周昌新：画为天意

张毅

回归到工笔画的起源，从北宋文人的山水画中，便可感受到处理自然环境中人的感受，及对生命的回望形成的山水画。中国画家周昌新学了十年的工笔画，继承了古人寄情山水的传统精髓，重彩油画这个概念首先是由他提出来的，并由此开创了中国重彩油画的新画风，向世人表达了东方的审美方式，用西方的语言来表达中国。

重彩油画和厚彩瓷在国际基础上，创造出了一个共通的新艺术语言。

东方重彩

重彩油画是周昌新将中国线条这种绘画技法融进西方新印象派、新油画的创作中开创的由色彩、线条构成的新画风，形成当代中国中西技法融合的一种新型油画。西方油画不只是重视物理和现实，其中充沛的色彩、用笔中的表现力及蓬勃的生命力，被周昌新充分调动起来，将西方的现代主义绘画移去了情节性和故事性以后，在一个平面上自由流荡出它对形的理解和对色彩的挥洒。

中国的重彩画其实以中国的敦煌壁画为代表，是一个中西合璧的典范。敦煌壁画在一两千年的发展变革过程中，其实是中国“丝绸之路”里多个国家的艺术语言对中国绘画冲击的表现。中国的重彩画在国际上应该是很有地位的，相比之下敦煌壁画的名气比中国绘画在世界上名气还大。

重彩油画的来历几乎就是周昌新自身的学艺经历。他在湛江艺院学习时，打下了油画的水粉基础，毕业到北京后，师从中央工艺美院（现清华美院）杜大恺教授学现代重彩，随后在中央美院读研时亦攻壁画专业。但再后来，他自己偷偷搞起了重彩油画。

说偷偷，是因为老师杜大恺当时不答应。

非要搞，是因为他觉得，中国重彩发展到今天已到极限，谁也不敢说超过了敦煌壁画；重彩的平面性表现力有局限，高丽纸等材质也不易保存；从油画角度来看，中国油画迄今未受到国际重视，“没有自己的身份、语言”。

就这样，他要替中国美术界趟出一条自己的路。“重彩油画不是重彩和油画的简单相加，也不是用油画颜料、工具来画重彩，而是用中国重彩的理念、精神加上油画形式。”

他指着心爱的《野牡丹》得意地自问自答：“你看到线条了吗？又像是重彩的线条，又像是油画的轮廓、造型。你看到光了吗？似有非有，是用重彩的色彩来表现油画的光。”言下之意，天衣无缝。

“窑变”厚彩瓷

厚彩瓷是周昌新的又一大艺术成就，国外对中国瓷器的评价还只是停留在工艺如何精湛。“厚彩瓷的创造和出现就是要打破这个局面，我创作厚彩瓷的过程，所有环节都是考虑它的艺术性。”周昌新说，“陶瓷工艺创作过程有严格的制作程序，在追求工艺高超的同时就削弱了艺术性。”

厚彩瓷的诞生，不仅仅是一种崭新彩瓷的问世，更是瓷画进入纯艺术时代的标志。

厚彩瓷的厚釉形在釉厚，质为彩集；厚彩瓷的重彩表为千彩，实为万象。厚彩瓷的审美既有瓷画的语言形式，更有油画的雍容华贵，抑或说既是油画的瓷化，也是瓷质的油画。

周昌新的厚彩瓷，选坯调釉无拘无束，现场创作一气呵成，入窑烧制一次完成，泥坯色釉同时瓷化，且件件孤品，不可复制。而这种不可复制，不是不可为之，而是无法为之。

他把泥坯和颜色釉当作画布和颜料，在泥坯上天马行空地创作，不去考虑因为工艺性而改变自己的表现，画完以后进入1300多摄氏度的炉窑烧，一次性成画。“我创作的过程完全没有受工艺的制约，它呈现的结果就有艺术性。”周昌新说，“在景德镇或者其他地方的创作者，烧出来之后感觉不理想又补一补、改一改，如果有时间再烤一烤，最后成为斗彩，有时弄得不好还会用药。”厚彩瓷则没有褪色和脱色的问题，色彩永远保持。

周昌新所创造的“重彩油画”与“厚彩瓷”依托中华文明五千年传统，站在当代世界艺术探索的前沿，吸收了中国重彩画元素，突出强化色彩的表现力和写意性，形成中国艺术自己的体系。

应该说，周昌新10年中国重彩画、10年油画，又10年中国重彩画与油画融合——重彩油画的创作历程，为厚彩瓷的创制打下了坚实的基础、提供了丰厚的积淀，并为厚彩瓷创制诸多难题的破解储备了不为技法、胜似技法而又超越技法的综合集成。比如，极速置釉，一气呵成；又比如，左右开弓，无象之象；再比如，腾空釉彩，舞蹈心灵；还比如，留有“空间”火元素，完美尚待“窑变”中。