论山水实景演出的艺术性

王 晗

论山水实景演出的艺术性

王 晗

山水实景演出活动借助高科技，利用真实自然景观呈现具有地域和历史特色的风土人情，于秀美山色中动态演绎着人文历史。兼有演出、文化、娱乐等多种功能，具有地域性、民族性和独创性，其呈现出的艺术之美是值得肯定的。同时，我们不能忽略其发展过程中存在着的影响艺术性发挥的问题，模式化与重复化，忽略作品自身的艺术价值，遭受来自专家、学者及当地百姓的质疑。而且只有真正正视这些潜在的问题，才能将它的艺术生命线延续得更长。

新兴艺术形式；山水实景演出；艺术性

一、山水实景演出的艺术品性

作为一种崭新的艺术形式，山水实景演出活动借助高科技，“将真实的著名自然景观元素引入到演出活动中来”，[1]将山水与中国特色文化结合在一起，利用真实自然景观呈现具有地域和历史特色的风土人情，于秀美山色中动态演绎着人文历史，兼有演出、文化、娱乐等多种功能，具有地域性、民族性和独创性。这是以往艺术形式所不具备的，同样也是不可复制、不可替代的。某知名导演曾提到，《印象·刘三姐》《禅宗少林·音乐大典》《大宋·东京梦华》这类作品“不是因为操作而成功”，而是“一个伟大的艺术的成功”。不少人已经体验过这一种新兴的艺术表现形式，也有人正跃跃欲试，期待着体验一把。

真正的艺术品，总是能带给人震撼，极富艺术性和感染力。比如，齐白石先生的代表作之一《蛙声十里出山泉》，画上虽不见一只青蛙，却能引起人们联想和想象，触动听觉器官，似乎从画中就能听到蛙声一片、流水潺潺。这种真实的艺术美给人留下深刻印象，让人惊赞不已。在山水实景演出活动中，演出将地址选择在风景名胜区或自然保护区，以大自然山水、景观作为背景，利用先进灯光、音响设备等，使演出更加立体、逼真，故事情节和人物不再遥不可及，而是可触可感的，欣赏者身临其境，展开审美想象，或“思接千载”，[2]或“视通万里”，想象力早已超越时空，跟随着周围变幻的事物飞驰到万里以外，艺术感受来得更为真实深刻。中国实景演出创始人梅帅元认为，这一活动的灵魂就在于“此山、此景、此人真正原生态的演出”。精妙的艺术构思，独特的山水实景，绚丽的舞台设置，博大精深的文化底蕴，饱蘸深情的演出，使得欣赏者与自然、文化、历史融为一体，达到心灵与自然的契合，无不彰显出山水实景演出较强的艺术性。

二、山水实景演出营造的壮阔之美

美的本质是一样的，都能给人的心灵带来愉悦，但美的形态大不相同。天空中几朵轻盈的白云给我们带来的恬静、和谐之美，和我们面对一座高耸入云的哥特式建筑所感到的神秘、崇高绝不相同；江南杏花烟雨在我们心中引起的阴柔之美，和塞北骏马秋风带来的刚性美大不相同。王维的《鸟鸣涧》能使我们暂时摆脱尘世的艰难和烦恼，从花开花落、云卷云舒里得到心灵的解放与自由；而毛泽东的《沁园春》让我们领悟到了磅礴的气势，带给我们无穷的力量。以上都是美的事物，因其形态千差万别，给人带来的感受力和震撼力也各不相同。同样，相比室内舞台剧，山水实景演出这一新兴艺术表现形式给人们带来了别样的美——壮阔之美。

众多山水实景演出作品营造出了不同的审美意境，其中不乏婉丽之作，如《印象·西湖》中，伴着空灵的歌声、美妙的传说与西湖的柔和优美仿佛凝结成了一幅清丽的画卷，沁人心脾，然而壮阔更能概括其审美意境的主要方面。山水实景演出充分利用当地地貌环境，以真实山水作为舞台表演的背景，规模宏大，把故事、音乐、舞蹈、歌曲、杂技等多种艺术元素融合一体，通过构图、音响、灯光、数码影像、场面调度等，将丰厚的民族文化纳入更为广阔的背景中，超越了原有舞台的时空局限，为欣赏者营造出深远幽渺的审美意境，呈现出一场场气势恢宏的艺术盛宴，犹如“掣鲸碧海”，具有壮丽、阔大之美，具有较高的艺术价值。山水实景演出这一艺术形式分别在时间和空间上为我们带来了壮阔之美。

在空间方面，实景演出以真实山水作为演出背景，舞台十分宽阔，与以往的室内舞台剧相比，它占据了得天独厚的优势，单是站在山水实景演出现场，人们便能被那磅礴壮阔的宏伟气势震撼住。如《印象·刘三姐》，这部作品的创作耗时5年零5个月，以12座秀丽山峰为背景，以漓江水为舞台，共涵盖1.654平方公里水域，由于演出大都安排在晚间，巨型灯柱打向作为背景的山体，营造出一种淋漓尽致的豪华气派和如梦如幻的视觉效果，欣赏者一边赞叹无与伦比的自然美，一边领悟中华民族浓郁的民族风情；作品《新刘海砍樵》则是以陡险峻拔的天门山作为背景，把山涧峡谷作为舞台，于雄奇壮丽的景色中感受催人泪下的爱情故事；在《鼎盛王朝·康熙大典》中，将元宝山独特的丹霞地貌景观和周围的山脉走势作为演出背景，由200匹战马、近1000人参与演出，恢宏的场面更能烘托千古帝王的英雄气概，宽广无比的舞台更是撼人肺腑。面对宏伟巨大的审美对象，观赏者感受到自身的渺小，借助自然和历史的力量，人们在欣赏过程中扩张了视野，净化了心灵。毫无疑问，“物理尺寸”赋予他以伟大性，成就了他的雄阔壮大，令人仰叹。其次，五彩变幻的灯光，宛如天籁的歌声，构筑了华美的氛围，将山水实景演出的艺术性发挥到极致，并诉诸于观赏者的视觉、听觉的联想，使其充分地体验大自然、感受自然美，让人震撼不已又酣畅淋漓。

在时间方面，山水实景演出作品再现了历史中的重大时刻如作品《大宋·东京梦华》，如梦如幻的画面把观赏者的记忆拉回千年以前，展现了北宋的兴起与繁荣、辉煌与鼎盛，第四场将演出推向高潮，昭示战士誓死杀敌的豪情壮志与大无畏气概，为欣赏者带来粗犷豪放的审美感受；作品《鼎盛王朝·康熙大典》则演绎了康熙大帝的传奇经历，展现了康熙大帝胸怀天下的英雄气魄，观赏者心中也盘桓着一股浩荡雄勃之气。这些作品无不呈现了中华民族自强不息、顽强拼搏的精神，我们深感历史的厚重，敬畏与惊喜之情油然而生，产生一种更高人生价值的渴望。心灵精神力量得到提升，从而超越了自己的渺小和平庸，并为这种超越而感到一种振奋和鼓舞。此时此地，观赏者于自然怀抱中感受丰富的人文风采，于时空廓大中体味宇宙永恒，将传统文化的领悟融合于山水之间，相互生发，天人合一，别有一番意趣。

三、山水实景演出存在的问题

近几年，山水实景演出以其独特的形式赢得了欣赏者的肯定，不过背后仍存在着一系列可能影响其艺术性更好发挥的问题。本文试着从以下几个方面进行探讨：

首先，在《印象·刘三姐》之后，“印象”团队又相继推出《印象·丽江》《印象·西湖》等作品，均取得良好经济收益，于是各地政府趋之若鹜，跟风竞相模仿，大都以当地山水作为背景，利用声光电等现代科技技术，结合本土文化进行演出，缺少创新性和多样性。这样一来，山水实景演出带给人们的震撼力将大打折扣。因此，山水实景演出的模式化与重复化必然会损害这种新艺术表现形式的创新性及艺术性，影响山水实景演出的艺术效果和长远发展。

其二，在现代主义这个大背景下，人们往往将重心放在一件艺术作品的市场价值上，而忽略了作品自身的艺术价值，把“质”与“量”的概念混淆，如摩尔根所言，“如今艺术中的每样事物，都得透过市场的裹尸布来看它”。[3]雄厚的财力支持和空前的规模，给这种作品更添华丽，为它带来了其他艺术形式不可比拟的壮观之美。然而，作为艺术家，也应时刻警惕山水实景演出可能被转化为经济消费附属品的危险，使山水实景剧的内涵始终如同它的形式一样，保持高超的艺术性。

其三，近年来山水实景演出备受人们追捧，同时也遭受了来自专家、学者及当地百姓的质疑。例如，个别艺术家虽高举艺术旗帜，事实上受经济利益驱动，将生态意识抛却脑后，为达到演出效果，对当地自然景观进行了一定程度的改造，无限制地宣泄征服自然、占有自然、控制自然的欲望，以实现对自然的操控。另外，连续的演出活动、震耳欲聋的音响及灯光等必然会对当地的植被、动物造成一定的损害，这些损害无法短期恢复，甚至可能是永久性的。假如山水实景演出视觉震撼的背后，是对生态的忽视和破坏，那么它的艺术性也将面临巨大的挑战。

毛泽东曾经说，“只有理解了的东西才能深刻地感受它”。这句话说明了理解对艺术感受力的重要作用。在欣赏实践中，我们在感受感性艺术形象的同时，也会自觉地运用以往与之相关的生活经验和文化知识，以对艺术作品作某些深刻、准确的理解。例如观看戏剧表演，观众如果没有相应传统文化知识作支撑，那么将很难全面准确地把握戏剧作品中的意蕴，无法充分领悟作品的艺术美，便不能产生真正的美感，所谓的“艺术欣赏”沦为低级的感官刺激，不过是身体对音响与色彩的单纯感受，留下些许肤浅模糊的印象，毫无意义。为了将山水实景演出的艺术性挖掘到极致，作为欣赏者，我们在观赏演出前，也要有意识的培养艺术感受能力，提高艺术欣赏水平。这样，在实际的艺术欣赏过程中，才能发挥主观能动性，做到及时捕捉演出过程中所营造的瞬间意境，与山水、传统文化之间形成充分互动，进而获得最大审美愉悦。

山水实景演出活动作为一种颇具创新性的新艺术形式备受人们追捧，其饱含的艺术性给欣赏者带来壮阔的审美感受。同时，我们不能忽视其发展过程中存在着的影响其艺术性发挥的问题，而且只有真正正视这些潜在的问题，才能将它的艺术生命线延续得更长。

[1]孙海兰,焦勇勤.山水实景演出:一种新的艺术形式[J].海南师范大学学报(社会科学版),2010,(3).

[2]刘勰(王志彬译).文心雕龙[M].中华书局,2012.

[3]齐安·亚菲塔(王祖哲译).艺术对非艺术[M].商务印书馆,2009.

王晗，山东师范大学文学院2011级文艺学专业 (邮政编码 250014)

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1672-6359(2013)06-0076-02

（责任编辑 丛文娟）