找到兴趣点，提高美术课堂的保鲜持久性

孙红

低年级的小朋友活泼可爱，可以说是人见人爱，起初学校安排我上低年级的美术，我心里还沾沾自喜，谁知没过两个星期就感觉到了压力。课上，他们的表面看似天真其实个个卧虎藏龙。特别是上课20分钟后花样百出：有走出位置的、有趴在桌上玩的、有跟别人大声讲话的，像一群嗡嗡叫的小蜜蜂，画的画更不要提了。为了引起这些小朋友的注意，起初我将他们个别拉出来，看到手里玩的小东西就“没收”。也为了“教训”一下他们，随着时间的推移，我发现尽管课堂纪律是变好了，但总感觉课堂上少了些什么。看得出来他们有很多的不自在，我感觉从无形中扼杀了他们一颗颗透明的心，本来的天真无邪就此慢慢地消失。

课堂上管得太死不好、过分活跃又不好，作为教师该怎么办？回首新课程标准，“面向全体学生，让学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才……”儿童美术教育并不是以培养画家为目的而进行的专门传授绘画技艺的教育，而是对儿童进行心理思想和人格的教育，是素质教育的手段。作为一个美术工作者，根据多年的实践和探索，下面就此来谈谈我对美术教育的一些体会。

一、根据孩子想象的特点和表现能力，选择简单有趣的形式吸引孩子

如：填空游戏画、吹画、图形想象画、撕贴想象画、毛线合印想象画、泼墨想象添画、数字变形等。这样孩子才有积极性和信心在玩中完成作品。在一次毛线合印想象添画的教学活动中，我出示了几幅范作供孩子欣赏，并让他们猜这么漂亮的画是怎么画出来的，以此激发孩子的兴趣，然后示范用一段段的毛线浸入不同颜色的颜料后随意弯曲摆放在半张纸上。接着合上另外半张纸，轻轻按一下，最后打开纸，取走毛线。我让孩子观察、想象这个图案是什么？小朋友们有的说像飞碟，有的说像小鸟，还有的说像猫头鹰。教师随即请孩子根据想象来示范添画，没画几笔，一只栩栩如生的猫头鹰便跃然纸上，教师在旁启发大家：猫头鹰喜欢在什么时候出来？躲在什么地方？干什么？小朋友又在纸上添画了树枝、黑夜、星星、月亮和几只偷东西的小老鼠。这样画面就生动有趣，小朋友看了都欲一试，想自己也来动手。由于作画方法简单，孩子容易掌握，再加兴趣浓厚，孩子全身心地沉浸在整个活动中，画出了“乌龟交友”“长颈鹿赛跑”“火箭发射”等奇特的画面，并且还为自己的画编了一个有趣的故事，效果极佳。

二、在绘画活动中鼓励孩子建立一个全新的思维模式，养成良好的思维习惯

小时候的牛顿看到苹果从树上落下，就想为什么苹果不会飞上天，而要往下落？如果苹果树长在月球上，苹果还会落下来吗？正是牛顿的创造性思维，使他提出了著名的“万有引力”定律，我们在绘画活动中，可以教给孩子顺向思维、扩散思维、逆向思维等多种思维模式，突破单一、僵化的思维模式。例如，多数孩子在绘画活动中都把太阳涂成红色或金黄色，而且都是“老公公”的形象，美其名曰“太阳公公”。针对这一种情况，教师可用提问的方式引导孩子思考：“太阳只能画这种颜色吗？为什么太阳只能是公公？不可以是别人？”在孩子提出不同构思时，教师可以进一步启发想象：“太阳有什么特点？它给你什么感觉？什么样的线条适合用来表现太阳？”通过一系列的启发引导，孩子们纸上的太阳已是五彩缤纷、活灵活现了，色彩不再单一，线条也更丰富生动了！

三、用发展的眼光看画，教师应给予学生充分的尊重与理解

美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受去要求孩子模仿，这样做势必会抑制孩子的创造性。

以前，經常有教师教孩子画画，往往先给学生出示一张范例，然后向学生交待先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，最多只允许在内容上稍有变化。例如，画头饰，给学生示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗四种，让学生任选一种，但是必须按教师示教的方式画，不允许他们超出此范围。教师虽然也向学生出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励学生根据自己的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个学生都画出与别人很不一样的头饰，如：房子、汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是教师要他做的事。

以上是我在小学美术教育中提出的一些看法。总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒，只有这样，才能把美术教学推上一个新的高度。

（作者单位 江苏省张家港市外国语学校）