对基础素描教学的思考

摘要：高师院校多年来沿习的基础素描教学体系，既不适应现代美术发展需要，又导致部分学生丧失学习兴趣，且创造性思维得不到应有的发展。因此，在基础素描教学中，应重视在课堂中加入素描理念、观念的认识，努力创设良好的教学环境发挥学生的艺术潜质，培养学生的艺术个性。

关键词：基础素描教学 观念 思维能力

素描教学作为高师美术专业的基础课是美术教育的重要组成部分，素描教学的教与学关乎到课程教学的效果。多年来高师美术专业的素描教学一直沿用美术专业院校中的素描教学模式，培养了大批造型素质高、素描基础扎实的美术人才。然而，信息时代的到来改变了人类社会的工作方式、学习方式、生活方式甚至也改变了人的思维方式。中国社会的方方面面都有了极大的变化，这无疑对于高师美术教育提出了新的任务与要求，那么，我们长期以来习以为常的素描课教学该如何教？教什么？这是一个需要认真思考的问题。

由于历史的原因及社会的需要，二十世纪在西方日渐衰退的写实绘画及其教学体系在中国得到了极大的发展，其影响之深远，作用之广大是不可否认的。基础素描教学体系主要是以传统的“写实造型”为主，就目前各个高校的美术专业招生而言，大多数院校的专业考试普遍采取了默写形式的素描，针对这种考试方式，学生大多练就了一套适合考试的办法，如反复练习单一的静物、人像，基础训练弄成了素描技法的练习，这直接造成了学生在学习过程中描绘对象的狭隘和被动，甚至在素描练习中对物象形态的观察也变得麻木不仁。进入高校后，尽管教师努力引导，但相当多的学生在素描训练中依然逃离不开从前练就的典型的考试模式，而教学中又大多以培养学生真实再现客观物象的能力为主要训练目的，过分强调对客观事物模仿，从而失去了对所画的物象的本质的和直接的感受，也淡化了对艺术创造性的培养。

我们知道素描教学，往往是从几何体、静物、石膏像、人像、人物组合、人体这样一个过程循序渐进的，表面上看似乎是由简到繁、由易到难的。但实际上在教学内容的要求上是一致的，并未改变素描表现手法单一的状况。而在基础素描教学过程中因为过多的强调了学生的“写实”基本功和技法的训练，忽视了对学生创造能力的培养。学生在课堂上往往过多地钻进了对线条的排列、空间的层次的追求以及模仿细节的真实性，而不知素描表现的“趣味”、“神韵”以及表现形式的多样化，所以，素描基础课教学必须让学生明白素描毕竟不是铅笔画或者木炭画的技法课。

毫无疑问，大一、大二的专业基础训练课会直接影响或决定他们后两年的专业课学习的深度和广度。总之，从教学实践来看，在过去形成的行之有效的教学体系，毋庸置疑，已经与面向未来的社会与艺术需求发生了很大的冲突。

对基础素描教学的改革，关键在于如何运用批判的眼光正确认识传统素描的作用。传统素描追求准确的透视关系和解剖关系的，在作画过程中对整体与局部、感性与理性、表象与内部结构的反复调整，这对于学生学习的由浅入深、由表及里的整体能力的培养是有一定的现实意义的。“教学的目的有两个：一方面使前人创造的文化传统得到后来人的认同和继承；另一方面教育总是激励后人怀疑、批判、乃至超越这一传统从而进行新的创造。”①基础素描教学的改革也是在继承传统素描教学的基础上不断吸收传统素描教学中的合理因素进行不断的创新。无疑在照相机、摄像机、电视、网络等多媒体介入人们的生活后已经在某种程度上改变了人们的传统生活方式，在高师美术教育中，素描在研究内容、艺术观念和教学方法等方面也应该要有相应变化，在素描造型训练中必须将对造型的新的认识、新的理解加入素描教学课堂。

首先，重视在素描课堂中加入对素描理念、观念的认识。

在教学中必须强调基本功与艺术创作的一致性，故而，将艺术中新的思想、观念和方法合理地运用到我们的教学中，有意识地加强学生对形体结构意识、抽象意识、组合意识等的培养，以及学生在练习中对于线条、色调的认识。重在拓宽学生的视野，调动学生学习素描的积极性，在掌握素描的基本技能的同时，充分发展学生的艺术思辨能力。宗白华先生曾经说过：“艺术家要模仿自然，并不是真要去刻画那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万象的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感情意志，贯注到物质里面制作万形使物质精神化。”②塞尚被称为现代派之父，是因为他不再要求描摹的真实而是追求绘画的真实，追求物象在画面中更为紧凑的相互关系，从而在理性的路线上更接近了抽象。将现代艺术的新的观念、方法运用到基础素描教学中，在教学中延续传统素描的精华，鼓励寻求新的表现形式，体味对象的特质，领悟艺术的真实，更要鼓励学生进行多元表现法探索，提高艺术表现能力。

其次，重视学生对基本观念认识在实践中的反映，通过素描实践练习，使学生认识到传统造型与审美的价值与意义，通过对物象客观的观察培养学生的空间意识。提高表现技巧以及由浅入深、由简到繁、循序渐进的系统训练方法。无论哪种造型，都具有功能性和表现性。在基础素描教学中，教师的作用就在于提供知识，在认识上将学生从功能性引入表现性。并且在课堂教学中，不断鼓励学生尝试各种表现方法，引导学生如何理解和认识自然规律，学习如何运用艺术的表现规律调度明暗，创造空间，表现质感，组合画面；领悟对象的特质，表现对象的意味从而自如地表现个性。.素描的艺术语言因对象的不同而呈现出各自的差异，同时要求自由倾诉自己的感受。因此，在教学中教师必须鼓励学生熟谙多种材料、工具的性能，掌握各种（上接第234页）工具的特点，如材料方面，除一般的素描纸外，可尝试卡纸、宣纸、有色纸等；工具方面，除常用的铅笔外，可试用木炭条、炭粉笔等。

对不同专业倾向的学生应该引导他们在素描实践中对于物象从多层面、多角度、多方法去观察和表现，根据自己的个性特点有选择性地学习不同的表现方法。同时，引导学生运用艺术规律方面的知识去表现对象，如对比、统一，透视与变形等。教师在基础素描教学中，要避免用具体的方法去教学生如何画素描，更不能要求教师用自己的表现方法去教学生如何画。在进行具体素描与绘画的教学过程中，鼓励学生用各种不同的表现方法，无论这种方法是传统的还是现代的，最重要的是在这个过程中，使学生在理解表现对象的基础上，充分发挥每个人的个性，发挥学生的艺术认知力和想象力，以多种方式来探求艺术创造的规律。统一的标准和模式只能限制学生的发展，素描教学不只是教学生技法而是要让学生自始至终都不要忘记自己是创造的主体，故而要用新鲜的眼光去观察周围的世界。

“素描是返于‘自然，返于‘自心，返于‘直接，返于‘真，更是返于纯净无欺。”③基础素描训练不仅是造型训练，同时对于每个学生个性的艺术语言和学生潜在的创造力的塑造与发掘有重要的意义。时代在发展变化，素描基础教学的目的、方式也跟着在变，要使基础素描教学适应现实的要求，就必须解放思想，鼓励学生学习、探索多种表现方法，提高艺术表现能力。这对于教师如何通过教学方式拓展学生的视野，让学生去探索去研究适合自己的绘画语言来表达个体对自然世界的认识是个不小的考驗。

注释：

①俞吾金.对“创造性教育”的前提性反思[N].北京：中国教育报，2000，1，5.

②宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1999，p25.

③宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1999，p177.

参考文献：

[1]陈粤丹.素描教学的再认识[J].价值工程，2010（30）.

[2]郭光武.谈设计素描教学中的造型思维[J].价值工程，2010（12）.

[3]曾丽舞.设计素描教学中培养学生创意思维的实践探索[J].价值工程，2011（11）.

作者简介：

张浩，陕西宝鸡人，现供职于宝鸡文理学院美术系，从事油画教学与创作研究工作。