胡适《尝试集》意象解析

高文翔

(广东培正学院 人文系，广东 广州 510830)

“意”和“象”这两个词以彼此关联的形式出现，最早见于《周易·系辞上》:“子曰:‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见乎?子曰:‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言’。”［1］(P82)这里的“意”可以等同于今义，“象”就复杂得多，主要指卦象、天象、征象［2］(P26)。显然，这里的“意象”不属于文学范畴，是卜筮和哲学范畴。一般认为，首先将“意象”作为诗歌创作的概念明确提出来予以论述的，是南朝梁代的刘勰，刘勰在《文心雕龙·神思》中说:“独照之匠，窥意象而运斤”［3］(P63)。唐代的司空图在《诗品·缜密》中也说:“意象欲出，造化已奇。”［4］(P41)此两说中的“意”指意思、思想、主旨，“象”指形象，合起来就是意思与形象［5］(P1143)。

按当今通俗的说法，意象就是寄托作者主观情思的客观物象。流沙河说:“象是形式，意是内容。造一个象，表一个意。通过象的形式，表达意的内容。”甚至干脆就用了“表意的象”四个字来表述意象这个概念［6］(P281－285)。按笔者的理解，所谓意象就是通过一个具体的形象，表达出了超出这个形象一般特征之上的丰富内涵的形象。

胡适是第一个用白话写作新诗的人，正是经过胡适的理论唤醒及实践带动，现代新诗才最终完成了以白话代替文言、以自由体代替格律体、以新内容代替旧内容的历史使命。然而直到前几年，还有学者质疑胡适一方面在所著《白话文学史》中肯定李白、杜甫、白居易、陆游的一些作品是采用当时的白话写的诗，一方面又说胡适称“中国这二千年只有死文学，只有些没有价值的死文学”以及胡适自己尝试写“白话诗”是自相矛盾，并认为“胡适没有为后人留下哪怕是一篇优秀作品”［7］(P138－139)。类似看法一是过于苛责，二是严重脱离了当时的历史语境。本文尝试从意象创造、意象使用的角度对胡适《尝试集》的意象实践作初步探讨，以加深人们对胡适创建白话新诗功绩的认识。

一、《尝试集》意象类型

1.寓言式意象

寓言是文学作品的一种类型，通常采用一个假托的故事或自然物来说明某种想法或道理。以寓言的方式写诗，是胡适在《尝试集》中应用得最多、最为成功的方式。寓言方式有利于说理，有利于表达某些理念或对事物的认识，这是胡适采用它的主要原因。同时，寓言也是一种比较干净简练的文体，表达含义比较集中丰富，便于读者理解。从意象塑造的角度分析，我们将《尝试集》中以寓言方式写作的诗作称为“寓言式写作”，将其中所塑造的意象称为“寓言式意象”。

《威权》一诗是胡适“寓言式写作”的代表，是作者自己最为满意的篇章之一［8］(P193)。全诗如下:

“威权”坐在山顶上，/指挥一班铁索锁着的奴隶替他开矿。/他说:“你们谁敢倔强?/我要把你们怎么样就怎么样!”

奴隶们做了一万年的工，/头颈上的铁索渐渐的磨断了。/他们说:“等到铁索断时，/我们要造反了!”

奴隶们同心合力，一锄一锄的挖到山脚底。/山脚底挖空了，/“威权”倒撞下来，活活的跌死!

此诗写于1918年6月11日夜，作者在诗后所附的“跋”中称“是夜陈独秀在北京被捕”，说明这是一首有感而发的作品。陈独秀是《新青年》的主编，当时与胡适同为新文化运动的旗手人物，是因传播新思想而遭北洋政府逮捕的。胡适为此要表明自己声援和谴责的立场，这是一种“急就章”式的写作，一般会采用时评方式，但胡适没有那样做，而是采用“寓言诗”方式来表达，说明两点:一是作者颇具理性精神，情急之下有很好的自控力;二是作者才情丰沛，能够以恰当方式及时地表达感受。诗中以“威权”喻专制统治者，以铁索喻国家机器，以做了“一万年工”的奴隶喻被压迫的劳苦大众。三个意象中“威权”、“奴隶”是主意象，“铁索”是辅助意象。主意象有行为有言语，以此构成意象的具象空间及象征内涵，既新鲜又饱满，在当时颇具新意。因此，“威权”和“奴隶”这两个意象，当得上是创新性的成功意象。

《老鸦》一诗同属“寓言式写作”的成功之作，在这首诗里，作者化身一只老乌鸦，巧妙地将因倡导新文化、新文学招致的嫉恨和攻讦以自嘲方式表达，既准确地概括了自己承受的巨大压力，又表达了义无返顾、不妥协、不放弃的精神和勇气。“我大清早起，/站在人家屋角上哑哑的啼。/人家讨嫌我，说我不吉利:——/我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜!”“天寒风紧，无枝可栖。/我整日里飞去飞回，整日里又寒又饥。——/我不能带着輎儿，翁翁央央的替人家飞;/也不能叫人家系在竹竿头，赚一把黄小米!”乌鸦的形象内涵一般是贬义的，是不吉利的凶兆。在《老鸦》这首诗里，作者自诩是讨人嫌恶“整日里又寒又饥”的“老鸦”，并称自己不愿违背意志“讨人欢喜”，去“赚一把黄小米”。表面看这似乎只是一只自嘲的乌鸦，其实这是一只承受着压力、受过伤害，内心含着愤激并具遗世独立气度的乌鸦，一只有个性、有笃定信念的自信的乌鸦。这首诗将人们熟悉的原初含义化贬为褒，以自喻、自嘲方式完成表达，所塑造出的“乌鸦”意象同样令人印象深刻。

采用寓言式写作完成的诗篇，在《尝试集》里还有《乐观》、《上山》、《一颗遭劫的星》等，这些诗均为作者自己较为满意的称得上是真正“白话新诗”［8］的作品。在《乐观》中，“可恶的”大树被斫倒了，被人当做柴火烧，连树根也腐烂了，可这大树却遗下了宝贵的种子在春天发芽长叶，曾经发狠砍树的人此时却早已了无踪影。“大树”“种子”意象在这里是受难、反抗的“春风吹又生”的力量的象征，“砍树人”意象是阻碍历史发展、摧残新生力量的残暴势力的象征。在《一颗遭劫的星》中，作者以“星”喻被北洋政府抓捕的《国民公报》主笔孙几伊，以“黑云”、“乌云”喻反动的军阀势力。其中的寓言式情景设置极富诗意:“热极了!/更没有一点风!/那又轻又细的马缨花须/动也不动一动!”“乌云越积越大，/遮尽了一天的明霞;/一阵风来，/拳头大的雨点淋漓打下!”而暴雨过后，炎热退去，“满天的星都放光了”。“光明星”意象指的是人，这在当时也是颇有新意的指代。在《上山》中，“我”拼命爬山，“手攀着石上的青藤，脚尖抵住岩石缝里的小树”，一步一步的往山上爬。“树桩扯破了我的衫袖，荆棘刺伤了我的双手”，“衣服都被汗湿遍了，两条腿都软了”，但我依旧坚持爬山不放弃，只为着“明天绝早跑上最高峰，去看那日出的奇景!”这其中的“我”意象属作者自喻，其核心是虽然孤单但决不放弃。寓言式写作帮助作者完成了一幅线条鲜明丰富的“精神自画像”。

2.动物意象

动物意象在《尝试集》中出现的种类和数量都极其有限，而且也不是后来及当今的许多诗人都喜欢表现的马、鹰、虎、狼等一些很容易设计出大动静的动物，而只是蝴蝶、鸽子、萤火虫、乌鸦、飞鸟这样的一些小动物。不过《尝试集》虽然对飞禽走兽所涉有限，但却是凡有涉及必有斩获，结果使人十分惊讶——不过二、三首小诗，却为作者初赢诗名，拉启了“开新诗风气”的序幕。

《蝴蝶》一诗写于1916年8月23日，是胡适写作最早的一首诗。1922年10月，上海亚东图书馆印行了经作者增删增订的《尝试集》第四版，这首《蝴蝶》被置于第一编第一首。作者的安排中除却考虑写作时间因素外，应该也包括了对这首诗的一种自我评价。《蝴蝶》全诗如下:

两个黄蝴蝶，双双飞上天。/不知为什么，一个忽飞还。/剩下那一个，孤单怪可怜;/也无心上天，天上太孤单。

据说这首诗写的是作者当时所见:作者当时正坐在窗口吃午饭，偶然抬头，忽见窗外有一对黄蝴蝶直飞树梢。一会儿一只飞下去了，剩下另一只独自飞了一会，也慢慢地下飞。胡适因此有感，遂成此诗。这首诗有意思吗?作者到底想写什么?这首诗其实可以当成爱情诗看——成双成对的比翼齐飞变成了单飞，剩下的那一只当然就只剩下可怜的孤单陪伴了。这首诗里两只“黄蝴蝶”的意象内涵集中，意味醇厚，作者想要表达的感受清晰突出，很容易为人们所理解和接受。作为第一首白话新诗，这首诗的形式虽然还留有五言诗的痕迹，但“黄蝴蝶”意象却给人深刻印象，并为作者赢得了相应的雅号。

《鸽子》一诗刊于1918年1月15日《新青年》四卷1 号，是该刊首次刊发的九首新体诗中的一首，也是胡适较早写作的新诗之一，被作者置于《尝试集》四版第二编第一首，位置应该是仅次于《蝴蝶》，也是一首作者比较重视的诗。《鸽子》全诗如下:

云淡天高，好一片晚秋天气!/有一群鸽子，在空中游戏。/看他们三三两两，/回环来往，/夷犹如意，——/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，/十分鲜丽!

诗中的“一群鸽子”在云淡天高的晴空里自由翩飞，清爽的身姿画出一幅迷人的晚秋风景画。和鸽子相比，作为人的我们身上背负着多少重负啊!《鸽子》所展现的自由的反面，即是人的不自由。自由的鸽子、矫健美丽的鸽子、在空中恣意游戏的鸽子;不自由的人、在专制统治下艰难喘息动弹不得的人——这些即是鸽子意象涵括的全部涵义。这首诗因所使用的“夷犹如意”一句纯属旧词，读起来让人感觉不是很舒服。但以鸽子的自由反衬人的不自由，这种写法本身在当时却是颇有新意，令人不禁眼前一亮。

胡适还有一首写“萤火”的小诗非常有名，是许多选本都会选择的入选对象，这就是《湖上》。《湖上》一诗的写作时间为1920年8月24日，相对较晚，形式上可以称得上是像呼吸一样顺畅。全诗如下:

水上一个萤火，/水里一个萤火，/平排着，/轻轻地，/打我们的船边飞过。/他们俩儿越飞越近，/渐渐地并作了一个。

这首诗的意象内涵是什么呢?一只萤火虫从湖面飞过，原本的单影成为双影，水上一个水里一个，水上的是真实的，水里的是虚幻的。然后随着距离飞远，因视角的关系只能见到水面上的真实的萤火，水里的那只萤火消失了。这是一个短暂的梦幻般的瞬间，这个瞬间被作者抓住、写出，它的含义可以是自己照亮自己，也可以是互相照耀对方;还可以是彼此之间的某种联系，相互间的依存关系。从《湖上》联想到卞之琳写于1935年10月的著名诗作《断章》，我们依稀看到了二者之间的必然关联。

关于《湖上》这首诗，作者在自序中说是与友人游湖后“写一时所见”，是依据亲身经历写出的。这只偶然出现在作者生活中、固化在作者笔下的萤火，是一只意象内涵丰富的萤火。

3.思维与表情意象

1922年10月《尝试集》四版出版时，作者删除了1920年3月初版中的《一念》一诗。其实这是一首写得比较成功的爱情诗，作者将其从四版中删除，原因是否是嫌这“一念”不怎么好意思一直放在这里，实在是不得而知。《一念》全诗如下:

我笑你绕太阳的地球，一日夜只打得一个回旋;/我笑你绕地球的月亮，总不会永远团圆;/我笑你千千万万大大小小的星球，总跳不出自己的轨道线;/我笑你一秒钟行五十万里的无线电，总比不上我区区的心头一念!/我这心头一念:/才从竹竿巷，忽到竹竿尖;/忽在赫贞江上，忽在凯约湖边;/我若真个害刻骨的相思，便一分钟绕遍地球三千万转!

这首诗从写法上看与《尝试集》中的其他诗都不太一样，是一首极富浪漫想象、有浓厚浪漫主义色彩的作品。“念”是念想、念头、思念，怎么写才能写得具体逼真呢?胡适在这首诗里抓住了想念的瞬间，用了一系列的事例作铺垫，然后接着强调自己这“一念”速度之快无可堪比;结尾时本来可以明确承认自己就是害了相思，却故意加一个假设“我若真个害刻骨的相思”，欲擒故纵，使“一念”意象内涵更加丰盈饱满。《一念》是一首既大胆又含蓄的快意之作，堪称胡适的代表作之一。

与《一念》具异曲同工之妙的诗作，还有《一笑》一诗。这首诗曾被视为无聊之作，未免过激，其实这是一首构思比较巧妙体味异常细微的作品。诗如下:

十几年前，/一个人对我笑了一笑。/我当时不懂什么，/只觉得他笑的很好。//那个人后来不知怎样了，/只是他那一笑还在:/我不但忘不了他，/还觉得他越久越可爱。/我借他做了许多情诗，/我替他想出种种境地:/有的人读了伤心，/有的人读了欢喜。//欢喜也罢，伤心也罢，/其实只是那一笑。/我也许不会再见着那笑的人，/但我很感激他笑的真好。

今天我们读这首诗，都知道当时是“他”“她”不分，或者“他”根本就应该是“她”，因此这应该是一首爱情诗。“一笑”留在记忆中，成为个人美好的回忆和激励;“一笑”透出感恩色彩，珍惜，怀念，豁达，并且甘苦自知。

4.“我”及其他人称意象

排除《尝试集》中运用拟人化手段表现塑造的并非作者自己的那些“我”之外，在《尝试集》中可以具体明确为作者“我”的诗作，总共有20 来首。这些“真我”展现的内涵有三个方面:一是有理想有抱负的我，如在《文学篇》中所说的“从此改所业，讲学复议政。故国方新造，纷争久未定。学以济时艰，要与时相应”的那个胸怀鸿鹄之志的我;二是异常珍惜友情“握手一笑不须说:你我于今更少年”(《赠朱经农》)的我;三是那个“十三年没见面的相思，于今完结”的婚恋中的我。三个我合成一个，总体看个性张扬度不高，壮怀激烈的气度未能充分展现。这大概就是香港前辈学者司马长风称胡适“缺乏诗情”［9］(P88)的原因之一吧。

以“你”为人称对象的诗作在《尝试集》里给人深刻印象的是《你莫忘记》一诗。这首诗初写于1918年6月28日，诗中的“你”是众多麻木民众的代称，颇有些“哀其不幸怒其不争”的意味。相比说来，《尝试集》中以“他”为人称对象的诗作数量要多一些，这个“他(她)”有两种情形:一是指作者情爱或婚恋对象的那个“她”，其意象内涵是痴情、爱和矢志不渝的等待，如《病中得冬秀书》、《如梦令》等诗所表现的那样;二是具体实指的“他”，如《死者》中因请愿被刺死的青年姜高琦，《礼!》中不肯为亡父行礼逆反旧礼教的儿子等。与《尝试集》中的其他意象类别相比，“我、你、他(她)”人物意象总体比较虚化，内涵丰满度很不够。

5.自然意象等

《尝试集》中涉及的自然意象主要集中在星、月之上。“星”是光明星，月是多情月，星、月意象显示出胡适新诗写作对中国传统诗歌意象的沿袭，总体说意义变化不大，新含义不多，如作者在《一颗星儿》、《晨星篇》以及《新婚杂诗》等诗中所表现的那样。

胡适写于1918年5月的《看花》一诗，诗中所描绘的植物“花”(玉兰花、月季花)的意象内涵别具一格:“没人看花，花还是可爱;但有我看花，花也好像更高兴了。我不看花，也不怎么;但我看花时，我也更高兴了。……人生在世，须使可爱的见了我更可爱;须使我见了可爱的我也更可爱!”人与客观对应物(花)可能具有的关系，是这首散文化的诗无意中作出的揭示。

写于1917年11月9日的《人力车夫》一诗，也是胡适较有影响的一首诗，这首被人讥为“流露着浅薄的人道主义色彩”［10］(P50)的诗以坐车人和车夫问答的形式，塑造了坐车人及刚年满十六岁的少年车夫两个人物形象。坐车人不忍心坐少年车夫的车，少年车夫却说“我半日没有生意，我又寒又饥。你老的好心肠，饱不了我的饿肚皮，我年纪小拉车，警察还不管，你老又是谁?”坐车人不忍坐少年车夫的车，这样的怜悯心既不浅薄也不过时。少年车夫小小年纪就须为生存挣扎，这样的事情也并非只有“旧社会”才有。怜悯心可贵，少年郎搏命拉车堪怜，早期新诗不应拒绝这样的闪光点。

二、《尝试集》意象创造方式

按照我国传统诗论的归纳，诗歌创作的基本方法主要是赋、比、兴三法。胡适作为“尝试”新诗的第一人，在其创作方法的使用上主要还是传承传统，采用传统手法来写作新诗。对此，胡适自己是非常清楚的，他在《谈新诗》一文中就明确说到，“做新诗的方法根本上就是做一切诗的方法;新诗除了‘新体的解放’一项之外，别无他种特别的做法。”［11］(P13)“做一切诗”的方法当然不止赋比兴，其他的手法也是异常丰富的。下面我们从意象创造的角度，对《尝试集》的意象创造方式做一个清理归纳。

1.赋象

赋是铺展，将一件事情展开来写，并直接进行描绘。按朱熹的说法，“赋者，敷陈其事以直言之也”［3］(P31)。赋象就是以赋的方式写象，这是《尝试集》里采用得最多的成象方式。

上文提到胡适很有影响的三首短诗《蝴蝶》、《鸽子》、《湖上》，就都属于以赋的方式写象，因为写的都曾是诗人眼前所见之景，所以写起来基本都是就事写事，将所见中最具表现力的要素进行组合，然后成象成诗。这种写法，也被称为白描。当然白描也不全是纯客观的，白描也是经作者主观选择的结果，其原因在于即使是面对同一表现对象，不同的作者写出来的东西也会大不相同。

以赋成诗，往往便于作者直抒胸臆，将情感和盘托出。这里要注意的是不能说得过于直白，需要有所节制。如《新婚杂诗》一诗:

十三年没见面的相思，于今完结。/把一桩桩伤心旧事，从头细说。/你莫说你对不住我，/我也不说我对不住你，——/且牢牢记取这十二月三十夜的中天明月!

在《尝试集》中采用赋的手法写成的诗，还有《如梦令》、《一颗星儿》、《许怡荪》、《一笑》、《我们三个朋友》、《艺术》、《例外》、《梦与诗》、《礼!》《十一月二十四日夜》、《我们的双生日》、《醉与爱》、《四烈士冢上的没字碑歌》、《死者》等。以赋成诗，所创造的意象就被我们称为赋象。当然“赋”的手段并非是单一手段，一首总体上采用赋的手法写成的诗，也可能会在其中使用其他手法。也即是说，以赋象为主的诗里也会出现其他成象方式营造的象，例如“比象”等。

2.比象

比就是比喻，明代杨慎《升庵诗话》说:“索物以托情谓之比，情附物也”［3］(P33)。意为用这个东西、事物，比喻那个东西、事物，以寄托作者情感，情感比附在比喻物上。比喻的彼此之间一般都存在着某种关联因素，这种关联因素被人意会并以比喻方式传达出来，加深和丰富读者对作品的理解。用比喻手法营造的意象，就是比象。

《尝试集》中的比喻运用分为明比和暗比两种。如《晨星篇》中“你们的晨星呢?四百个长夜过去了，你们造的光明呢?”用晨星比喻光明和希望，是谓明比。《乐观》一诗以树及树的种子比喻反抗力量，《上山》以“上山”比喻追求理想的过程，《双十节的鬼歌》以“鬼”比喻为推翻军阀统治而献身的死者，《希望》以花比喻希望，等等，这些都属于暗比。明比一般看一眼即可分辨，浅显一些，因此难以与修辞手法相区分。暗比多为整体性的，因此需要观察一首诗的全貌方能确认。

3.拟象

比象是比喻成象，拟象是拟人拟物成象，二者虽有联系，实则区分明显。前述“寓言式意象”所谈到的那些意象，就大多属于拟象。如《威权》一诗将“威权”作拟人化处理，将抽象的“威权”比拟成人。《老鸦》一诗是“拟鸟”，把作者自己当成乌鸦，以自谑、自嘲方式进行表达。两首诗揭示了拟象的两种方式:一是将描写对象比拟为人，以人格化的口吻进行表述;二是反过来，将人比拟为他物，以他物的视角说事儿。两种方式并无高下之分，关键是应用得是否成功。

胡适在《尝试集》中应用拟人方式写诗，基本方式是一拟贯穿全篇，在整篇作品中都应用同一个比拟，这种方式被称为“篇拟”。与篇拟相对的是“句拟”，即只在诗作的某句诗里应用，如“星们像一群小鸡叽叽喳喳说个不停”。《尝试集》以“篇拟”成诗的作品，除《老鸦》、《威权》外，还有《乐观》、《上山》等。“篇拟”的空间结构相对平面化一些，无形中阻碍了诗情诗意的进一步纵深化。

4.兴象

兴象是以“兴”手法营造的象。关于“兴”，朱熹的说法“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”［3］(P31)是公认的经典诠释。“兴”既然是“先言”，一般就要出现在开头，也就是作品一开头先说象，以象起兴，然后引出想说的内容。《诗经》首篇《关雎》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，就是典型的兴。

胡适《尝试集》的一个缺憾，就是兴的手段运用较少，尤其新体诗，就只有译诗《老洛伯》一诗可以勉强算得上是采用了兴:“羊儿在栏，牛儿在家，/静悄悄的黑夜，/我的好人儿早在我身边睡了，/我的心头冤苦，都迸作泪如雨下。”羊儿、牛儿在这里与人的两相分离形成对应关系，二者不是比喻关系，因此这里用的是兴而不是喻。旧体诗中倒是几个地方用了兴，如《朋友篇》:“粗饭还可饱，破衣不算丑。人生无好友，如身无足手。”兴和赋结合，先兴，后赋。

三、结语

胡适首倡新诗，在自己的诗歌创作中努力描摹新意象、营造新意象，并创造产生了一批颇具新意的成功的诗歌意象，这是十分难能可贵的开拓之举。意象是诗歌的关键零部件，欧美意象派诗人甚至认为，一个诗人终其一生，能够贡献一个成功的意象就足够了，即如庞德的“人群中这些面孔幽灵一般显现，/湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣”(《在一个地铁车站》)那样。《尝试集》中，蝴蝶、鸽子、萤火、威权等，就是胡适贡献给现代新诗的成功意象。

同时，胡适对新诗理论建设的贡献更不应忽视。单就有关意象的内容说，胡适主张“诗要用具体的做法，不可用抽象的说法。凡是好诗，都是具体的;越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们的脑子里发生一种——或许多种——明显逼人的影像。这便是诗的具体性。”［11］(P14)根据王泽龙的研究，胡适的这些主张是受到欧美意象派影响和启发的结果［12］(P21)。欧美意象派因翻译中国古诗获得滋养，形成了意象派的理论及创作实践，胡适反过来又引进了意象派的核心理论，这个循环的使命，就这样历史地落在了胡适的肩上。

胡适担负了新诗革新的使命，这个使命有两大内容:一是倡导用现代白话作诗;二是用行动证明用白话能够写出好诗。综观《尝试集》的诗歌实践，第一个使命圆满完成，第二个使命算是开了个好头，并不令人失望。中国传统的认识论中，知易行难是一个基本观点，孙中山先生提出“知难行易”，以唤醒、激励和推动民主革命。胡适在五四新文化运动、新文学运动中所面临和承担的，既不是知易行难，也不是知难行易，而是“知难行难”的双重挑战。这个双重挑战的角色，在当时的条件下，除了胡适，别人还真演不好。

［1］十三经注疏:上册［M］.北京:中华书局影印，1980.

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［4］何文焕.历代诗话［M］.北京:中华书局，1981.

［5］辞源(二)［K］.北京:商务印书馆，1980.

［6］流沙河.流沙河诗话［M］.成都:四川文艺出版社，1995.

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［11］杨匡汉，刘福春.中国现代诗论(上)［M］.广州:花城出版社，1987.

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