建筑院校水彩课程风景写生程序研究

□ 杨 智

建筑院校的绝大部分学生没有专业美术基础，甚至很多同学以前都没有涉猎过美术方面的知识，他们在学习水彩的过程中，面临无基础、课时少、任务重等诸多问题。如何帮助学生在科学有效地掌握水彩基本知识的基础上，进行水彩风景画写生，成为建筑类院校水彩画教学所面临的难题。笔者基于此，总结教学经验，结合自身的教学实践经验及当前国内外的先进教学理念，进行了水彩课程风景写生的程序研究。

一、水彩风景画写生的步骤程序

（一）选景

在学生正式下笔前一定要让其对写生景物进行认真的观察和分析，提醒学生除了注意对象物的素描关系、色彩关系、基本调子以外，还要特别注意画面的透视关系、景深关系，确定好视平线和视点，做好远景、中景、近景的各层次的布局工作。

选景时，视平线和视点的位置确定很重要，有了视平线，就有了天空和地面/水面两大部分。视平线定得越高，天空的面积就越小，地面的面积就越大；相反，视平线定得越低，天空的面积就越大，地面的面积就越小。具体的定点比例以画面主景和拟表现主体而定。

在选景过程中，除了讲授忠实于现实风景的写生方法外，还要教给学生写生创作的基本方法，教会学生根据自己的观察，结合自身喜好，整理归纳出适合自己审美情趣的风景。在选景时，学生可以根据画面和自己主题的需要移步换景，移物造景，把握好取舍关系。

在讲授选景环节时，还要教会学生用两只手的拇指和食指搭成一个取景框，或者用纸板自制一个取景框，并且提醒学生要用好基本取景工具以帮助自己组织出生动的画面，走好水彩风景写生的关键一步。

（二）构图

常见的画面形式有横式构图、竖式构图、方形构图三种。一般而言，横式构图因为画面的宽大于高，适合表现宽阔场景，如草原、大海等；竖式构图因为画面的高大于宽，适合表现深远场景或高大物体等，如高楼、树木等；而方形构图因为各边缘线一致，从形式上就给人以稳重、对称、平衡感，其比较适合用于表现深沉、厚重、稳定的场景，如宗教建筑、庙宇等，另外，因方形构图的现代样式感很强，其也被广泛用于装饰性绘画中。

常用的构图形式有平行构图（平行直线构图、平行曲线构图、平行斜线构图）、三角形构图（正三角形、倒三角形、山形、金字塔形等）、S形构图以及传统的九宫格构图等，学生要结合自己的选景选择适合自己主题表现的画面形式和构图形式。

画面形式和构图形式是绘画的重要载体，是绘画艺术的重要创造手段，在绘画过程中，它的作用如同排兵布阵，其意义重大，在绘画程序步骤中的地位显要。构图程序作为绘画过程的重要步骤值得学生认真学习，深入探讨。

（三）起稿

水彩画一般用铅笔起稿，铅笔以2B为宜，用笔要轻，起笔要简洁、细致、准确，先定大关系，画出所描绘物的大体形体、比例、结构，再准确勾画建筑、树木、山石等景物的轮廓线，明暗交界线、光影等也都要交代清楚，以免上色后发现结构不准确而不易修改。练习到一定程度，针对一些有绘画感觉的学生，可以适当鼓励他们学会用色起稿构形。

（四）上色、经营画面

水彩的重要媒介是水，我们在绘画的过程中，可以充分利用这一特性，画出水彩水色交融的奇妙感觉。上色前可以先用喷壶在画面上喷上清水，或者用大板刷在画面上刷上水，水量以自己的画面需求而定，然后在纸或润泽或半干的情况下上色；也可以先上色再喷水或刷水，目的以画面效果润泽、透明为准。在上色过程中，要提醒学生始终牢记对形和色的把握表现，注意景物的形体结构、色彩关系、层次关系以及透视关系。

（五）整理画面

最后的画面整理程序很重要，要让学生学会整理、调整画面，这一程序是对画面从各个层次和关系上做的后期整理，这一步也决定了作品的成败。在绘画过程中，画者的素描和色彩基础决定着画面的基本框架，而自身的审美情趣和艺术修养则决定了画作的品位和艺术性。整理画面是水彩风景画写生步骤程序的最后一步，也是关键性的一步，这一步集中体现了学生的绘画能力、审美情趣及艺术品位。

二、水彩风景画写生的水彩上色绘画程序

（一）由浅到深

水彩颜料和水彩技法的特性决定了水彩画一般是从浅色开始画，基础薄弱的同学要依照写生对象颜色的深浅变化，逐步透叠加深。上色时要注意高光处需预先留白，局部的透明色、纯色，画面的虚部处理尽量做到一步到位。

（二）由湿到干

先用湿画法铺上色彩大关系，再在画面半干或快干后，用干湿结合法刻画细部，这种方法犹如虚中求实，很利于学生整体控制画面，画出满意的作品。

（三）由上到下，由左到右

上色时，先画上半部分，再逐渐往下画，水分会根据画面的倾斜度或快速或匀速或慢速地自上而下流淌，这种方法可使我们在绘画时接色接笔更加自然协调。

由左到右的绘画程序可以帮助学生形成一定的绘画条理，以免出现绘制混乱的局面，不知所谓地东一笔西一笔。

（四）由远及近

绘画时，先画远景，再画中景、近景，即先画天空、远山、远树，再画房屋、桥梁、近树等画面的中景、近景。这样有利于学生控制画面的整体关系，使画面具有空间层次感。

（五）由主到次

外出写生时因为有时间、天气、光线等因素的变化，我们必须快速地勾画出整体关系，如景物的形体结构、色彩关系、层次关系以及透视关系等，然后根据自己的整体感觉进行描绘，先重点绘制主体部分，刻画画面的精彩处，最后才绘制次要部分。刻画时要做到恰到好处，不要刻得太“腻”太“匠”，过分的刻画往往会影响整体效果。要提醒学生始终保持全局观，注意画面的整体性，绘画过程注意要做到主次分明。

在熟练掌握以上程式性的风景写生程序后，学生可以根据自身的条件和习惯决定自己绘画的程序步骤，条理清晰地设定先画及后画的内容，目标以能达到自己满意的画面效果为准。

[1]刘凤兰.色彩教程[M].中国建筑工业出版社，2010.

[2]吴兴亮，高文漪.园林水彩[M].中国林业出版社，2005.

[3]杨俊甫.水彩风景写生教学范本[M].天津大学出版社，2010.

[4]陈佳编.大师教你学绘画系列丛书——水彩技法[M].吉林美术出版社，2010.

[5]周刚.水彩经典——世界水彩600年[M].浙江人民美术出版社，2010.