领悟古典诗歌的形式美

黄武祯

长期以来，在中学古典诗歌教学中普遍存在着重思想分析、轻形式鉴赏的问题。中高考中的诗歌鉴赏题也多从思想内容和表达技巧上设题，这种“指挥棒”的效应更加使得师生对诗歌的形式美视而不见。古典诗歌特殊的形式特征迥异于西方及现当代诗歌。我们有必要引导启发学生领悟诗歌的形式美。

诗歌是语言艺术，诗歌的形式美首先体现在语言上。古典诗歌多是抒情短诗，要在短小的篇幅中容纳丰富的情感，传达出悠远的意味，诗人不得不对语言作出某种变形，常见的有词类活用、语序倒装、成分省略等形式。

词类活用如宋代词人蒋捷的名句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，“红”“绿”本是形容词，描绘了一幅樱红流丹、蕉翠欲滴的盎然春色。这里被活用为动词，着一“了”字，使得诗句在静态的画面中呈现出动态的变化，让读者似乎看到了樱桃由青涩而渐红润，芭蕉由浅绿而渐深碧的变化。这种变化带给诗人和读者的不是对生命渐趋成熟浓烈的惊喜，而是对时光如流的莫名惊诧。倒装常常是为了合乎格律或突出某事物。例如杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”将倒装发挥到极致。我们一般认为其正常语序是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，老杜的匠心正是为了突出“香稻”和“鹦鹉”二物之美。

成分省略是古典诗歌中最具艺术美的语言现象。诗人有意省略意象之间的联系词，纯粹用若干看似孤立实则联系紧密的意象组合成句，营造出一种语断气连、言短意长的艺术境界。例如陆游的名句“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，此联写南宋军队在瓜洲和大散关战胜入侵的金兵的两次战役。诗人没有直接描写战斗场面，只是罗列了与战斗相关的名词：“楼船”“铁马”是战具，“夜雪”“秋风”是环境，“瓜洲渡”“大散关”是战场。虽然诗人省略了一切动词介词等联系词，但是由于这些名词之间的逻辑关系，读者很容易地就会想象到苍凉悲壮、雄浑壮阔的战争场景：夜色如幕，大雪弥天，江面上楼船竞发；塞上草白，秋风劲疾，雄关外战马奔驰。我们仿佛看到了硝烟中刀光迸射，将士们浴血拼杀前仆后继；我们仿佛听到了炮声中战马嘶鸣，杀声震天……

古典诗歌的形式美亦体现在整齐匀称的结构上。我国最早的诗歌总集《诗经》收录的三百多首诗歌大多是四言，而且多采用重章复沓的结构形式，常用字数相等、结构相近的语句表达情思，体现了均衡对称的美学原则。例如《关雎》中“参差荇菜，左右采之”“参差荇菜，左右芼之”等诗句，在两个章节之间形成对衬关系，前后对照，反复咏唱。这种均衡对称的形式美直接影响了后世诗歌创作的审美追求，最终在律诗上得到完美体现。律诗要求中间两联必须对仗，做到字数相等、词类相当、结构相应、节奏相同、平仄相谐、意义相关。这不仅实现了形式上的美感，更有利于表情达意。例如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一联，“无边——不尽”表现了空间的无限邈远，“落木——长江”意味着死亡（短暂）和永生（永恒）的对比，“萧萧下——滚滚来”体现了凄凉和激昂两种生命形态。此联在对比中隐喻着诗人迟暮、人生飘零、王朝式微，用雄浑开阔的景象烘托出慷慨悲凉的情感，耐人寻味。而词是诗的变体，单独地看一首词，其语言结构是参差错落的，但同一词牌的语言结构则是相同的。词，在匀称之外又别有一种灵动和活泼之美。

古典诗歌的形式美还体现在声律协调的节奏上。我国的诗歌艺术是与音乐相伴而生的。《诗经》中的作品本就是配乐演唱的，保留着歌乐统一的特点，所谓的“风”“雅”“颂”就是依据音乐特点而划分的。《诗经》开创的偶句押韵的形式也为历代诗人继承。随着汉语言的四声平仄原则被运用到诗歌领域，诗歌抑扬顿挫的声韵美得以发扬。古典诗歌对声律的要求不仅仅是为了琅琅上口的音乐效果，更是为了抒情的需要。例如李清照的《声声慢》开头连用七个叠词，共有un、i、eng、ing、an五个韵母，前四个是发音时开口较小的合口呼、齐齿呼、鼻音，读来有一种忧郁甚至呜咽的感觉。虽然an开口较大，但是只要我们比较分析一下押an韵的诗歌，就不难发现an韵传达的往往是抑郁的或某种受到了节制的情感，比如：“碛里征人三十万，一时回首月中看”“梦里不知身是客，一晌贪欢”。 所以，当我们吟咏着“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”时，总会被诗人的凄楚无奈之情所感染。在教学中，教师应充分发掘诗歌的音乐性，利用配乐朗诵或吟唱的方式，引导学生领略诗歌的音韵美。这是实现美育目标的有效手段。

中国古典诗歌是形式与内容兼美的艺术，而我们认识事物的一般规律总是由表及里，由浅而深。所以领悟诗歌的形式美是鉴赏活动的必要组成部分，也应该是必由之路。

（作者单位：宿州市朱仙庄矿中学）