王邦直乐舞思想对当代中国古典舞蹈发展的启示

2013-08-15 00:45谭俊峰
潍坊学院学报 2013年1期
关键词:乐舞古典舞蹈

谭俊峰

(潍坊学院,山东 潍坊 261061)

中华五千年的漫长历史,积淀出深厚的传统文化,孕育了“中国古典舞”这朵美丽而圣洁的奇葩。中国古典舞的发展经历了三个重要阶段:第一个阶段是上古时期至元、明时期乐舞的发展,第二个阶段是戏曲舞蹈的发展,第三阶段则是20世纪50年代开始,当代的舞蹈工作者们以古代遗存的资料(岩画、崖画、壁画、诗词等)为基础,以同时期其他种类的舞蹈为借鉴,用现代审美的标准,恢复和发展起来的当代中国古典舞蹈的发展。当前中国古典舞蹈看似繁荣百倍,但也出现了许多问题,主要集中在编创、教育和传承这三个方面。那么,如何才能解决好这些问题,笔者在王邦直的著述《律吕正声》中似乎找到了答案。

一、当代中国古典舞蹈的编创

《律吕正声》记述:“其舞之节,文舞、武舞各为四表,表距四步为鄼缀。自南第一表至第二表为一成,至第三表为二成,至北第一表为三成,复却行至第三表为四成,至第二表为五成,复至南第一表为六成。盖乐之一变为一成,一均为一变,一变有七律,一律有二容,一容为一节。文舞九成,如以黄钟为宫,黄钟三变,林钟、太簇、南吕各二变。武舞六成,黄钟三变,林钟、太簇、南吕各一变。调虽有五,而其用止于四者,以五德之运推之,去其克制者也,如周之不用商调是也。夫舞,所以节八音而行八风,五行之义皆寓于其中。今以大成雅乐,参之以周舞之节及韩氏舞图,著其论如左。”“文舞,当用工六十四人,左手执籥,右手秉翟。二工执鹭翿引之,其衣冠亦如舞者。第一变,舞人立南表之南,听举乐则蹲。未开舞时,籥内翟外。如以黄钟为宫,举籥吹宫声。再鼓,右足进一步,以右手之翟合子辰之气,而籥向后以应广莫之风。再鼓,正蹲,朝上两手对襟,尊宫于中,首之俯仰者各五,是宫之舞也。其容,土居中之象也。……”[1]

王邦直的乐舞思想中把音乐调式与舞蹈的动作、构图和阴阳五行一一对应起来,使乐舞成为阴阳五行思想的一种外化形式。把舞蹈视为调节阴阳、以求人神相和的一种手段,视为体现阴阳五行哲学理念的载体。王邦直的乐舞观念是古代传统哲学“天人合一”核心思想的体现。

当代中国古典舞蹈的问题就在不“古”和内容空洞。不“古”是由于我们对中国古代乐舞原始传承不足。内容空洞也是由于没有灵魂,只是为了美而美,为了炫技而舞。那么,要解决这两个问题,我们在当代中国古典舞蹈的编创过程中就应该把中华传统文化和中国古典精神充分地融入其中。

中华传统文化的主流是儒家文化和道家文化,儒家崇尚“仁”与“礼”,道家崇尚的是自然。中国传统文化的文本是《易经》,《易经》的世界观表现为“阴阳”,方法论体现为“周易”。《易经》中讲到“八卦”,由“乾,坤,震,巽,坎,离,艮,兑”八个基本卦,中间以“黑鱼”、“白鱼”环抱组成。黑中有白,白中有黑代表阴中有阳,阳中有阴。它表现了中国古典文化的哲学和宇宙观。它的中心思想,是以阴阳两种元素的对立统一去描述世间万物的变化。以超然物外的态度面对世间万物,以善良、真诚、美好的情感去对待生活中的一切。在当代中国古典舞蹈编创过程中题材的选取要始终谨记“真、善、美”的原则。用乐、动作与构图的编排要追求意象的表达,人与自然和人与社会的和谐。

二、当代中国古典舞蹈教育

《律吕正声》中提到:“其舞人,周人教国子之舞,有大司乐,有小乐师。又舞士,下士二人,胥四人,舞徒四十人。<内则>‘十三舞<勺>,成童舞<象>,二十舞<大夏>’,然则古之舞者,非徒给徭役之贱者而已,虽贵为国子,爵为下士,亦预焉。汉<太乐律>:‘卑者之子,不得舞宗庙之酎。除吏二千石至六百石,关内侯至大夫之子,取其适者,至五尺以上,年十二至二十,颜色和,身体修治者,以为舞人。’古国子,下士之实也。唐之郊庙舞工不合古制,赵慎言奏议:‘隋代犹以品子为之,号二舞郎。唐興,遂变其制。诚愿复古道,取品子年二十以下,品容修正者,備二舞之员。令太常博士主之,准国子学给料,间日得习六乐,学五礼。满十岁,量文武授散官,号云门生’……”[1]

根据以上的文字记载,中国古典舞的教育从周王朝建立礼制统治后,得以重视,历史上最早的舞蹈学校也在这个时期建立起来,学校对学生年龄、教学内容都有明确规定,王室贵族的公子们,年满十三岁学《勺》,十五岁学《象》。其中《勺》为文舞,《象》为武舞,二十岁就可以学习《六代舞》。西周由大司乐负责乐舞教育,主要内容是《六代舞》和《六小舞》。周代乐舞课程是按照学生的年龄大小,由浅入深、循序渐进的使用教材。古代的乐舞教育从幼年开始,真正的目的是对学生进行军事训练和美育教育的同时,进行德教,让学生学会做人。由于每个时代的宫廷乐舞都是前代乐舞之集大成,这样的乐舞教育制度又使得历代的乐舞能够得到珍视,继承传统并流传数百年。

当代中国古典舞蹈的发展,教育是根本,传承是保障。再好的舞蹈,需要优秀的舞者去传承。那怎样才算是优秀的舞者,首先要有健康的体魄和有良好的悟性,其次要具备深厚的功底和娴熟的技术技巧,最重要的还要有丰富的知识储备和优秀的品格。我们可以选取当代中国古典舞蹈的优秀题材和素材,编为教材。在全国的幼儿园和中小学,按照年龄,由浅入深、由易到难地开展教学。现在,全国的中小学也都在面临学生的身体素质在降低和如何更好地开展素质教育这两个问题。这样,学生们既锻炼了身体,提高了美育和德育。也传承了当代中国古典舞蹈,并能为今后储备更多的优秀舞者。

三、当代中国古典舞蹈的传承

据《律吕正声》中记载,我国古典舞蹈的主要组成部分是西周至元明时期的宫廷乐舞,其主要传承者是女乐,她们一直处于奴隶地位,由她们发展创造的乐舞,一如她们自身,从未取得为人尊敬的文化地位,统治阶级独占乐舞艺术,禁锢于深宫、高墙之内,其组织形成大多被皇亲贵戚、王公贵族所统一,美色和技艺是唯一的审美标准,所反映的内容也只限于为皇帝歌功颂德,祭祀天、地、祖先,这样失掉生活基础的乐舞艺术,终免不了衰亡的下场。

随着封建社会皇权的更迭,战争造成的社会凋敝,歌舞艺人在这种政治动荡的环境中,免不了流落民间,艺术质量和品味,很难得以保存。宫廷艺人流散各地,势必瓦解了宫廷乐舞,更遑论传承后世。这一点,在今日当代中国古典舞蹈的传承中也当引以为戒。现阶段,我们应该怎样进行当代中国古典舞蹈的构建和传承呢?一是应该竭尽全力把中华传统文化和中国古典精神充分地融入当代中国古典舞蹈中,在历史遗存中继承,在继承和发展的框架中创新。二是开展当代中国古典舞蹈作品比赛和展演,搜集优秀作品,利用现代摄像技术整理、汇编成集。三是建立专门的中国古典舞蹈展览馆,收集从上古时期至今与之相关的乐舞文物和资料,加强宣传,提高全民的参与性和大众的传承、保护意识。四是提高当代中国古典舞蹈的地位,把当代中国古典舞蹈进入全国的教育教学体系,合理设置相关的课程,重视传承者的队伍建设。五是建立科学的管理机制,设立专门的保护基金,以拯救和保护中国古典舞蹈的继承和延续。

[1]王邦直撰.王守伦,任怀国校注.律吕正声校注[M].北京:中华书局,2012.

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