爱德华·蒙克生命中的呐喊

摘要 一个破碎家庭成长出来的孩子，死亡的噩梦促使他仰天长啸，震颤了天空，惊醒了睡梦中的人们，他的呐喊在找寻生命的意义。当一张张鲜活生命的画作跃然纸上，一幅幅触碰人心的作品诞生的时候，他用自己的一生验证：只有当热爱全部投入到创造中时，人的生命才有意义，作品才有意义，才值得被存留在所有人类共同意识的天空中。蒙克的一生到底经历了多少起承转合只有他自己知道，生命只有对真正活在当中的人才有价值。

关键词：价值 呐喊 创造 生命

中图分类号：J203 文献标识码：A

一 爱德华·蒙克所处的时代

1 生活与艺术

爱德华·蒙克出生于1863年12月12日，蒙克共有五个兄弟姐妹，在蒙克五岁时，母亲因肺结核去世，母亲的妹妹卡莲，来照顾蒙克一家，勉强美好的生活只维持了九年，年长蒙克一岁的姐姐被病魔夺去了生命，面对离开的亲人，父亲克里斯提安再也无法平静，从此暴力来到了孩子们的生活中，这导致了妹妹的精神病以及蒙克的自闭症。1879年，蒙克中学毕业进入以培养工程师为目标的工业专科学校，但受到卡莲爱好绘画的影响，还有青年期的反叛，蒙克于1881年进入了国立工艺美术学校，显现出了绘画的天分，创作了很多以妹妹为原形的肖像画，由于受到老师的影响，蒙克接触了前卫艺术，并加入了“波西米亚”团体。

1885年，蒙克第一次来到艺术中心巴黎，被印象派和后印象派的作品所吸引，一年之后创作了《生病的少女》，形成了自己的风格，但却遭到了艺术批评家的严厉批评。批判声并没有阻碍蒙克的创作，他在1889年举办了个展，并受到广泛关注，政府出资送他到巴黎留学三年，在此期间父亲去世，一系列的创伤为他创作“生”“死”系列作品累积了充足的情愫。这里还要提到一位酒商的女儿朵拉·拉珊，她与蒙克有一段美好的情感历程，但最后蒙克以近乎惨烈的结果打破了家的希望。蒙克全部的情感都发泄在了画笔上，这些作品更像是他的孩子，他的一切。

1892年，蒙克在柏林举办的展览使他一举成名，并促使他暂留德国，而在德国居住的日子是蒙克创作的高峰时期，创作出了《冻结生命》系列组画，寻找挖掘内心最痛苦，最艰难的回忆，他内心的不安、孤独、凄苦是创造的背景，经历的坎坷是无限的动力，表面的成名加重了与内心世界的反差，使他感到深深的悲凉。1908年，积攒多年的悲痛、苦楚达到高峰，瞬间冲垮了蒙克的健康，他只好放下画布。在经过了八个月的修养后，再次回到画布前的蒙克卸掉了痛苦，忘掉了矛盾，眼中只剩下了大自然，转身变成了生命的赞颂者，为克里斯提安尼亚大学创造的壁画中展现了生命中的令一面，在大自然中蒙克又找到了劳动者们，以此创造了许多画作。他在为两种不同的时期，两种不同的风格，犹如两个不同的人，一个气势逼人，一个心平气和。无论蒙克在生命的余晖中做过什么，他永恒的光辉始终在内心与生活斗争的过程中，在创作生命的旅程里。

1916年，蒙克有了自己的房子。当平静的生活将要开始的时候，二战爆发了，反纳粹的一次爆破震碎了蒙克公寓的门和窗，使他得了感冒，引发气管炎，于1944年1月23日离开了这个世界，蒙克把他的财产和画作都捐给了奥斯陆市。

1963年，奥斯陆市建立了蒙克博物馆，纪念这位用生命创作的画家。

2 背景分析

成长环境对创作经历的影响是至关重要的，假设蒙克生活在更早的时候他也许是一位现实主义画家，假设他生活在现代也许是一位行为艺术家。但蒙克生活在世纪的交替之间，使他成为了表现主义的先驱。

19世纪晚期到20世纪初的法国，印象派已被大众接受，逐渐融入到了生活中来。工业化社会，各种机械化生产，人文，感情被一再排斥，导致那些满怀激情，为挽救人性精神的艺术家们在不断拯救，发出新的号召，各种前卫艺术滋生萌芽，启发了之后的象征主义、表现主义、立体主义、野兽派、未来派等。

画家借绘画表现某种主题，表现的内心情感，都来源于画家的生活经历，观念认识。

二 作品解析

1 对《呐喊》作品的分析

蒙克的《冻结生命》系列组画之一《呐喊》创造于1893年，暂居德国时的第二年，作品中充满了恐惧与不安，远离人群的孤寂，独自一人的无助，只有歇斯底里的咆哮，怕被看到，被听到的呐喊，来宣泄内心，不安与绝望萦绕在心头。这恐慌来源于蒙克脆弱、无望的内心，当思绪碰到画笔这呐喊便爆发了出来。

一个面容枯槁，近乎骷髅的头，双手紧张地抱着头两侧，不知它从哪而来，不知道他为何呼嚎，但却感触于他那惊恐的双眼，流露出无限的恐惧，怕，也许是与生俱来的，也许是后天影响的，摇摆的身体犹如刚从地面的缝隙中生长出来，也许是被丢下的灵魂自己生出的，远山是扭曲的黑色，天空中浮动的红色，在这不安于挣扎、躁动恐怖的环境中，那尖叫声萦绕不绝。桥的末端有两个人影，也许是顺着呐喊声找来的，也许是在这惊叫中逃离的。

蒙克在述说，描画着自己的内心，扭曲的造型，不安的色彩，为何找不到理性的出口，为何给人以如此压抑。蒙克没有指望被别人理解，他只是在表达痛苦的内心，他的直觉强烈到喷涌而出，刺激着每一个看到这幅画的人的感觉。

蒙克为表达内心，因经历的苦楚，把情感转化为力量而呐喊。在加入个人意识的前提下，极力表达着内心的声音，向着涌动，无情的人流呐喊，向着恐惧呐喊，向所有经历的磨难呐喊，将极端恐慌的感受尽皆倾倒，呐喊的背后也反衬出了他内心深处那个极其敏感而又脆弱的灵魂。

蒙克的呐喊是一个人的演说，是画匠用画笔所作的独白，是一个孤独的人的内心世界。

2 精神指向

蒙克作品分为两时期，以1908年病养为界，前一部分是为挣扎的生命之阴暗所作，对世界的厌恶，不屑一顾的表现，是生命鲜活、激情燃烧的写照。后一部分是经历了死亡的考验，从阴暗的谷底走到太阳光下的时候，他找到了生机勃勃的气息，从激烈的极端走到了平静的表达。

从1886年画风明确开始，蒙克把曾经痛苦的经历统统制作成了一张张鲜活的图画，一张张或暧昧或纯洁的面庞，一双双机械无神的双眼，一个个悲情孤独的身影，蒙克把自己放到其中，也为每一个人找了一个对应的位置。蒙克经历了太多生离死别的画面，生命中一直伴有不安的情感。沉溺酒色与对美好爱情憧憬的矛盾，让他无法处理好自己与外界的关系。外界是冰冷的社会环境，他只好回头面对自己，表达着自己，表达着被压抑的人性种种，此时生命表现与蒙克化为一体，不受外界的影响，他只在不断的讲述自己的内心，把表达自己的感受作为唯一表现生命意义的手段。人们感受到的是一个愤懑的青年，不断竭力的狂啸。最后，力竭了，声哑了，蒙克此时也病倒了，当从病榻中重新苏醒时，蒙克转身回到大自然的韵律中。蒙克康复后创作的壁画，以明亮的色彩为主，更多的关注自然与希望，描述劳动者的形象，大自然的活力，时不时的再将年轻时的作品制作成版画，激情燃烧后只剩下盈盈弱弱的火花，但这仍在支撑着蒙克继续为生命的鲜活而作画，依然在把内心的情感转译成作品。纯激情的火花是如此的耀眼，以至于我们深深体会到，当多变的生活面对坚定的意志、不屈服的个性时，是如何被活生生的捕捉并定格的。

蒙克的作品与生命深深地交织在一起，创作将生命的意义变为图画，艺术创作作为艺术家的产物，我们通过它们感触到创作者内心的真诚和对生命的虔诚与热爱。

三 爱德华·蒙克作品带给我们的思考

1 生命的意义

哲学思考对艺术创作产生了巨大的影响，尼采的悲观主义，和“超人”理想为一群艺术家找到了心中的创作动力，他们不像革命家拥有坚定彻底的力量，他们也不是被蹂躏的无知者，他们在自我否定与创作独立性中艰难前行，在反抗沙龙而又渴望得到沙龙认可的矛盾中作画。在资本主义市场经济条件下，无法逃避的进入商品行列，无论是讲述自我还是为了吸引大众眼球，各式各样的作品瞬间充斥生活。艺术品不在是依附于体制权势下的寄生品，而是艺术家用以展现生命个体的旗帜，用以表达立场的标语，艺术家的作品体现的是创造劳动中的生命语言，是生命痕迹的点状放大。

个体特征的存在给予创造性的表达赋予生命于意义，存在是生命的表达形式，存在依附于思维构成了生命的现状。人的生命与特征合作，完成个人的生命过程。当DNA完成复制，生命便开始与特征同时存在，同时灭亡，特征在一定程度上的作用，引发了个体的强大或导致了个体的灭亡。在生命过程中被广泛认同并立为典范的创造会被保存，存在于生命个体之外，那片能够广为感知的生命共同的天空中。生命于个体合并，各自发展在消亡的途中，特征决定生命的走向，路途的长短，不同的特征在不同的生命发展过程中无一相同，但只有在特征赋予生命无法复制的创造时，生命才变得有意义。生命不会与同一特征重复合作，这也是生命存在的游戏规则，生命作为游戏中的永恒存在，只有依靠特征来表现多样性，生命中个体的特征保证游戏的无限发展，无论生命游戏是否终结，一旦特征作用于生命，将尽可能发挥极致，为此特征的存在留下不一样的生命记号。

蒙克的特征全部体现在创作的中，为生命的存在做出了现实的描绘，那些创作出的生命图画标记着他的存在。

2 作品的价值与影响

蒙克八十年的生命中留下了一千多幅油画，一万五千多幅版画，四千五百幅左右素描及水彩画，数目巨大的作品不仅为后人留下了参考及研究的资料，更显示了一个创造主体的不竭力量。蒙克的作品前期大多是压抑的色块，表现的人物总是空洞的眼神，孤寂的环境气氛，渺小的个体在社会的洪流中转瞬即逝，在对生与死的对比表现中，蒙克发挥到了极致。后期以劳动者为内容的创作中，人物依然饱含压抑，麻木的面孔，依旧是悲剧的主人公。虽然蒙克对生命有些许敬畏，但他仍表现出对生命的抗拒性，在矛盾与恐惧中徘徊着。蒙克对直觉有着强大的表现力，而且直言不讳，体现着色彩与线条的力量，引发了当时对绘画的重新思考和定位。虽然晚年的蒙克名誉极高，但最终也因动荡的时代而招来厄运。蒙克的画作即是他生命的缩影，蒙克的作品堆积出了蒙克的生命，是无法复制的。

蒙克被誉为表现主义的先驱，他的作品表达着他真实的内心感受，对社会百态的感触，他的孤独、恐惧、无奈，从他的作品中大多数人都读到了自己，总有那么一张画与某一个时刻与观者的内心如出一辙，或说出了那个压抑很久而无法表达的内心，因为情感的真诚而被承认，并被广泛传播，以至于引起共鸣的艺术家开创了表现主义这一艺术派别，放弃叙述外部世界，而是通过抽象变形的手段表现精神的世界。创造是建设也是破坏，破坏了原本安宁的内在，建设了新的感受世界。蒙克的作品展现了一个时期的社会现状，社会变革总是驱使思想的进步，但新的思想何尝不会带来前所未有的创造，甚至是无声的变革，那些极端敏感的人将这变化赤裸裸地摆在面前，无论是否可以被接受，内心只替直觉说话，在这样一个生命过程中，蒙克是幸福的。创作赋予生命意义，意义使生命赋有价值。蒙克的一生只在做这一件事。

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作者简介：朱明奕，女，1988—，吉林通化人，吉大学艺术学院2011级在读研究生，研究方向：美术学。