淮剧司鼓演奏艺术探析

杨爱国

摘 要：司鼓在淮剧表演中具有不可替代的作用，集表演与指挥与一身。司鼓不仅要有较高的演奏技能和创新意识，而且还要有较高的文化素养和音乐理论水平，才能更好地完成司鼓工作。

关键词：淮剧；司鼓；演奏

淮剧是中国传统戏曲中的地方剧种之一，淮剧中的司鼓在戏曲乐队中起着不可估量的作用，如果说主胡是核心，那么司鼓就是灵魂；淮剧所具有的苍劲质朴、完美抒情的特点，与司鼓在淮剧乐队中的重要作用是分不开的。可以说，没有司鼓，就不是真正意义上的淮剧；没有司鼓，就谈不上淮剧的传承和发展。

一台好戏，离开了鼓手的高超的演奏技巧是不可思议的；离开了鼓手的出色的指挥才能，也是不可想象的。鼓手必须全身心地投入到剧情当中，必须熟悉剧本；必须指挥和引导整个乐队，使之与剧情的发展相吻合，该快则快，该慢则慢。要善于控制全场戏的节奏、情感和空间，充分发挥司鼓在舞台演出中的重大作用。有人说，戏曲乐队离开了司鼓，就等于没有了灵魂，舞台演出中没有了司鼓，就等于没有了方向。这是非常有道理的。当然，鼓手没有扎实的基本功，就不可能产生绝佳的演奏效果。因此，作为一名出色的鼓手，必须基本功过硬。

我们知道，司鼓在演奏中带动戏曲乐队和演员一同进入剧情，深入角色。因此，在锣经鼓谱的编排上不能脱离剧情，应与剧情紧密结合，在节奏上根据剧情的发展，起到烘托作用。

那么，司鼓如何影响戏曲乐队，又怎样配合演员表演，从而达到最佳的舞台演出效果呢？首先，司鼓是戏曲乐队的指挥，他的一举一动让武场也让文场明白，整个乐队是为舞台演出服务的，司鼓协调着演奏的轻重缓急，因而整个乐队的演奏和司鼓的指挥是同步的。戏曲乐队的演奏效果与司鼓密不可分。其次，司鼓与演员的配合非常重要，锣鼓的轻重缓急与演员的一招一式都必须相吻合，不可分割。总之，作为演员和乐队之间的桥梁，演奏员和伴奏员之间的纽带，司鼓既要掌握全场演出的节奏，又要顾及到每一曲唱腔念白与舞台停顿，为演员表现人物以及剧情的起、承、转、合等方面服务。

这里简单说说淮剧司鼓和主胡的关系。司鼓在戏曲乐队中的地位不亚于淮剧主胡，主胡是文场核心，司鼓是武场灵魂。司鼓和主胡当然密不可分，二者相互配合，相互作用，引导着整个戏曲乐队。顺便提一句，司鼓的指挥能力、形象、气质、素质、姿式对文武乐队演奏的好坏皆起重要作用。

司鼓在淮剧表演中具有不可替代的作用，集表演与指挥与一身。司鼓不仅要有较高的演奏技能和创新意识，而且还要有较高的文化素养和音乐理论水平，才能更好地完成司鼓工作。因此，淮剧司鼓应从以下几个方面加强修养。

（1）文化知识修养

作为淮剧司鼓必须加强文化修养，广泛学习文化知识。有了文化知识，才能更好地理解和把握舞台演出，才能触类旁通，举一反三。没有一定的知识储备和文化底蕴的人，就不太可能有独到的审美眼光和艺术判断力，因此文化知识的重要性不言而喻，一个缺乏文化素养的人，不可能真正的领会剧情的内涵，不可能吃透剧本的艺术形象，从而不能胜任司鼓作为乐队重要角色的工作。

（2）专业技能修养

司鼓要掌握演奏技巧，要加强专业技能培养。专业技能是体现淮剧特色表演的一个重要方面，不具备专业技能，就谈不上指挥乐队和配合演员，就不是真正的淮剧司鼓，作为淮剧司鼓脱离了专业本身是不可想象的，因此要扎实学好演奏基本功，不断提高司鼓演奏水平，不断提高专业技能修养。

（3）创新思想修养

司鼓要广采众艺之长，与时俱进，推陈出新。为什么要创新？创新是艺术发展的需要，是观众新时代审美的需要，如果没有观众的演出，那就是失败的演出，因此，作为舞台艺术，

除了要吸取传统的精华，也要根据发展的需要进行艺术创新。如果思想守旧，固守陈规，在实际操作中就无法应对变化的局面，也就力不从心，无法胜任本职工作。这就要求淮剧司鼓必须树立创新意识，激发创新思维，寻求创新举措，展现创新效果。

综上所述，作为淮剧演出核心位置的司鼓，只有不断加强自身修养，大胆借鉴，不断创新和改革，才能真正统揽全局。只有这样，才能使古老的戏曲艺术再吐芬芳，创造出更多的奇葩。

参考文献：

[1]杨晓峰. 浅谈淮剧乐队的组成及伴奏[J].艺术百家，2000（04）.

[2]朱学富. 论戏曲司鼓的艺术修养 [J].艺海，2012，（05）.