音乐课堂上如何弘扬民族音乐文化

梁芳

摘 要：民族音乐文化教育和普及工作，在我国应该是一个极为薄弱的环节。相对于一个有着悠久历史文化和丰富的音乐资源的文明古国而言，相对于每一个音乐艺术工作者特别是每一位从事基础教育工作的音乐教师而言，如何让我们的后代继承和发扬民族音乐文化，从而提高全民族的艺术素养，进而增强民族的自尊和自豪感，都将是一个光荣而又不可回避的重要课题。多年来，我们的艺术工作者和我们的音乐教师都没有放弃这方面的努力，并尝试着各种有益的途径。笔者在多年的音乐教学实践中，通过着力做好培养学习民歌的兴趣这个基础工作、着力创造生动形象的教学情境、多样拓宽音乐教育渠道、潜移默化学生高尚的审美情趣等多种方式，有意识地将民族音乐文化教育和吸收贯穿于课堂教学中，引导学生充分感受民歌的风格、体裁等特征，重视说唱音乐与戏曲音乐的日常教学，注重课堂教学与课外活动相结合，深入挖掘民族音乐审美内涵，自始至终地把握住弘扬民族音乐文化，提高提高学生音乐素养这个主旋律，根据学生成长的心理和音乐教学的课堂实际，积极主动地把握和引导教学环节，用纯粹的艺术魅力，用生动的教学事例让学生理解美、感受美、热爱美。

关键词：音乐教学；弘扬；民族音乐文化

我国是一个有着悠久文化历史的文明古国。数千年以来，我们的祖先为我们留下了一大笔丰富的音乐文化遗产，它们是中华民族历史的生动写照，是中华民族精神的具体体现，更是中华民族赖以生存和发展的精神之魂。在漫长的岁月中，劳动人民靠自己的智慧和对美的不懈追求创造出了丰富多彩的民族民间音乐，与其它的文化一起共同组成了我们民族灿烂的文化。无论是优美朴实的民歌，地方色彩浓郁的说唱、戏曲音乐，还是绚丽多彩的民族器乐，都是先辈们为我们留下的宝贵财富。如何继承和发展这些凝聚着我国历代劳动人民和文化名人智慧的宝贵财富，不仅仅是广大文艺工作者极需努力的重要任务，也是许多活跃在教育岗位上音乐工作者的责无旁贷之事。要振兴我国的民族音乐，固然需要有大批的音乐家和表演艺术家来学习、研究、推广民族音乐；另一方面，还需要有成千万的热爱、欣赏民族音乐的受众，而受众的培养更主要是通过音乐教育这个主渠道来实现。从我国音乐教育的实际来看，前者固然重要，但后者具有决定性的作用，因为再好、再美的音乐，如果没有人去欣赏，就失去了它存在的价值，由些可见，民族音乐文化的教育和弘扬是一项不容忽视的问题。

1 积极引导学生充分感受民歌的风格、体裁等特征，着力培养学习民歌的兴趣

民歌是民族音乐的一个重要组成部分。我国共有56个民族，拥有数以万计的色彩缤纷的民歌。每一个民族的民歌在音调、节奏上都有各自不同的风格、特点，如：新疆民歌活泼、欢快，常常带有舞蹈性的节奏；内蒙古民歌高亢、悠扬，节奏宽广；彝族民歌朴实、细腻，清新动人，节奏丰富多彩。在我们常见的优秀民歌中，如：的《太陽出来喜洋洋》、《我们的山歌牛毛多》、《举杯祝福》、《一根竹竿容易弯》、《凤阳花鼓》、《沂蒙山好风光》、《走绛州》等等。在教学中，我非常注重利用多种手段，让学生充分感受各种体裁的民歌的风格特征及其作用。例如：在教学《凤阳花鼓》这首歌时，我先让学生了解凤阳花鼓的表演形式、流传地域及历史由来，感受歌中节奏和旋律的特征。然后，再启发他们理解歌中所表达的淮河两岸人民在旧社会饱受地主阶级的剥削和压迫，深受淮河洪涝之害，过着“身背花鼓走四方”的流浪生活的基础上，进一步地引导学生联系今天改革开放的大好形势进行重新填词，歌唱我们今天的幸福生活。我这样做其目的就是使他们懂得民歌与人民群众的生活密不可分，并在各个不同的历史时期发挥着不同的作用等特征。在讲劳动号子时，则让学生参与一些表演活动，让他们感受劳动号子在劳动中所起的作用及其音乐中各要素的特征。民歌的产生与方言、地理环境、民间风俗等都有着密切的联系，因此上课时我还请来自不同地区的学生介绍他们自己家乡的方言和风俗民情等，并结合民歌中的某些特性因素来进行分析讲解。如湖南民歌中的“5#”，陕北民歌中的“↑4”“↓7”，山歌中高亢起伏的旋律、坦率直露的表现方法和自由奔放的音乐性格，小调中抒情流畅的旋律，较规整的结构以及各种装饰音对民歌的风格所起的作用等，还给学生讲解民族五声调式等有关知识，使他们较好地掌握了教材中所要求掌握的知识。从学生每次下课时兴致有余地哼唱着所学的民歌声中，不难看出学生对学习民歌已产生了浓厚的兴趣。此外，我还通过视唱练习来增加学生学习民歌的兴趣，挑选传统的各地民歌作为视唱练习曲。如：《紫竹调》、《扬柳青调》、《猜调》、《青春舞曲》；又如两声部的视唱曲：《小白菜》、《蓝花花》、《沂蒙小调》、《太阳出来喜洋洋》、陕西民歌《秋收》等。选入合唱的优秀民歌就更多了，如内蒙民歌《小黄鹂鸟》、青海民歌《送大哥》、《半个月亮爬上来》、新疆民歌《阿拉木汗》、彝族民歌《远方的客人请你留下来》、江苏民歌《茉莉花》、江西民歌《八月桂花遍地开》等等。通过练唱，使学生了解民歌的起源与发展，了解民歌中的各种体裁形式、基本特征以及各民族、各地区民歌的音乐特色。慢慢地，学生爱听了、爱唱了，并对民歌产生了浓厚兴趣，在丰富了音乐知识和提高了音乐艺术素养的同时，学生也在潜移默化中不知不觉地树立了民族自豪感。

2 重视说唱音乐与戏曲音乐的日常教学，着力创造生动形象的教学情境

说唱音乐与戏曲音乐是我们民族音乐的重要组成部分，但由于种种原因，现在人们接触这类艺术形式的机会少了，当讲到“戏曲”，学生们会直摇头皱眉，认为那很“啰嗦”、“老土”、“没意思”。因此，在教学中也比较难以与之沟通。另一方面，我们的教师本身也对这些艺术形式没有足够的认识，或者说因受个人兴趣爱好的局限而在教学有意或无意地忽略了这些教学内容。这些因素的存在实际上使学生较大范围地失去了认识它们的机会。所以当务之急是我们音乐教师要不断提高自身的素质，加强这方面知识的学习和研究，并在教学中对这一部分的教学环节进行精心设计。帮助学生了解说唱、戏曲音乐的风格特征以及它们所形成的历史文化背景，使他们懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。

3 注重课堂教学与课外活动相结合，多样拓宽音乐教育的渠道

绚丽多彩的民族器乐和大批优秀的民族器乐曲，长期以来深受广大群众的喜爱。而据我所知，现在的学生，学民族乐器的少，对民族器乐曲更是知之者不多，因而才会出现“不知刘天华只知刘德华”的那一场景。在搞好教学的同时开辟民族音乐专栏，对民族音乐进行系统地介绍；成立民歌兴趣小组；全校掀起“中华卡拉OK民歌大家唱”的热潮，班班有歌声，人人唱民歌，通过这些活动，更充实了学生的精神食粮，使学生懂得什么是真正的民族音乐。如果有条件的，还可以组建一支民乐队，以丰富学生的课余文化生活，提高学生对民族音乐文化的了解和学习的兴趣。试想，如果一所学校组建了民乐队，那对学生学习民族音乐该有多大的促进呀！他们会为自己是一名民乐队队员而感到自豪，对全校的学生也会产生很大的磁铁般的吸引，更使得大家对民族器乐的认识不再只是停留在书本上。通过规范的管理，严格的训练，我想，当他们自己演奏起《金蛇狂舞》时，对乐曲中所渲染的民间喜庆的气氛及乐曲中采用的“螺蛳结顶”旋法所造成的上下呼应，情绪递增的效果所得到的内心感受是十分深切的。还有，当他们自己演奏《娱乐升平》、《花好月圆》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《狮子戏球》等等民族乐曲时，难道他们对民族音乐还只是停留在了解的基础上吗？他们将会是我们民族音乐的弘扬者之一。

4 结语

虽然我的尝试是肤浅，但从学生对艺术的认识有明显的进步和艺术素质有明显的提高来看，我相信我走的路是正确的，我将一如既往地走下去。这不仅是我的教学工作，更是我作为一个音乐工作者在弘扬民族音乐文化上应尽的责任。

参考文献

[1]中国音乐史略， 吴钊、刘东升编著， 人民音乐出版社

[2]音乐欣赏与素质教育，吴跃跃主编，湖南文艺出版社