节奏，口中出节奏，就能体会和欣赏其动感的音乐美了。

构成中国古典诗词音乐性的另一重要因素是韵律，即平时所说的押韵。中国古代中国古典诗词很讲究节奏和押韵，极富音乐感。只有对押韵有更高的重视，才能体会中国古典诗词的音乐美。古人云：“声音相合谓之韵”用白话说韵就是一个字的收声，大致就是现代汉语拼音方案中韵母的发音。韵母相近的字叫“同韵”，诗人在句末使用同韵的字就是押韵。韵是中国古典诗词的基本要素，无韵不为诗。押韵的目的是为了给中国古典诗词造成一种悠扬和谐，循环往复的音乐美。

中国古典诗词还主要借助于平仄组织成音调。平仄是字音声调的区别，平仄有规律的交替和重复，也可以形成节奏。特别是唐代的格律诗，为了极尽诗句的抑扬顿挫，曲折变化之妙，有意将平上去入四声分成平仄两类音，规定了严格的交替格律。

除了平仄之外，古典中国古典诗词还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。如“参差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚”，这些词用的恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。

中国的唐代被世界公认为人类中国古典诗词艺术光辉灿烂的时代，四万八千首《全唐诗》，浩如烟海。中国古典诗词的文学意味增强，但并不代表中国古典诗词就与音乐没有关系了。古人云：“唐之绝句，唐之曲也。”“今日之中国古典诗词，古之乐也。四言如琴，吴艳如笙箫。”可见唐诗是可以入乐的，而且在当时以著名诗人的诗句入乐为一时风气。唐诗入乐的例子很多，如白居易的诗：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》。” 李益的诗每写一篇，就被乐工们争先赂求；还有王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨挹轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒。西出阳关无故人。”真挚感人的诗句配着抒情动人的曲调。这首作品成为了古今送别第一曲。

宋代音乐文学代表是词。词又称为“曲子”或“曲子词”，是一种配合音乐歌唱的文学体裁。词是中国传统音乐与文学在共同发展过程中的必然产物，随着音乐与文学的进步,人们感到诗的五言、七言、 绝句不可变更音节和句式有时会束缚音乐的表现，使音乐不能完美地与诗相结合，恰当地表达人们的情感。 而词是长短句，音乐的节奏感更为强烈，变化也更为丰富。在词以前，一般是先有诗，后配曲，以诗入乐；而词却一般是先有乐，后有词，历来有以声填词的说法。因此，在创作过程中，必须要处理好词与音乐的关系，这个关系不仅仅是语言、音乐与音乐之间的感情必需统一，更为重要的是词的意境，词所表达的情感是否与音乐所表达的情感相融合，达到词与音乐的高度和谐统一，从而达到一个完美的艺术境界。这种与音乐更为紧密的关系似的很多词人同时也兼有音乐家的身份，如柳永，周邦彦等。

音乐作品与古诗词的融合，交相辉映，对音乐而言，古诗词丰富了音乐的内涵；对古诗词而言，音乐的律动美有利于古诗词更为广泛的传诵。随着时代的进步，诗词的体裁逐步也变得更丰富,表现力更强，表现的内容也更为广阔，因而对音乐情感的表现，音乐结构的处理，创作手法等提出了新的要求，诗和音乐在相互促进，相互补充的过程中得到了共同的进步。