“山花烂漫”画语浓——谈泥绘“山花烂漫组壶”的创作

贾益芳

（宜兴 214221）

一壶一乾坤，紫砂壶艺的传承与创新是立体的、多方位的。只要悉心钻研、广集博采、孜孜不倦，就能在紫砂壶艺的大道上开辟出新的天地，创作出自已的特色，谱写出新的篇章。1973年，近代七大紫砂名人朱可心创新设计一套腹大底敛、端庄稳重、呈鸡心形的“小型竹节”为壶体，在同一几何型的身筒上以枝干捏塑为嘴、把、钮，并在身筒和壶盖上贴塑浮雕装饰，首创一种壶式、多种装饰的“报春、劲松、常青、春色、翠竹”等系列茶具，那梅花的疏影横斜、柏枝的苍翠、竹叶的潇洒、古松的苍劲、枝叶的秀润都得到恰如其分地刻划，妙不可言，给人们以少胜多的艺术享受，成为现代紫砂花器名家的典型代表。受其启迪，在近年来的壶艺创作生涯中，也采用同一造型、不同的泥色泥绘装饰，创作了一套“山花烂漫组壶”（见图1）。

图1 山花烂漫组壶

1 简洁浑厚的壶体造型

“山花烂漫组壶”以传统的“圆珠壶”形体为基础造型，古朴端庄、韵味十足，尤其是壶器的曲线流畅优美；壶身略扁、曲线浑圆、小巧玲珑；嵌盖，盖口紧密无缝；壶钮为视壶体泥绘的色彩点缀的两颗雨花石组成，错落有致；壶把为环形，纤细灵巧；最为特别的是，三弯嘴犹如小鸟与壶把对称，匀称有力、风格独特。整个壶体采用段泥制作，烧后呈现冻梨皮色调，犹如一片一望无际的大地。壶体造型浑厚朴实，圆而不钝、扁而不瘦，曲线弧度恰到好处，线条随着壶身的起伏而起伏，非常有动感，营造出一种简洁、明快、自然、气韵生动的韵律感。壶面采用泥绘玫瑰花加以装饰，意喻大地盛开鲜花，显得十分和谐协调。当茗茶从小鸟形的壶嘴流出注入杯中发出清脆悦耳的声音时，那浮现在人们面前的是一幅春回大地、山花烂漫、鸟语花香的美景，别有一番风味。

2 绚丽多彩的泥绘装饰

“山花烂漫组壶”的特色就是充分运用紫砂五色土，采用泥绘的装饰技法，在壶面上描绘不同品种的玫瑰花。泥绘就是用泥绘画，就是用紫砂泥土或其它色泥制成细泥浆，在素静的壶面上用同色或不同色的紫砂泥勾勒堆绘花鸟、山水或图案纹样，把紫砂壶面当作宣纸，采用工笔画、水粉画、油画等技法，把泥绘装饰技艺移植到紫砂壶器上，从而使紫砂的材质美、壶器的造型美、制作的工艺美、泥绘的色彩美、画面的意境美有机地结合，使画面色彩谐调、古朴雅致，起到画在壶上、壶在画中，具有水彩画的绚丽、油画的浑厚、堆塑的立体感的艺术效果，成为紫砂壶经典装饰艺术表现的一种技法，起到锦上添花的作用。在“山花烂漫组壶”上泥绘红玫瑰花采用了朱泥和黑泥，泥绘黄玫瑰花则采用了段泥、高岭土和黑泥，将其调配成相应色彩的泥浆，凭借扎实的泥绘功底，通过细心创意将色泽深浅自如的泥浆一层层地描绘在壶面上，使壶器绚丽多彩，呈现出一派生机盎然的景象。

3 蕴含爱慕的情意寄托

“山花烂漫组壶”的另一特色就是借物托情，以象征美丽和爱情的玫瑰花抒发爱慕之情、眷恋之情。长期以来，玫瑰也形成了颇具特色的“玫瑰语言”：红玫瑰代表热情、真爱，白玫瑰代表纯洁，粉红玫瑰代表温馨，紫玫瑰代表浪漫，兰玫瑰代表敦厚、善良，绿玫瑰代表纯真、简朴，青春长驻等等。特别是情人节时，在爱情之间畅流的年轻人都会用此花献给自已的心上人，以表达自己的真情。在当今社会，如果在逢时过节时以“山花烂漫壶”作为寄托，那更是一种意念、一番情趣，也定能成为永恒的、难以忘怀的留恋。

一件完美高雅的紫砂工艺品，从器皿到装饰无不蕴含着丰富的中华传统文化艺术之精华。紫砂泥绘装饰是以各色泥料用笔在紫砂坯体上进行彩绘的一项艺术创作，题材广泛、用材多样、色彩丰富。“山花烂漫组壶”的创作是在同一造型上采用泥绘玫瑰的一种开拓性的、有意义的尝试。功夫不负有心人，只要我们潜心探索、坚韧不拔、持之以恒，就能在紫砂壶艺上有所作为，像“山花烂漫组壶”那样迎来紫砂天地更加山花烂漫、万紫千红、鸟语花香的春天。