浅析新媒体艺术特征

摘要 新媒体艺术是代表最先进的媒体创作技术和最创新的艺术设计思想的新时期媒体创作形式和状态。新媒体艺术不仅仅是一种技术，更是科学技术催生出来的艺术形态，呈现出新的艺术魅力，使承载和传播的媒介更加现代化。本文从新媒体艺术的多维性、交互性和虚拟性三个方面对新媒体艺术表现特征进行分析。

关键词：新媒体艺术 多维性 交互性 虚拟性

中图分类号：J045 文献标识码：A

引言

现代科技的不断发展与进步不但改变了人们生活和工作的方式，也改变了艺术创作和表现的形式与状态。借助于新的媒体技术，运用先进的艺术设计思想创造出更加丰富的艺术作品是新媒体艺术发展的主要形式。本文从新媒体艺术的多维性、交互性和虚拟性三个方面对新媒体艺术表现特征进行分析。

一 新媒体艺术的多维性

多维性是新媒体艺术表现的基本艺术特征。新媒体艺术的“新”表现在它对于新技术和新观念的广泛运用。没有任何一项艺术形式像新媒体这样尽可能的融合更多的媒体，呈现科技技术和媒体的表达方式。因此新媒体艺术表现出多维性的艺术特征，即通过运用尽可能多的手段和尽可能多的角度来表现艺术的主题思想。新媒体不但运用传统媒体中的表现方式，还利用新型的文本表现方式，利用超文本、电影特效和电子游戏方式呈现出新媒体艺术对于现实与虚幻的新型表现。观众可以通过视觉、听觉、嗅觉、触觉甚至心灵来感受到新媒体在表现上的多维性。这是传统媒体包括多媒体在内的早期媒体艺术所无法展现的艺术表现奇迹。

新媒体对于现实世界和艺术主题的多维度表现基于不断发展的媒体技术和不断创新的艺术表现思想。新媒体在艺术表现上利用数字捕捉、传输和新型多媒体平台、视频交互平台、远程通信平台以及远程遥感平台实现了对主题艺术的更多维度的展现。从观众的角度看多维度的艺术表现不仅丰富和改变了观众对艺术表现的体验习惯，也改变了观众对艺术表现的消费方式。观众可以不再以集体的方式进行新媒体艺术表现的感知，而是可以根据个人需要的差异有选择的进行新媒体艺术表现的感知。感知方式的变化不仅是观众需求变化的体现，也同样是媒体艺术表现思想的创新与发展。新媒体艺术的多维化同样是新媒体艺术思想创新与发展的结果。由于表现维度的增多，新媒体艺术表现不再局限于统一、集中的艺术表现形式而是可以具体到每个观众的个人需求。在2012年上海的一场新媒体艺术表现活动中，一部名为《新媒体音乐》作品要求观众戴上特殊的眼镜、耳麦，对于欣赏的音乐内容也可以如同饭店选菜一样进行选择组合，系统最终会根据用户所选择的内容呈现出不同的新媒体艺术视听感受。而且在新媒体艺术内容中，声音效果和视觉效果被完美的融合，而非相对独立的媒体表现形式。新媒体艺术表现的多维性将艺术表现由大众化、单一化推向了个性化、复合化，构建了新的媒体艺术表现形式和思维。

新媒体艺术是一项表现个人情感和思想的媒介技术。相对于传统的媒体技术，新媒体的表现形式和内容更加随心所欲，甚至突破了在时间和空间上的限制，无论是在时间维度、空间维度、或者人们的感官维度上，新媒体艺术展现出不断超越极限的艺术之境。艺术家通过对作品的重组、快进、穿插和剪辑改变时空的同时，也扩展了艺术表现的领域。例如，在德国艺术大师迪特尔·费勒泽的《并非为“老大哥”模式的监控周期》作品中，创作者运用两台闭路电视记录下观众在画廊中观看作品的表情，并将视频投射到屏幕上，这样观众就可以在观看艺术作品的同时看到其他人在观看这幅艺术作品时的表情。正如前文所述，新媒体艺术表现上的多维性是通过新媒体技术的快速发展和人们对艺术创作思想的创新融合而成的。《并非为“老大哥”模式的监控周期》所展示出的超乎人们想象的多维艺术表现力，便是艺术家不断追求艺术表现极致的最好例证。由此可见，新媒体艺术表现的多维性在于艺术家们独具匠心的创造，让作品突显出不断突破传统感知和观念形式的全新的艺术表现。

二 新媒体艺术的交互性

传统的艺术创作过程是艺术家将自己的情感思想和美学感悟注入到自己的作品中，然后由观众通过欣赏作品来感受作品主题思想和美学表现。但创作过程的单一性和观众欣赏水平的差异，一件艺术作品很难得到一致的好评，更有一些凝结艺术家心血的大制作问世后，竟然成为了无人问津的失败品。新媒体的艺术作品在创作的过程中便是由艺术家和受众以交互的形式来共同完成的艺术作品，因此其最终的艺术价值也是包含了若干个审美客体的价值观念，具有广泛性和代表性。虽然艺术家在艺术造诣和艺术素养上要高于普通受众，但若干个普通受众集合而形成的艺术创造力却是艺术家以个体的身份无法相比的。新媒体艺术作品在交互式的创造和表现过程中不断完善，趋于完美，达到传统艺术无法企及的艺术价值。

日本艺术家浅野耕平的作品《握手》便是一件以交互形式进行艺术创作的装置。在这件作品中，浅野先生通过温度感应器来获取两个人在握手时候的手部温度。由于手部温度变化会随着握手两人的心态和情绪的变化而变化，因此创作者将获取到的手部温度变化以数据的方式输入到计算机系统中进行处理，计算机则会根据数据的变化而展示出不同情感的动态图像。在这部作品中艺术品的创作过程和表现过程是融于一体的，我们不能单独地说计算机最后呈现出的动态画面就是最终的艺术作品，《握手》的艺术价值在于两个人握手时的心灵交互而形成的最终画面的过程。而作品创作的过程也是由艺术家和受众共同完成的，艺术家完成了表达方式的设定，而受众则借助于艺术家的表达方式由多人共同完成一件艺术作品。这就是借助于新媒体技术和观念而形成的交互性的创造模式。新媒体艺术在数字媒体的支持下，透过科学技术来创造出新型的艺术作品。新媒体艺术在创作作品时，运用到许多的技术手段，特别是图形和软件的系统、网络技术、多媒体技术等，通过专业人员对这些技术媒介的交互使用，才能为体验的主体带来丰富多彩的性格和独特的艺术品质。

在传统的艺术创作过程中，创作、表现、反馈等过程都是离散和独立的，有时甚至跨越比较大的时间段间隔。这对于艺术创作来说无形中增加了思维限制和传播限制。新媒体艺术的创作、表现和反馈等活动以交互的方式融于一体，使其审美活动具有了互动性、复合型、开放性、多向性和实时性等特点。新媒体艺术由于交互性的实现使得上述特点紧紧地整合在一起，不同过程的间性与张力都被充分的激活，创作与接受双方的审美感受都能得到充分的释放，有利于审美主体获得更加完美的审美体验。艺术家戈兰·莱温曾经创作过《电子交响曲》的大型交互艺术作品。《电子交响曲》要求参与这一作品的观众提前到指定网站提交自己的手机号码，同时下载一首新的手机铃声到观众的手机上。音乐会开始时，创作者们通过特定的软件拨通全场200多名观众的手机，由于观众的手机铃声是根据座位情况而提前分配好的，因此在音乐会现场呈现出200多个手机铃声彼此和谐的演唱效果，大屏幕上同时播放出根据手机铃声变化而动态呈现的视觉图像。整个作品无论在创意设计还是在技术实现上都表现出新媒体艺术交互性的特征，让人叹为观止，成就了交响音乐史上最辉煌的一幕。新媒体艺术作品的交互性价值便在于它改变了传统艺术的创作过程，打破了艺术创作者和欣赏者之间的界限，使得艺术作品有着更为广泛的审美思想。

三 新媒体艺术的虚拟性

新媒体艺术与传统艺术在存放方式和形态上有着质的区别。相对于传统艺术形式对于实体和材质的依赖，新媒体艺术则突破了这个限制，形成了用时间衡量的非物质性境界，这就是新媒体艺术的虚拟性。新媒体艺术创作中，艺术家们可以将创作重点着眼于对作品情感和精神的表达，而不必再受材质和实体的限制。换句话说，新媒体艺术作品可以使艺术家根据人们的主观意识情感而创作出现实世界中并不存在的事物。在前文，新媒体艺术表现的多维性中已经论述了新媒体对于受众可以进行更多感知的全面刺激和审美体验。因此在新媒体艺术中，艺术家可以摆脱材质和实体的限制，利用多维的媒体手段直接刺激人的感知器官，使受众感受到前所未有的审美体验解放。

新媒体艺术的虚拟性是指艺术表现内容和存在状态的虚拟性，而非表达情感和思想的虚拟性。新媒体艺术利用现代多维的媒体技术，例如，计算机影像合成技术、三维虚拟影像技术等，并通过多维的感知采集和表现装置共同完成对受众视觉、听觉、嗅觉、触觉等器官的感官刺激，从而激发受众的想象力和感知体验。新媒体艺术的创作和感知过程由于是互动性的，所以相对于传统艺术形式，新媒体艺术作品更能让受众具有身临其境的感觉。为了营造出这样虚拟世界所表达的真实情感，艺术家往往需要花费比传统艺术创造更多的精力和财力。因为这一切都是需要通过先进的媒体技术来支持完成的。新媒体艺术虚拟性的呈现需要涉及数字图像学、传感技术、人工智能技术、人机交互技术等高端技术领域所生成的集视觉、听觉、触觉为一体的交互式虚拟环境。艺术家和体验者需要借助专门的信息采集头盔、眼镜、耳麦、数据手套等多种传感器来进行感知信息的交互，从而得到与真实世界形成同样或者更丰富的感知刺激。例如，上文所述《新媒体音乐》例子中受众所进行的便是基于新媒体虚拟技术的感知体验。

除了上述的纯虚拟性环境的新媒体体验，新媒体艺术的虚拟性还表现在虚拟与现实互相混合而形成的混合现实环境。混合现实环境可以理解为现实中的物理空间与新媒体艺术所创造的虚拟空间的融合。在这样的新媒体艺术作品中人们可以与艺术作品中的人物混合在同样的空间中，实现真实的受众与虚拟的艺术作品人物之间的情景融合和互动。例如，电影《幻影英雄》中，创作者不但运用了先进的新媒体艺术还将魔术的设计理念引入到电影创作中，使得荧屏内外的两个世界可以互相穿越和沟通，形成了亦真亦幻的艺术情景。混合环境相比较于纯虚拟环境更让人感受到艺术的震撼。由于每个受众都是具有现实生活体验和审美体验的人，因此虚拟环境下所受到的感知冲击会让受众自然与现实世界相对比。因此介于现实与虚拟之间的混合现实世界中，更能在真真假假之中让观众体验到非凡的艺术魅力。例如，纽约的艺术家施泰尔曾经在纽约和柏林都安置了摄像头，并利用网络技术将两个城市的实景传输到两所城市的两个画廊中，成为画廊中的一幅作品。而这样的艺术设计竟然巧合地拍到了美国遭受9.11恐怖袭击的现场画面，令当时在画廊中观看的观众目瞪口呆，一时无法分辨出哪个是真实的世界，而哪个又是虚拟的世界。新媒体艺术虚拟性中所营造的混合现实环境，实际上表现出了传统艺术与新媒体艺术的相互交融。这也将是两种不同阶段艺术表现的发展方向，既以增强和扩展艺术表现为前提，充分发挥不同艺术形式的独特魅力，共同创造不断进步的艺术作品。

结语

新的媒体技术不仅带来了艺术创作和表现的新体验，也为艺术创作提供了更加广阔的设计思路和空间。本文从新媒体艺术的多维性、交互性和虚拟性三个方面对新媒体艺术表现特征进行了分析，并指出传统艺术和新媒体艺术的融合是今后两种不同阶段艺术表现形式的主要发展方向。传统艺术和新媒体艺术的结合必定会迸发出更加强烈的艺术火花，产生更具感染力的艺术作品。本文的研究对于推动我国新媒体艺术的发展起到了积极的探索作用。

参考文献：

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[5] 任姗：《由杜尚的艺术理念引发的对现代互动艺术的深沉思考》，《作家》（下半月），2009年第12期。

作者简介：周斌仲，男，1978—，湖北洪湖人，硕士，讲师，研究方向：设计艺术、新媒体艺术，工作单位：暨南大学艺术学院。