许存福,周 序
(安徽新华学院 动漫学院,安徽 合肥 230031)
什么是镜头画面?可以简单地理解为,形象地体现影片整体构思而设计的未来影片各镜头画面的系列图样.美术师遵照分镜头剧本内容和银幕画面规格,以绘制单色或彩色镜头画面的形式,将影片主要场景气氛、光线处理,主要人物在主要情节中的动作形象,及场景和全片色彩基调等视象化,从而将影片的整体构思和各艺术部门的创作想象体现为可视的造型语言,成为形象化的视觉画面.
镜头画面在艺术动画短片中的应用有其自己的独特性.艺术动画短片中的“画”,即动画片中镜头画面的制作风格和表现手段,也是区分商业动画与艺术动画短片的主要标志.艺术动画短片的“画”可以比较随意地借用和移植绘画等造型的艺术手段,使其表现力丰富多彩,更富于艺术性和趣味性.同时艺术动画短片的制作风格和手段也是非常规的、独特的,具体呈现形式多样:有水墨动画、水彩动画、偶动画、剪纸动画、齿轮动画等等.
例如以水墨形式展现的中国动画《山水情》,充分把握中国画写意的独特手法,在镜头中展现画面对象的似与不似唯美的意境,把水墨画的特点应用于动画创作中,使得它具有浓厚的中国民族特色,在表现形式上独树一帜.无论从历史的角度看,或是从现实的层面来看水墨形式的动画无疑是艺术动画短片在制作风格和手段上的典范.
又如折纸动画片《聪明的鸭子》就利用了材料的特殊性很好的表现动画画面,纸质材料类似于民间的剪纸,给观看者亲切的感觉,制作时将纸绘制成不同的颜色,在角色的关节处穿上铁丝来更好地表现动作,折纸动画的人物背景都是立体的,用纸折叠而成的,形成了折纸动画在镜头展现上更加轻巧、灵活、充满稚气的独特艺术特质.
艺术动画短片的镜头画面最终是以银幕为载体出现的.如果把银幕看作是画面,那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的.镜头画面在艺术短片的创作中起到承上启下的作用.对于艺术动画短片镜头中的画面设计,我可以从3个方面来学习研究:
构图是画面的精髓,自然也是镜头画面设计的重点.对于艺术动画短片来讲,主要是通过人的视觉来感受,来影响受众的心理.构图可分为静态构图和动态构图.
静态构图,是艺术动画短片重要的构图形式,通过模拟固定摄像的方法(机位固定、镜头光轴(拍摄方向)固定、镜头焦距固定)表现相对静止的对象和运动对象暂处静止状态.与绘画、照片构图有共同之处,不同之处在于艺术动画短片可以表现其时间过程.静态构图是观者的视点、视线、处于固定的情况下注意看清对象的一种心理体现.便于看清对象体积、空间位置及对象和环境关系.静态构图的作用:让观众有充足的时间观看画面内容,画面中物体的静止形态方便观众清楚辨认,可以让观者更好的感受艺术短片创作者所要表达的主题思想;通过静止的观看方式,体现出一定的现场感和客观性;静态构图通过展示被摄主体静止时的神态、状况,使观众容易进入被摄主体的内心深处;更具有象征性和写意性;利用静态构图可以产生一种视觉铺垫和参照,能够在运动镜头的前后画面中给人以宁静、稳定的感觉,实现情绪的对比.
奥斯卡最佳短片《回忆积木小屋》中有两个镜头:其中一个是影片刚开始镜头斜移呈现挂有家人照片的墙面,接下来变换到室内的全景,简单的布置,老人坐在桌子旁吸着烟,在这里画面构图就采用了静态构图,强调室内的空间感,表现出了室内的简洁、空旷(图1).同样在影片中的另一个静态构图镜头就是表现室外的一个大全景,利用了传统绘画的散点透视法,海天一线,远处2艘船在海面上缓缓的相向移动,水上飘着几个积木样式的建筑物,建筑物大小错落,近大远小,呈现给观众一个大的环境关系,老人生活在漂浮的世界里,产生了位置上的空间感和对比感(图2).这两组镜头的设计已经把视觉中心和影片的基调体现得很透彻,通过这样的构图清楚地表达了作者对于老人孤独回忆的主题思想,我们可以说考究的画面构图,可以使你的艺术短片给观众的心理留下极为深刻的印象,可见静态构图在艺术动画短片中的起到重要的作用.
图1 《回忆积木小屋》
图2 《回忆积木小屋》
动态构图,“在画面构图中,造型因素和造型结构,甚至摄影机处于运动状态中,画面构图组合会发生连续或间断的变化”.动态构图可以使你的艺术动画短片更加有视觉冲击力,更有表现的张力,动态构图有两种情况:
模拟摄像机静止,对象在动,比如人物从远处向镜头前走来或背向摄像机向纵深走去,景别发生变化,环境不变,人物形体动作和面部表情都能得到一定展示,基本采用静态构图的方法,只是要注意人物在画面中的平衡;在很多艺术短片都运用这一类的构图,《父与女》中,从开篇的云,树影,父亲和女儿骑车的场景,以及后来父亲远去的背影,还有女儿一次次的来了又离开,大都采用这种手法,镜头很少被挪动,但却能够完整的传达画面,没有对白,没有解说,你却能够感受到那一份静默,那一份沉重,我们的心竟追随而动.
对象静止,模拟摄像机在动(推、拉、摇、移、变焦时),在画面中产生两个以上的视觉中心,构图中心变化,景别也相应地变化.在拍摄中起幅和落幅要有一定停顿,画面主体要明确,并把主体做为结构中心来处理,由于是模拟摄像机在运动中完成构图的,因此被摄对象的大小,空间位置、透视、光线、调子都要发生新的组合,产生平衡与不平衡的变化,但起幅、落幅的构图要讲究,不能一推到底,或一拉到底,应停在构图的形式美点上.例如艺术短片《摇椅》就是运用这一构图手法,通过镜头的移动来表现人们欢快祥和的跳舞气氛.
色彩作为整个艺术动画短片视觉画面的组成元素,是艺术动画短片的一种重要表现手段.使用色彩的目的是在探索自然色彩中获取色彩内在的表现力,表达情感.色彩具有人类共同的感知和心理体验,也是我们表达自己作品主题创作的关键.
色彩对于人的心理有一种基本的效应,简单的说:在产生高兴、喜庆等心理倾向时,色彩效应就会是明快、亮丽的色彩;而在悲伤、忧虑的时候,色彩效应多是沉闷、阴暗的.在艺术动画短片中,创作者根据故事情节来定色调,通过色调的对比来渲染气氛、烘托环境、刻画人物心理抒发自己的个人思想感情.色彩在不同的故事剧情里会表达出不同的含义,如故事内容、人物的情绪等.
奥斯卡提名短片《厕所爱情故事》(图3)中环境和人物都是用简单的黑色线条表现,唯有出现在玻璃瓶里面的鲜花是彩色的,虽然仅仅出现这么少的颜色,但仍然让观者感受到了温暖,表现出爱情的出乎意料和让人措手不及.同时这些鲜艳的花和没有颜色的环境形成了鲜明的对比,烘托出这份爱情的珍贵和美丽.
图3 《厕所爱情故事》
每个画面的色彩把握和处理,都关系到一部作品整体的设计,每个角色的色彩,每个场景的色彩都要和谐统一.镜头画面的色彩还能够传情达意,通过潜移默化的方式表达动画角色的心理状态、情感特征,表达动画作者的主观意图,并且因为色彩具有心理联想的特征,可以唤起人们共同的情感,引起共鸣.艺术短片《堕落的艺术》采用了阴沉昏暗的色彩处理,军官回到自己的房间,屋子内昏暗的黄色,使人产生一种窒息感,烘托军官残忍背后的孤独焦躁不安的心理状态,达到了一定的表意的作用.色彩的表意将这种无法言喻的悲痛心情传达给了观众,引起我们心灵上的巨大共鸣.这就是色彩对于艺术动画短片镜头画面设计的情绪表达、风格基调、气氛渲染等方面的重要贡献.
光影也是影响画面的重要元素,它以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感和质感.光影对于艺术动画短片画面的意义,不但体现外在的服务画面基调和辅助画面造型,更深层次上的是透过画面挖掘背后的美学思想.因此,光影的运用,可以表现出一定的思想内涵,揭示影片的主旨.例如短片《The Light of Life》充分利用光影来展现生活是透明的,温暖的,像柔和的阳光那样充满随机的形状.无数个像这样的明灯从很久前就开始汇聚在一起,成为一股动力,然后变成了这个生活时代跳动着的一部分.因此镜头光影的运用在短片画面中的作用也是不可忽略的.
总之,对于每一部优秀的艺术动画短片来说,都有自己独特的表达方式,但归根究底离不开镜头画面设计这个基础,只有充分设计好镜头画面,才能使各种不同的思维方式和各个国家的文化气息得到充分的表达.因此,如何调节镜头画面的构图、色彩、光影,并通过它协调设计好其他元素,对艺术动画短片风格的形成、效果的体现、叙事的完整、气氛的烘托等方面都有着重要的作用.是艺术动画短片创作取得成功的关键.
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