音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现

2013-06-08 02:13李坤霞
关键词:音乐表演审美

李坤霞

【摘 要】在音乐艺术中,歌曲演唱可以说是一种最古老的音乐形式,也是最受欢迎、最让人感动的音乐表演形式。歌曲演唱是生理运动与心理运动结合的产物,它在表达人的情感时能够引起人与人之间的情感共鸣。

【关键词】音乐表演 歌曲演唱 审美

从古至今,歌曲演唱在人类的音乐实践中一直占有突出的地位。歌曲演唱艺术的表现离不开声乐技能。随着时代的进步,科学的发展,歌曲演唱技能在音乐表现中也承担起越来越重要的任务。“工欲善其事,必先利其器”,要求学习者在歌曲演唱学习中,除了要掌握演唱的基本理论、修养等方面知识外,更要用音乐表演在舞台上完美展现。各个门类的艺术表现都离不开真挚的情感和创造性的想象。在音乐表演艺术领域里,更需要将真挚的情感和创造性的想象完美结合来深化音乐表演的内涵。尤其是在音乐表演艺术领域,积极地发挥运用表演者丰富的富于创造性的艺术想象力,将情感与想象恰到好处地结合,才能真正塑造出个性鲜明且具有鲜活生命力的音乐形象,才能真正深化音乐表演的内涵,使观众产生强烈的内心共鸣。

演唱是一门视听感觉艺术,它的传播实现方式包含两方面内容:歌唱主体(歌唱者)和接受客体(观众或听众)。在演唱学习的过程中,学生要从建立正确的声音概念和形象审美观念的需要出发,同时充当歌唱者和观听众,以便科学地认知、整合和塑造自己的声音形象。每个歌唱者都希望声音能传远,使尽量远的听众也能听到,这就要在歌唱技术上加以研究。因此,在演唱中如何提高演唱技能,增强歌唱情感的表现就显得格外重要。

首先,歌唱时的站立姿势十分重要,站姿的正确与否对声音的好坏有着很大的影响。不仅仅是视觉上的美感,更重要的是,错误的站姿会直接影响声音技巧的发挥。如双肩高耸、头部过仰、下巴紧张、双脚重心偏移等,这些错误的站姿会使声音出现卡、撑、挤、喉肌过于用力、气息上浮等问题。同样,解决歌唱中某些问题时,脚跟向下使劲可以使气息扎实。歌唱时对歌唱姿势进行细致的调控可以避免不正确姿势的出现影响歌唱时声音的正常发挥。

其次,对歌唱时的气息控制。吸气时,腹肌扩张、横膈膜扩张(下降)、腰椎挺立、双肩略向后背并自然下垂;呼气时,腹肌收缩、横膈膜收缩(上升)。吸气与呼气都要在心理的调控下进行。呼吸和演唱是密不可分的,演唱是在保持吸气状态下进行的,没有心理的控制,歌唱时很难保持住腹肌的扩张,口、鼻、喉的打开以及横膈膜的扩张和歌唱声音的质量也就难以保证。通常来讲,气息是歌唱的基础,是声音的根源。

歌唱中的咬字、吐字是非常重要的。歌唱者演唱一首歌,最重要的是要让听众清楚歌曲的意思,即听懂歌词,这样才能准确地表达歌曲的内容、情感、从而感染听众。有时咬字、吐字的轻重调节还可以直接反映出歌曲的情感色彩。

歌唱是表现美传播美的声音艺术。一个歌者,无论他的技术多么高超,如果不去重视和表现声音色彩,那么他就是为了炫技而歌唱,其歌声就会缺乏生命力,也不能使观众得到美的享受和心灵的满足。

从音乐表演艺术的本质及其作用方面进行论述,声乐表演是声乐作品与声乐欣赏的中介环节,也是声乐作品的二度创作。二度创作不仅是演唱者表达一度创作的作品,是甚通过对词曲作者与歌唱家的创作年代、风格特征进行分析,充分理解作品感情,对作品中的人物、意境进行再创作,用演唱把乐谱转化为实际音响的创作过程;同时,还是使作品从精神向物质转化的逻辑的积蓄,即声乐表演艺术就是演唱者的再创作实践。歌唱艺术是社会中人的审美意识外化的产物,这个对象物又以其自身特有的属性刺激着社会中人的审美需要,因此,歌唱艺术的存在与人的心理之间有着密切、本质的联系。

从声乐历史发展的角度看,观众的接受并不是被动的接受,歌唱艺术并不是独立自为的存在,它来源于人的心灵,映射着并又返还于人的内心,因而从某种角度说,观众鉴赏作为声乐实践系统的终端环节具有歌唱艺术最终价值体现的意义。本文采用社会学、心理学、美学、哲学等研究视角,对歌唱表演艺术中观众审美心理特征、观众审美动力过程,审美主体与创作主体的互动关系进行探讨。

歌唱是“用声音来艺术地表达人类感情”的艺术,以情带声、声情并茂的演唱是歌唱的艺术准则。在新时期, 歌唱演员的演唱在遵循这一艺术准则的同时,还应注重表演手段的运用,将声情并茂与多彩的表演相结合,这样才会使感情表达得更完美、更生动。既丰富了声乐艺术的表现力,又使歌唱演员的艺术形象高度专业化。这是歌唱艺术自身发展追求完美的一种重要体现。

歌曲表演艺术审美体现在实际演唱中的应用,强调演唱者自身应具备良好的基本素质、广博的学识、较高的文化修养等综合的人文因素。通过演唱者直接或间接所获得的丰富生活经验充分扩展作品艺术创作的空间。本文通过对歌曲演唱与表演的研究及对歌曲演唱与表演的培养与训练的阐述,表明歌曲表演是一个二度创造的过程,这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发,以及现场发挥等方面相互配合,而其中情感的表达最能渲染气氛,它是联系表演者与欣赏者的纽带,是表演行为中的点睛之笔。

自古以来,人们都把优秀歌者的表演评价为“声情并茂”,这说明成功的演唱不仅要求歌者具有高超的技巧,而且对歌曲要有准确的情感把握,寓情于声,使歌曲中的内涵能够淋漓尽致地体现。《礼记·乐记》曰:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。”形象地表述了歌曲演唱与表演之间的内在联系。

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