动漫教学杂谈

◆刘 景

(石家庄工程职业学院)

一、美的教育——美的基础训练

为什么说要把“美教”放在第一位来说，因为现在高职高专的学生大部分学生的专业忠诚度不高，对专业存在模糊的认识，同时，美的感受和美的表达能力都比较弱。如何去引导学生达成第一步，是教师最难的。所有的艺术类专业教学都是适用的。不厌其烦地去述说，讲解的同时还需要亲身示范与带动。有一种打开大门的好方法，就是故事吸引。这种故事吸引，从教学者自己的故事开始是效果最好的途径。自己的经历可能有多有少，但是选择是重要的。选择生动的，实实在在的故事才能打动人，在讲故事的同时代入专业的启迪。例如，跟学生一起分享当时自己进行美术高考的历程，有什么感触和事情发生，声情并茂也许不是所有老师都能马上做到的，但是带着与人分享的喜悦的心情去讲述绝对是不会错的。让学生感受你的感受，用你的所见去打开学生的眼界，最后是心灵。再添加一些人物传记那就更好了，应该说这一项是很重要的。一些伟大的艺术家的经历就像一本小说。在我记忆里，使我为美术为之疯狂的缘由，就是因为听了老师讲的梵高的故事。把学生当作大孩子般，给他们说故事听，在启蒙方法中是最好最快的，立竿见影。学生马上会有所感想和思考，这时候你不要放过他们，要让学生记录下自己的思维过程。

美的感受中最为直接的方式就是视觉的刺激，只有大量的感官刺激才能让他们有所记忆，想象和表现的冲动。现在，学校里的动漫专业理论课大部分靠老师的讲解和幻灯图片，这是因为局限我们的环境情况，想要组织其他形式的观摩还是比较有难度的。这就需要教师和学校以及其他机构的配合，尽量地与真实的身边的作者和作品去交流，才能更深地刺激学生。大胆地进行学校与学校的交流，学校和企业的合作。美的基础训练在感知的祭奠中拉开序幕。

二、完美评判——“结果论”

这里说的“结果论”，就是非常务实的实质性成果。教学怎么去评价，需要一张试卷，需要一个就业率数字，还是需要等待学生的教评分数?其实这都是结果论里的一部分。用什么去衡量教学的成与败?比较抽象，而且方法老套。包括学生自己的感受和教师的感受同时，还需要社会的感受和集体行业的感受提升。范围有大有小，领域有宽有窄。把你的专业认知度和社会影响力尽可能的扩大，就是一种方法。教师带领自己的团队创造的实际价值和潜在价值既是结果，这种结果是人能看得见的，体会到的，也就达到了目的。用实际结果去总结，不管是展览，还是比赛，或是投稿，等等。用新颖的方式和媒介去传播，去表现，才能在这个信息时代产生效应。

三、蓝图力量——自我评价和定向

在动漫专业教学中，老师和学生常常纠结在二三维方向选择。就好像文理科分班一样，这是对自身的评估和学习方向的选择问题。其实难度在于，学生只经过了短时间的学习和专业熏陶，对自己的选择不够确定。但是对于高职高专学生适当时间对自己的方向确定是有一定好处的，因为在校时间有限，马上要与社会接轨，直接进入岗位工作。所以，上手能力应及时培养和训练。调查学生岗位期待是首先要做的。给予他们资料，带领他们观摩体会，探讨和分析。最终要在3年的学习时间中段开始摸索专业方向。尽早指点，根据特点，因材择岗。快速度学习岗位操作技巧，熟悉工作内容，将此贯彻后半段学习和实践中才能最后顺利应付岗位需求，优先就业，高效择业。

敢于梦想，坚韧意志。不管是动漫专业教育工作者还是学习者，都是需要很强烈的信念做支撑的。最后又提到了观念与信仰的问题，这是因为他是普遍问题又是难题。这种行业信心的树立，需要整个行业人士的努力是必然的。教学工作者的执着会感染学生，虽然是一个平凡的老师，也要拥有梦想，敢于做梦，并且去努力实现，这样的作风会影响学生。学生的第一反应，就是我也可以。那行业的作风与操守，从源头就有了改善和继承。也许，整体行业的崛起还需要时间和磨砺，但是我们一定要有信心去坚持自己的选择。那么，动漫专业的教学工作首先有了灯塔。摆脱暂时的困境也是时间问题。学生们出现的、教学出现的问题，不要作为负担去抹杀专业信仰，应该更好地去推动学习。

我“行”故我“行”，这里的两个“行”字是在说教学中的教师行为。第一个行:我可以，我优秀。第二个行:我承担，我的所作所为。就是想说在艺术教育相对发达国家比较匮乏的情况下，成年的艺术教育要怎样才能“以德服人，以艺育人”。作为艺术工作者，我们掌握的不是一个简单的思想，还有一门手艺。一门手艺的价值，就在于在任何时候都是最稳固的资产。在动漫专业的这些年发展中，一种观念的引入是很重要的。最后要说的是，动漫专业教育最终的目的就是能够为中国的动画再次崛起而输送人才。在一个尚不成熟的专业行业大环境里，需要加倍的努力，才能最终实现梦想。