高校民族声乐演唱方法的创新研究

刘春英

目前我国的民族声乐，由传统戏曲和民间歌舞以及民间歌唱这三大类构成。对于民族唱法的民歌，包括如今的新歌剧演唱和新时代的民歌以及西方的歌剧演唱等多种形式，这可以看出民族唱法的民歌形式丰富。这种民族唱法不仅继承和发扬了传统的民歌演唱方法，而且还融合了西方的美声唱法和先进经验，因此，对于民族声乐演唱方法的教学研究，能够有助于我国民族声乐文化的传承和进步，对社会来说也是具有重要现实意义的。

一、高校民族声乐演唱教学中存在的问题

学生对民族声乐的演唱不重视，认识不够准确，认为民族声乐是食之无味，弃之可惜，对自己未来的生活是毫无用处的。高校声乐演唱教学基本是以走程序的状态进行，没有做到仔细研究，没有把握好情感的释放以及表达，对演唱过于儿戏，没有达到情感与声音的交融，表现不出作品中的精神情感。这就造成课堂的枯燥而让学生的思想懈怠，进而出现行动的怠慢。

二、高校民族声乐演唱教学的创新

（一）演唱教学创新之学生层面

对于高校民族声乐演唱教学而言，学生是演唱的主体，也是学习的主体，所以，第一，要充分激发学生演唱的欲望。声乐教学是培养学生乐器以及培训歌唱能力的教学，对于歌唱而言，这是人体的一种内部运动，完全依靠人体自身内部的发声器官来完成。而生理医学的研究表明，当人体处在良好的情绪时，人体的发声器官是最协调的，也是最容易完成歌唱这个行为的，内部和外部的感官互动协调能够最好地完成歌唱。因此，作为民族声乐的教师，应该要做到了解学生的心理和精神状态，以赞扬，鼓励等等方式来调动课堂的教学情绪而防止枯燥课堂出现，从而激发学生声乐演唱的热情和信心，而达到民族声乐教学的目的。第二，注重培养学生的心理素质。声乐演唱要做到完美，对于学生的表演是状态也是有要求的，在教学时要注意培养学生的心理素质。自信是实力的一部分，有实力才能铸就自信。要培养学生良好的心理素质，首先就要学会声乐演唱的过硬技术，形成良好的心理状态，这是稳定的声乐表演的重要前提。其次，情绪的调节。在声乐教学中，学生的情绪变化能够直接影响其歌唱的状态，所以，注意帮助学生调整自己的情绪，把握好演唱的舞台心情，要求学生能够作出适当的心理调整，比如大声怒吼，为自己加油等等，都可以达到自我暗示，让心理情绪得到调解。

（二）演唱教学创新之教学内容的把握

对内容和情感的把握及表达是教学的重中之重，所以，第一，找准情感基调。这是声乐演唱的关键点，演唱就是对作品情感的表达，必须把其中的思想内容抓紧抓好，把握声乐作品的情感基本点。因此，在教学中，我们首先对每首歌曲情感基调做分析，是亲切，是温暖，是热情、或雄伟，还是真诚或者伤心或悲哀的情绪，而情感基调的把握有助于在演唱中表达的语气以及主题的发挥。比如在对印尼歌曲《宝贝》进行民族声乐演唱时，首先是确定这首歌曲的情感基调，是健康优美的旋律，歌曲表达了年轻的妻子对在革命战争中失去的丈夫的思念情感和坚定的信念。假如没有把握好这个基调，而用一种婉转的以及迷人的声音去唱这首歌曲，这就会扭曲歌曲的意义，所以，在高校民族声乐的演唱的教学中，对情感的基调要做到准确合理的把握。第二，咬字吐字的形象性要增强。在民族声乐的演唱中，每首歌曲都有其独特的情感内容和特点，因此演唱时的发音与吐字也应该有其独特之处，即是能够使“字里含情”以及能够准确和细腻，这样的演唱能够使演唱者的声音富有表现力和感染力，而且这能够在演唱中表现出歌曲的艺术形象鲜明的要求。而传统民族声乐演唱，需要结合一些特殊的发声和收音技巧以及各种方法的交替运用，达到塑造声音形象以及表达出更好的艺术效果，不仅如此还能够唱出歌曲中的巨大的情感诉求和魅力。要在语气以及声调上做文章，也就是适当使用重读和轻读，还有就是改变声音，让语气与歌曲的整体旋律相结合。另外要注意民族声乐歌唱的声音、呼吸和当地方言在语音上衔接，达到加强歌曲的艺术效果以及使歌曲的意境更清晰的目的。比如在歌曲《万里春色满家园》的教学实践中，歌曲中的“我走，我走，不犹豫，不悲叹”这句歌词而言，可以将“去”字使用硬咬的技巧，而将“走”字唱得铿锵有力，这可以充分表达出歌曲的思想感情以及艺术形象。所以，在民族声乐的演唱教学中要做到充分挖掘歌词的含义，合理地使用咬字吐字的方法去揭示歌曲的意义，这对于歌曲思想和感情在演唱中的体现以及歌曲内涵的表达都是具有极大作用的。第三，情感与声音表现相融合。民族声乐的演唱终究也是声音的表现，而对于民族声乐的演唱而言，那就应该做到声音和情感的相互融合。民族的声乐几乎都是情感的表达，因此，民族声乐的演唱者要充分发挥自己的能动性，去想象歌曲的情景甚至是将自己带入到歌曲之中或者将歌曲融入自己的生活之中，让自己的情感与歌曲的情感融合进而让演唱的声音与歌曲的情感融合。另外，民族声乐的演唱是全面经验以及良好情绪和状态的体现。因此，在声音与情感融合过程中，生动的声音以及丰富的情感应该是作为一个完美的整体而体现出来的。而要做到这样的融合，在民族声乐演唱的教学中首先就是应该多进行演唱语音训练，需要不断地勤奋训练，而达到“唱若游云之飞太空，上下无碍，悠悠扬扬，出其自然”。在感情的表达上，应该多联系生活，生活才是情感的舞台，才是艺术表现的基础。所以在生活中就唱出喜、怒、哀、乐，达到声音和情感交融，做到民族声乐演唱中的“声情并茂”。

中华民族的声乐艺术有着悠久历史，其艺术体系和多彩的文化在世界上也占有重要的地位，不仅如此，它还显示了中华民族艺术以及声乐发展的客观规律，有其重要内在的科学价值。而对于我国高校民族声乐演唱方法的创新研究而言，其最重要的首先还是要抓住学生这个学习的基本的主体，然后通过教学技巧和在民族声乐的演唱上的情感以及语言的表达，身体姿态的形象表现，做到专业以及完美，为民族声乐的传承以及发展奠定基础，进而能够更好地将我国的民族声乐发扬光大而散发出应有的魅力。

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