塑造人物的一点感受

祁树荣

我从进戏校学习戏曲表演至今近30年，尤其是分到剧团从事戏曲表演事业20多年，虽不能说对塑造角色有很深的研究，但也在一次次塑造舞台形象的过程中，使我对舞台表演艺术从感性认识到理性分析上，逐渐形成了自己的一些理解。20多年的实践，大大小小角色的完成，使自己从一个懞懂学艺的毛头小伙，到一个文艺人的提高和升华，对怎样才能使自己演好角色，我也有了自己浅显的认知和体会，一句话，演员就是要塑造好角色，然而每个角色又都有其不同特征，对如何突破自我，不断实现创新，我有几点体会：

一、理解人物是塑造人物的关键：

演员塑造人物形象的工作，概括来说不外乎两个方面，一是理解人物，二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。要完成角色在剧中的使命，首先一定要正视这个角色，对这个人物做充分的准备，要知道我要做什么，为什么这样做，在排练和演出中准确并迅速地抓住人物感觉，尤其是心理和形体感觉，并在反复的创作过程中用心演泽，不断去探索体会人物新的心理内涵，再调动并运用自己各种舞台表演技巧，去表现人物，充分使所演人物的经历和心路历程得以准确而艺术的呈现，这样的角色和故事，一定是精彩的。

二、挖掘潜台词是为把握人物提供依据：

众所周知，如果说根据剧情理情结构变化，合理设置并巧妙解决冲突，是舞台剧成功与否的关键，那么，我认为解读人物内心，把握其思想，是塑造人物、服务剧情发展的有效途经。实践告诉我们，从潜台词中理顺人物的心理活动，也是塑造人物不可或缺的重要手段。潜台词是潜藏在台词下面的人物思想、愿望和目的。斯坦尼说：“潜台词是角色的并不明显的，但在内心感觉到人物的精神生活，它在台词字句底下不断地流动着，随时都会给予台词以依据，赋予台词以生命”。作为演员，准确地把握人物内心，挖掘存在于人物内心，盘旋于人物思想中想说又不曾说出的潜台词，对塑造一个成功的舞台人物形象，往往会收到事半功倍的效果。

三、丰富表演手段必须苦练业务技能：

戏曲演员的业务技能，也就是“唱、做、念、打”这四种艺术表现手段，也是一个戏曲演员必须具备的四种基本功。顾名思义“唱”指的是唱功，曲唱千遍自转弯，就是指多唱多练，流畅优美，声音才会圆润通透，富有感染力；“做”指的是做功，就是“手眼身法步”，我们称之为戏曲的灵魂，也即表演。“台上一分钟，台下十年功”戏曲表演技巧很多，要通过不懈的磨练，才能运用自如，得心应手；“念”指的是念白。戏曲界有句行话叫“千斤念白四两唱”，这句话虽然夸大了念白在戏曲表演中的功能，也说明了戏曲念白的重要性和它的难度。念白的功能是通过角色的独白、角色间的对话和对事物的表叙，使观众很快了解剧情的进程始末；“打”则是指武功，这是每个演员必修的功课，其重要程度不言而喻。“唱做念打”四者有机结合，构成完整的戏曲表演体系，只有具备了过硬的“四功”才能更好的表现和刻画戏中的各种人物形象，彰显戏中人物的不同性格特征。作为戏曲演员应该明白其在创作表演过程中的重要性，如果缺少过硬的基本功，就失去了舞台创造的手段，就难以创造出鲜活的舞台人物。俗话说“曲不离口，拳不离手”就是这个道理。因此我们只有不断地苦练基本功，丰富自己的表演手段，在艺术实践中学会体验和合理运用唱做念打的艺术功能，才能为塑造人物形象增光添彩。

四、演好每个角色，须做生活中的有心人：

我觉得作为一名戏曲演员，应当重视生活对艺术的滋养，艺术源于生活，并高于生活，生活是艺术创作唯一的“源泉”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。戏曲艺术离开了“源头活水”，戏曲所表现的程式就会干枯空洞。演员如果离开了“源头活水”就会缺乏活力，缺乏表演依据，缺乏内在情怀，所以平时要有意识地去观摩身边的人与事，从生活中汲取艺术养分。

都说舞台艺术是门综合艺术，但同时也是遗憾的艺术，为了减少这种遗憾的产生，也为了更准确地把握人物的性格特征，塑造一个个有血有肉的成功的舞台形象，不仅需要对人物要有深刻的理解能力、需要扎实的基本功和准确无误地挖掘人物潜台词的能力，更需要做热爱这项事业，甘愿为之奋斗的有心人。因此对一个戏曲演员来说，能把握好角色的独特性、丰富性和发展性关系，演好每个角色，并使每个角色具有鲜活力，最终能赢得观众的共鸣、同行的认可和称赞，才是自身价值体现的关键和目的所在，所以，我将在不断的学习与实践中提升自我完善自我，让自己的艺术素质有更大的进步，为自己钟爱的这一传统的地方艺术更加深入人心而努力。