安格尔眼中的艺术

◆韩继平

(山东潍坊职业学院)

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780－1867)是法国新古典主义画派的最后一位领导人，以他为主力倡导的新古典主义主张以古希腊罗马艺术为榜样，特别是以古典雕刻为范本，重视素描、讲究造型，呈现出高贵的简朴和宁静的雄伟。安格尔诠释的新古典主义在19世纪画坛中轰动一时。

一、对古典艺术的崇拜

18世纪后半期，人们逐渐厌烦了洛可可艺术浮华、纤巧、矫饰、夸张的风格，同时以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”为中心的美学思想大量的传播，以及庞贝古城的重新发掘和研究，以严肃、庄重、古典为风格的新古典主义应运而生。其中维安、达维特作为新古典主义绘画的早期代表人物，反对过分装饰的绘画特点，在回归古希腊庄严、朴素的古典艺术方面取得了一定的成绩。

安格尔作为达维特的学生，继承了这一艺术主张，并被推为了新古典主义绘画的领袖。在他漫长的艺术人生中，始终是古典传统的拥护者和捍卫者。他的艺术风格呈现出一贯的古典、庄重、和谐的艺术美感，在他的笔下不管是历史画、宗教画还是神话都注重古典艺术的修饰，尤其是女性形象，画面中流淌出的是典雅的、唯美的，婉约的和谐之美。

安格尔忠于真实，“美只存在于真实之中”，他认为古希腊、古罗马的艺术是绝对的美，是真实的美。安格尔在解读艺术时讲到永恒的美和自然，这里永恒的美是指古典艺术。他对传统的尊重与对古典艺术的喜爱超过其他人，他说:“漠视古代传统，眼里只有他自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术”。

他在意大利生活期间，通过对罗马艺术和文艺复兴时期古典作品的临摹和研究，使他更坚定的追求古典主义的理想美。古典美术作品是宏伟的，在安格尔看来“天空、大地、教堂建筑旖旎多姿，而凌驾于这一切之上的，是拉斐尔光彩夺目的艺术美，它是真正的圣物，它为人民所接近，整个罗马依仗它继续居于世界各大城市之首，巴黎——则退居为第二位”。安格尔对古典美的理解深刻且独到，他极力推崇文艺复兴时期拉斐尔的艺术，他对拉斐尔的崇拜狂热到了无以复加的程度，从他的《路易十三的誓言》和《月光小夜曲》等作品中都可以窥见拉斐尔及文艺复兴艺术的影子。

二、素描——高度的艺术诚实

安格尔十分重视素描在绘画中的作用，他认为“素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确的形式的唯一基础”，他坚定地宣扬素描在绘画中不可替代的作用，素描——是高度的艺术诚实。在安格尔看来，素描本身已是画的大部分，“素描——它还具有表现力，有内在的形式，有画的全局，是艺术的雏形”，正是素描成就了安格尔画面中的静谧与和谐。作为一位歌颂人体美的艺术大师，他以高度的艺术真诚，用柔美的线条勾画出典雅的女人体。他执着于独创性的形式美，以精细的造型手段，追求人体的“永恒的美”。在他看来色彩作为描绘物象逼真感的辅助手段，并不刻意的强调色彩的对比关系，在色彩上，他推崇提香那实实在在的色彩，并认为鲁本斯画面中表现出来的明亮的色彩和热烈的动感是不值得一提的，称其为“谎言学派的色彩家”。

安格尔在对古典艺术的继承上有着超强的自信，并在他的艺术生涯中无数次的运用和尝试。在安格尔艺术的评判标准方面，“造型艺术只有当它酷似造化到这种程度，以致把它当作自然本身时，才算达到了高度完美的境地。艺术的表现手法最好是不露痕迹地”。在他的绘画中很少有笔触地流露，几乎是天然形成的，没有人工的加入。画面颜色涂抹的非常均匀，笔触细腻，用纯熟的线描和固有色微妙变化，带给我们一种高贵、典雅、和谐、唯美的古典主义新形象。

安格尔细腻的笔触在画面中没有留下躁动的痕迹，画面的祥和恬静以及触动心灵的柔美，使得观者流连忘返，安格尔在素描的帮助下融合其他的艺术技巧创造出观察与表现之间的完美和谐。

三、真善美的艺术境界

安格尔在自己的艺术领域内有独特的理解并且一直坚持自己的艺术主张，那就是“美与和谐”的标准，他认为真实的美与理想的美应该有机的结合。一方面，他的造型极为严谨;另一方面，他为了表现理想中的美，往往会不惜改变物象的客观特征。在《土耳其浴女》中曾有人指出“背上多了三节脊椎骨”，从解剖学上看是不符合事实的，但是从画面的审美上来说，这样的人体造型更能带来视觉上的享受，作为艺术上的“真实”是行得通的。安格尔发挥了画家独特的审美本质，以艺术地真实完美的表现了客观的真实。

安格尔的绘画，人物形象无论是什么样的姿态，都在稳定的构图中保持着画面的平衡:“平衡的样式是由种种具有方向的力所达到的平衡、秩序和统一”，从而给人一种平静、舒适的视觉享受。

在绘画技巧上，线条成为安格尔艺术的特质。带有主观感情的线条是他表达画面境界的重要媒介。安格尔之前，从未有人把线条的抽象美的意义强调到如此程度。“人们明确地意识到线条并非纯粹出自天然，而是出自观察者所获得的个人印象。毕竟，艺术的‘美’本身是艺术所追求的至境，至于模特儿、自然、题材都只不过是进行独特创作的种种依托和借用而已”。

安格尔的心中总是留有艺术家的那种傲骨，不希望自己的艺术主张被他人所左右，为了他的崇高理想“正义”和“历史”，当他被沙龙拒之门外的时候，安格尔表现出不屑，并依然坚持自己的艺术追求，一直遵循恒久不变的艺术规律，在画面中力求真、善、美地完美结合。

安格尔作为19世纪新古典主义的领军人物，在技巧上“务求线条干净和造型平整”，成为了法国绘画史上捍卫传统绘画，追求形式美和理想美的典范。他用稳定、静止的线条平衡了激烈、运动的姿势，表现出温克尔曼式的“高贵的单纯和静穆的伟大”。在整个绘画的形式中追求线条、形体、色调协调统一。他的绘画艺术在历史上达到了一个新的高峰，并对后人在探索形式美方面产生了深远的影响。

［1］安格尔著.朱伯雄译.安格尔论艺术.广西师范大学出版社，2004，5.

［2］［美］H·H·阿纳森，邹德侬等译.西方现代艺术史.天津人民美术出版社，1994，2.

［3］邵亮.十九世纪下半叶西方艺术.河北教育出版社，2003，12.

［4］安东尼·德·巴克、弗朗索瓦丝·梅洛尼奥著，朱静 许光华译.法国文化史.华东师范大学出版社.

［5］［法］丹纳著，傅雷译.艺术哲学.天津社会科学院出版社，2004，5.

［6］［意］里奥奈罗·文杜里著.迟珂译.西方艺术批评史.江苏教育出版社，2005，4.

［7］杨身源.西方画论辑要.江苏美术出版社，2010，1.

［8］［英］贡布里希.范景中译.杨成凯校.艺术的故事.广西美术出版社，2011，12.

［9］［英］伯兰特·罗素.西方哲学史.商务印书馆，2006.