简析格什温音乐创作的爵士情怀——以《蓝色狂想曲》为例

唐亦文

（华东师范大学，上海 200241）

一 20世纪美国音乐和格什温

美国就像是一个大熔炉，300年前的美国还是一片广袤无垠的荒地，来自不同国家、民族、肤色、文化、宗教信仰的人们移民来到这里，开创了新的土地与生活，人们把不同国家的技术与观念相互融合，快速增进了美国工业、经济的发展。到了19世纪末，美国已然成为一个高速发展的世界强国，引领风骚。20世纪初，美国经过长时间的发展与成熟，开机具备与形成自己的风格特色，真正属于美国民族的音乐也就此孕育而生了。

第一代美国人便是移民过来的欧洲人，他们之间的融合也重铸了这里的音乐。到了1619 年，随着第一批非洲黑奴的到来，新的种族融入也带来了新的音乐形式，这种独特的音乐形式对美国音乐的形成产生了深远的影响。第一次世界大战之后，美国成立了一批专业音乐院校，推动了美国的音乐事业，也促进了大批音乐团体相继建起。一些战争国的著名音乐家也移民到美国定居，他们的到来使美国音乐事业有了质的飞跃，也为美国的音乐教育事业做出了巨大贡献。

1898年9月26日出生于美国纽约布鲁克林的乔治·格什温（George Gershwin,1898-1937），是美国伟大的民族音乐家，美国现代音乐作曲家、钢琴家，美国民族音乐杰出代表者。他的父母是俄国犹太人，后移居美国。格什温自幼喜爱音乐，12岁时便开始了断断续续的学琴生涯，格什温按部就班的接触到了古典主义、浪漫主义及印象主义音乐。16岁时迫于生计，格什温受雇为雷米克出版公司的钢琴师和歌曲推销员，这也使得他能够广泛的接触流行音乐。1919 年，格什温开始创作，从此他的创作热情一发不可收拾。1924 年，《蓝色狂想曲》的成功首演让格什温声名大噪，闻名全国。同时，格什温感觉自己专业音乐学识不足的压力也日益增加。所以，他虚心的向许多音乐家学习专业音乐理论知识，为他日后取得更大的成就铺平了道路。

格什温的作品美国味十足，多以黑人音乐为基础，并反映黑人生活的酸甜苦辣。由于缺乏系统的音乐教育，格什温的音乐技巧并不十分娴熟精湛，然而他极高的音乐天分使得他的音乐旋律更加耐人寻味，特别是作品中爵士音乐、布鲁斯以及拉格泰姆因素的运用。他的作品风格轻松幽默、乐观积极。他运用专业音乐知识进行创作，但不拘泥于专业音乐创作的形式、手法，大胆运用流行素材，更注意作品的欣赏性，让更多的听众接受。格什温音乐中的民族性、流行性随处可见，且悦耳动听，这正是他的魅力所在。

二 爵士乐的产生

爵士音乐是多元文化长期沉淀而成，非洲的黑人音乐与欧洲的古典音乐中的诸多因素都对其产生过一定的影响。但是在众多音乐元素中，影响最大的无疑是布鲁斯和拉格泰姆。

（1）布鲁斯。布鲁斯是美国爵士乐的源头之一，它是一种美国黑人特有的音乐形式。布鲁斯（blues）在英语中特指美国黑人的精神状态及其忧郁、伤感的内心表白。美国黑人在遭受虐待与种族歧视的同时，他们的生活也举步维艰，无论从精神上还是肉体上都承受着苦痛。他们内心的哀怨和痛苦都通过歌声表达出来。悲伤、哀愁等充满伤感的词语便成为“布鲁斯”的最佳解释，也是美国黑人生活情感的真实写照。许多黑人音乐家都将布鲁斯作为一种主要的音乐体裁运用到自己的创作中，通过音乐向人们讲述黑人的文化。布鲁斯的血脉是非洲黑人的，布鲁斯音乐也就继承了非洲音乐的某些特点。经过长期的发展，在此基础上形成了自己独有的典型特征:

①从结构形式上来讲，布鲁斯经过发展，最终被标准化为12 小节，AAB 的乐段结构。

②和声运用简单实用的功能性进行：I-IV-I-V-I。

③在音阶中，把 III 音和 VII 音降低半音，与音阶中的其它自然音阶形成风格独特的布鲁斯音。降低半音的 III 音和VII 音则被称为“蓝调三音”和“蓝调七音”，在爵士乐中被频繁使用。在这些显著的布鲁斯特点的基础上，演奏者或演唱者可以根据情绪及歌词内容的需要，进行多样、华丽的即兴表演。

（2）拉格泰姆。拉格泰姆发源于圣路易斯与纽奥尔良，19 世纪末开始发展成为一种流行于美国的钢琴音乐，表现形式是：左手是平稳的规律性的打拍子般的伴奏，右手旋律常会用大量的切分节奏、或用连线改变节奏重音位置，双手在节奏上形成互相补充、互相衬托之势，在方整性与非方整性的相互填充之间，增加了拉格泰姆音乐的趣味性和表现力，使音乐充满了动感。

拉格泰姆的旋律节奏灵活多变，常常突破传统节奏模式，改变原来的重音位置，从而改变节奏律动。音乐中会有大量的切分节奏或者制造出大量的“切分节奏”，旋律动感十足。如果说布鲁斯是一种音乐结构形式和旋律特殊效果的体现，那么拉格泰姆就是音乐中节奏相互补充、相互衬托的表现形式。

三 《蓝色狂想曲》的爵士因素

（一）旋律

（1）布鲁斯。爵士乐受布鲁斯影响最大的就是降III音和降VII音。降低大小调中的III音和VII音，并和由此产生的和声效果，组成了爵士音乐所特有的旋律特征（见谱例1）。乐曲一开始便是一串上行的音阶，尽管谱面上没有明确的标注降III音和或降VII音，但是在实际演奏中，单簧管的滑奏预示了音乐的情绪。在乐曲的第15小节中也有体现，小节中最后一拍的上行十连音，降III音和降VII音非常突出（见谱例2）。

谱例1：（第1-6小节）

谱例2：（第15小节）

（2）半音。在爵士音乐的创作中，半音也常被使用。半音进行可以出现在每个声部里，可以是上行也可以是下行，可以同时上行也可以同时下行，还可以反向进行。这样使音乐在发展中更具有张力和戏剧性。

谱例3：（第479-486小节）

（3）装饰音。作品中装饰音的多次出现使乐曲的爵士韵味更加浓郁，增加了音乐的趣味与活力，活跃了音乐气氛。（见谱例4）

谱例4：（第181-186小节）

（二）节奏

（1）切分节奏。切分节奏是爵士音乐中节奏的精髓，它特有的“摇摆感”满足了爵士乐对节奏在平稳中寻求不平稳感的追求。切分节奏视觉上是规律平稳的，然内部产生的张力与“冲劲”推动了音乐的发展。见谱例5。

谱例5：（第280-285小节）

（2）拉格泰姆节奏。拉格泰姆节奏是爵士乐重要的特征，它与其他节奏素材共同赋予了爵士乐生命力。如下面谱例6所示，左手规整的切分音伴奏，右手旋律进行强弱的节奏变化，时不时还会出现十六分音符及三连音，与左手形成呼应，以此获得更明显的摇摆感，音乐富有表现力。特别是最后一小节最后一拍的后十六节奏与前面切分节奏的连用，更加体现了拉格泰姆节奏的特点。

谱例6：（第200-205小节）

（3）三连音。爵士音乐的节奏非常有特色，这要归功于一些特殊处理的节奏型。三连音节奏的运用使主题音乐更具个性。例如：在第一主题中使用的三连音节奏，对音乐形象的塑造起到了重要的作用。曲中该主题音乐从犹豫彷徨、不知所措到铿锵有力、勇往直前，形象的刻画了美国这个时期特有的社会状况。多个三连音节奏的连续使用推动了音乐向前发展，给人一种连绵不断的感觉见谱例7。

谱例7：（第453-460小节）

（4）重音。我们都知道切分音是改变节奏重音的重要手段。作曲家冲破了传统节奏的观念，尝试通过多种途径来改变节奏重音。对重音的特别标注，连线的使用等等，增强了爵士律动感。（见谱例8）

谱例8：（第30-32小节）

此处重音的特别标注使得重音更加引起人们的注意，尤其是小节中最后一个音上的重音保持改变了节奏原有的规律，连续三个小节的如此重音处理，造成了音乐的失重感，形成了一种向前冲的感觉。连线的使用也同样强化了重音的作用，连音不再具有原来的方整性，在摇摆中又获得了一种强烈的波动感。

[1]于润洋.西方音乐通史[M].北京:上海音乐出版社,2008.

[2]张燕.由《蓝色狂想曲》看格什温的创作风格[J].大舞台,2010,(12).

[3]钟斌,关继文,孟燕.回眸西方20世纪音乐[J].中国音乐学,2008,(4).

[4]潘洁.开拓与先行简析乔治·格什温的《蓝色狂想曲》[J].浙江传媒学院学报,2008,(4).

[5]郭昕.爵士乐语言在格什温作品中的创造性运用[D].西北师范大学,2005.

[6]尹航.浅析乔治·格什温《蓝色狂想曲》中的爵士因素[D].东北师范大学,2007.