在“文化大发展”下高师音乐教育改革模式初探

周勇

众所周知，高师音乐教育活动不仅是国民音乐教育的“母机”，明确高师音乐改革目标、推动教育内容与教育模式的创新、适应社会与教育机构的音乐人才需求成为高师音乐教育发展的一项重要任务。

当前我国高师音乐教育存在的问题分析

对于当前我国高师音乐教育存在的问题，中国教育学会音乐教育学会理事长、国家艺术教育委员会秘书长杨瑞敏先生认为有五方面的问题①，除此之外，其他学者也对这一问题进行了深入的研究。结合自己的音乐教学经历，笔者认为当前我国的高师音乐教育主要存在以下几个方面的问题：

1.缺乏明确的人才培养目标

1952年7月，我国教育部颁布试行的《师范学院教学计划（草案）》与《师范学校暂行规程（草案）》等政策性文件，明确提出：我国要逐渐停办简易师范（即初级师范），按照中师（包括中等艺术师范）培养小学音乐教师、高师音乐专科培养初中音乐教师以及高师音乐系培养中师和高中音乐教师的教育体制和目标，由此明确各个机构的人才培养目的。

在随后的历史发展过程中，我国高师院校为中学、高中以及中师院校培养了大批的音乐师资人才，在教学内容、教学模式以及人才培养目标方面都体现出明显的稳定性与长期性。改革开放之后，我国也尝试着变革高师院校的音乐人才培养目标，比如在满足不同教育机构师资需求的同时，也兼顾培养适应社会需求的实用型人才以及提高其他学科专业学生的音乐素养等等。然而，新世纪以来，随着我国招生规模的不断扩大，尤其是高级人才学历层次的不断攀升，各个音乐教育机构对人才质量与学历水平有了更高的要求。除此之外，我国中小学音乐教育目的与地位发生了深刻的变化，因此，高师院校传统的具有明显稳定性与长期性的人才培养目标显然已不符合时代的发展现状。

2.音乐教育课程设置不够合理

合理的课程设置既体现出鲜明的人才培养目标，使日常教学活动更具条理化、系统化和规范化；同时也是提升人才培养质量的重要保证。目前，我国高师的音乐教育活动普遍存在着课程设置目的性与结构性比较单一的现状。

一般来说，高师音乐教育部门的领导往往强调音乐学科的本位性与主体性地位，虽然课程门类比较多，既包括音乐理论内容，同时也有音乐表演的实践性内容，尤其是单科课程的教学内容比较系统和完整，然而各门课程之间往往缺乏横向的渗透、联系和整合，课程结构之间的内容比例严重失调，比如重技能，轻理论；重技能小课，轻技能大课；重音乐专业学术水平，轻教育学科理论与教育实践以及综合人文素质的培养；重单科领域的高、精、尖，轻专业知识技能的均衡性与通用性等等。这种课程设置现状既造成了高师音乐专业学生知识结构的失调，同时也容易带来知识面窄，视野局限的问题，难以适应社会对综合性音乐人才的需求现状。

3.教学方法过于单一

目前高师音乐教育方法仍然是延续几十年以来传统的教学方式，比如在日常音乐教育过程中普遍地存在机械训练、口传心授、灌输式或者是一言堂的现象等等，不仅极大地影响了教学质量，而且也降低了学生的学习兴趣，甚至是对音乐学习产生明显的抵触情绪，不利于其未来的音乐专业学习、研究甚至是工作中的音乐教学活动等等。因此，要想真正提升高师音乐教育质量，实现预期的人才培养目标，选择合理而有效的教学方法是前提和基础。

除了以上问题之外，当前我国高师音乐教育过程中还存在着教材内容陈旧，尤其是教材的选择与内容的设置随意性比较大，存在严重的不配套、不规范或者是教师主观意识强等现象，甚至是直接采用音乐学院的教材，这与高师院校人才培养目标存在严重缺位，既无法发挥自身的教育优势，同时也无法形成自身的人才培养特色。

当前我国高师音乐教育改革初探

曾有专家指出：当今中国之教育是用昨天的方法教育今天的孩子，从而让他们去适应明天的生活。这种静止的教学内容与教学方法严重阻碍了我国基础教育事业的发展，究其根源在于高师音乐教育师资人才培养环节出了问题。其僵化的教学模式使一批又一批的学生掌握一成不变的内容，必然会造成这种传统教学模式的不断重复使用，由此难以为基础音乐教育注入新鲜的“血液”。针对这种现状，结合自己的高师音乐教学经历，笔者认为我们应当从以下几个方面来改革当前的教学模式：

1.制订系统的课程结构体系

针对当前社会与教育机构的人才需求现状，我国高师音乐教育的课程结构设置，应当以音乐审美或者是音乐欣赏为核心目标，以新媒体手段的音乐表现为载体，并将音乐文化、音乐创造作为重要内容，通过具体的音乐教育活动，由此构建出互相联系、各有侧重、融汇贯通的课程体系，这样既能提升高师音乐教育效率和教学质量；同时也能激发学生的学习兴趣，从而更好地适应社会与特定教育组织的人才需求现状。

2.强化现代教育技术的重要性

现代教育技术主要是以现代学习理论、教育理论为指导，借助计算机多媒体技术的教学辅助作用，由此设计出既具有鲜明的时代特色和应用性特征，同时又能符合学生知识接受方式、审美特征或者是兴趣爱好的教学方式。这是当前高师音乐教育的制高点与突破口。具体来说，高师音乐教育活动应该是师生共同体验、发现、享受、表现以及创造音乐的过程，要能够根据音乐艺术的审美表现特征与时代特色，注重特定音乐作品或者是不同类别音乐作品的情感体验，从而引导并激发学生对音乐表现规律与情感内涵的自主挖掘与表现，由此领会丰富多样的音乐要素的内涵意义，并自由地进行使用。

3.注重音乐实践的重要意义

音乐是一门实践性较强的艺术门类，音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，在具体的教学过程中，教师应充分重视学生的实践能力的培养。一方面积极引导学生参与各种音乐学习与表演实践活动，将其视为学生获得音乐审美体验、走进音乐殿堂的基本途径；另一方面通过音乐艺术学习、表演与创作实践活动，增强学生的音乐学习兴趣与音乐表现的自信心，培养良好的团队精神与合作意识。这对于其未来的音乐发展与教育活动具有极大的帮助意义。

4.注重传统音乐文化与多元音乐文化的统一性发展

美国著名学者贝内特·雷默说：“如果在未来中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，由此多元文化音乐教育的课程安排将是一个迫在眉睫的问题。”简而言之，也即是在进行音乐人才培养的过程中，高师院校既不能忽视民族音乐文化的传承与学习，同时也不能单纯地注重音乐文化的多样性；既不能拘泥于民族音乐的内容设置，同时也不能将其他民族先进音乐文化作为人才培养的核心，而是实现不同音乐教学内容之间的有效搭配。

高师音乐教育不仅直接决定着人才培养质量、就业水平等问题，而且还影响到我国中小学师资发展水平，在高等教育与基础教育过程中都发挥着极为重要的作用。我们一方面要注重人才培养目标、课程结构的设置；另一方面必须注重实践教学与理论教学的结合以及传统音乐文化与多元音乐文化的统一性发展，这样才能提升人才培养质量，满足社会与教育机构的音乐人才需求。

注释：

①郭声健.当代音乐教育改革与发展的若干特征[J].人民音乐，2003（1）:21-23.

[1]李静.对高师音乐教育改革现状的一点看法[J].乐器，2011（1）:56-58.

[2]辛颖.影响学校音乐教育改革的因素和改进策略[J].安徽文学，2010（9）:210.

[3]任会平.以就业为导向的高师音乐教育改革[J].艺术评论，2010（11）:104-106.

[4]廖家骅.高师音乐教育改革的新使命[J].福建师范大学学报，2012（5）:35-37.