论钢琴演奏艺术的美学因素

苗艺璇

【摘要】钢琴演奏艺术蕴含着丰富的美学意义，因此在演奏技术和艺术方面有着多个层面的辩证关系，笔者将分别从四个层面来阐述在钢琴艺术当中所存在的美学因素，分别是音乐作品的忠实性与创造性、作品本身的历史性与时代性、钢琴演奏的技术性与艺术性、演绎的个性与艺术的共性。钢琴演奏作为二度创作，它赋予了音乐作品丰富的艺术表现力及感染力，因此，它应在忠于原创与发挥创造精神之间达到一种平衡，在历史风格和时代背景的之间达到一种协调，在演奏技术与艺术表现之间达到一种统一。

【关键词】钢琴演奏；美学；因素

钢琴演奏，是音乐创作与音乐表现的中间环节，它是音乐从创作到发生最根本也是最重要的手段，是连接客观存在与主观感受的最中心的要素。在一个完整的钢琴艺术实践过程当中，始终存在着二度创作与一度创作的冲击和融合，而这两个行为是两种不同性质的艺术创作行为。所谓一度创作，即是作曲家通过创作出的钢琴作品来表现一种本身的音乐精神，常以乐谱的形式记录，为人们提供听觉与演奏依据。二度创作，是演奏者通过掌握的演奏技术将作品转化一种可以被听觉器官所感知音乐情感的过程，这是在完全理解一度创作之上而进行的表演，属于艺术的再创造。钢琴演奏实际上是完成两个动作，一是将乐谱上的音符成为实际存在的音乐，二是将音乐所要表达的内容赋予在这些音符所发出的音响动静之中。那么，在这两个动作相互转化的过程当中，就与美学思想和美学意识有着密切的联系，也正是钢琴演奏能获得审美体验和审美价值的关键。针对不同的审美问题，钢琴演奏这一行为能够繁衍出各种不同的审美原则，包括音乐作品的忠实性与创造性、音乐作品本身的历史性与时代性、演奏的技术性与音乐的艺术性、音乐情感的个性与共性这几个问题，由此构成了钢琴演奏美学原则的基本框架。本文对此进行阐述：

一、音乐作品的忠实性与创造性

钢琴演奏作为一种二度创作赋予了作品以生命和情感，它从本质上来说必定包含着对原创作品的忠实性，以及通过个人理解而进行的创造性，既要根据作曲家的原作精神忠实的再现作品，有要通过对作品的感知进行创造性的再现作品，因此钢琴演奏者需要在这二者之间找到一个平衡点，使得整个作品既能够充分表达原作的精神，又能合理的进行再创造，一定要协调好作品真实性与创造性的关系。

钢琴演奏的忠实性，是以完全遵循原作乐谱为依据的，忠实的再现音乐内涵及音乐表现。因此，所谓忠实性包含两个方面：一是演奏上要忠实于原谱。钢琴乐谱上除了音符以外，还会有一些特殊的记号来帮助演奏者正确的理解音乐，它们作为表现音乐作品的文本记号，凝聚了作曲家的精神设计和辛勤的创造，因此二度创作最根本的原则，是要尊重作曲家的原作设计，作曲家的创作构思及要表现的音乐表现力是忠实作品的前提条件。二是艺术上要忠实于原谱。音乐作品的原型具备作曲家的时代风格以及个人特点，且作品中的风格同样具有一种稳定性，它不会因时代的变化而变化，因此，钢琴演奏的时候应尊重原作的意图，认真读谱，严格按照谱面的标记去演奏，并充分的理解音乐内涵，准确把握时代背景，做到对原作品的忠实原则。

钢琴演奏的创造性，是在原作基础上融合自己对音乐的理解，并非完全再现音乐内涵，这个原则就反映了钢琴演奏中个性的发挥。演奏家要具备这样的能力，要具有积极思考，并参与到再创造的过程之中，将乐曲的意图表现到极致，但不偏离乐思，这也是创造性因素的主要原则。

二、音乐作品的历史性与时代性

任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有其特定的音乐风格，而每一位演奏者又生活在不同的时代当中，他们对历史性的把握或多或少会存在理解偏差，因而，在钢琴演奏当中，追求历史性与时代性的统一，是演奏者在演奏过程中应当追寻的原则之一。

历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与演奏者所处的时代精神的统一。真正的表演艺术家都努力从历史的角度去把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实完美地加以再现，以便更真切地表现作品的历史风格。对音乐作品历史风格的准确把握和再现，是对音乐本身历史性的尊重，也是对音乐作品的社会意义的根本体现。而对钢琴演奏来说，即使是演奏历史时代的作品，演奏者也不可能完全脱离自己所处的时代，完美的描摹历史的痕迹，时代精神和美学观念必然会影响到他们对历史作品的解释和处理。不同时代下的钢琴演奏，都会将新的生命力注入到音乐作品当中，这往往会出现一些从未被注意过的积极因素和美的意味，并产生新的具有时代意义的影响。

历史性与时代性的统一，作为一项美学原则，在钢琴演奏中是必须坚持的。而那种忽略作品的历史风格，片面的强调钢琴表演的现代化，或只局泥于作品的历史风格，而排斥演奏的时代精神，这都是在钢琴演奏中需要避免的问题。这与我们在上文中提到的忠实性性与创造性类似，在钢琴演奏的历史性与时代性之间需要寻求一种平衡，将二者完美的协调与统一是创造完美音乐的基础。此外，由于演奏者的美学观念和个人思想不同，在实际演奏中的侧重面也不同，或把握历史风格，或突出时代精神，我认为这是有益的，这不仅能实现表演风格的多样化，并且还有利于演奏者个性的充分发挥。

三、演奏的技术性与音乐的艺术性

优秀的演奏技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成的两个重要方面，没有演奏技巧便也谈不到艺术表现，而脱离艺术表现，技巧也将失去它自身的价值。那么，钢琴演奏的技术性与音乐作品的艺术性，自然便成了音乐表演的又一重要美学因素。

演奏技巧对于音乐表演来说，是必不可少的非常重要的基础，但它并不是音乐表演取得成功的唯一条件，也不是音乐表演的目的，它只不过是一种能够实现音乐内容的一种手段，只有当演奏技巧为艺术表现而服务，并且二者能够完美的统一，才能真正实现它自身的价值。现当代由于钢琴演奏教学的正规化和系统化，掌握高超演奏技巧的人很多，但真正成为演奏艺术家的却并不多，有些钢琴演奏者虽然也掌握了高超的演奏技巧，但常把炫技作为音乐表演的目的，完全丧失了对音乐作品的深度理解和体会，这样的表演虽终究会因为缺乏艺术表现力和内在的生命力而使人感到乏味。但优秀的演奏艺术家，则会将演奏的技巧与音乐的艺术体验相互融合，使得高超的演绎技巧完全融入深刻的艺术表现之中，真正做到了二者的完美统一，这样的演奏不仅能给人以审美上的愉悦，而且因其丰富的精神内涵与情感表现来打动听众，扣人心弦。

钢琴演奏技巧与音乐艺术表现，作为音乐表演的一项重要美学因素，具有十分重要的意义，它对于感受音乐内容以及对钢琴音乐作品美的体验，是必不可少的条件，同时也是实现音乐作品内涵的有力表现。我们所研究的出发点与归宿，也正是因为我们希望每一位钢琴演奏者，都能够将这鲜明的艺术表现与演奏技术达到完美统一，这是我们所追求的根本目标，也是为所有钢琴演奏者能够正确的认识和把握钢琴演奏技术与音乐表现之间的关系提供强有力的理论内容。

四、音乐情感的个性与共性

所有的音乐，包括钢琴音乐，都具有一定的感情特点，它能够使听者产生情感共鸣及审美体验，而演奏者的身临其境，更加的能被这样的音乐感觉所感染。如此说来，这样一股强大的情感能动性将会一直贯穿在整个演奏过程当中，不断的对音乐作品进行情感上的再创造，给每一个音符都赋予特殊的情感，来反应演奏者对音乐不同的感性体验，这些对美的不同感受，也创造了不同的情感表现，因而也区分出了不同演奏者的审美观念，在音乐情感的表达方面，表现出了自身独特的个性。

一部音乐作品并没有固定的审美取向，也没有固定的演奏方式，因而便会出现审美取向中的个性化理解，不同的演奏者会对同一部作品产生不同的情感体验，任何人的理解都没有错，都是站在自身的立场上对音乐作品的一种感受，每一位演奏者的思想都不可能被替代，这也体现了作品的多层次性，同时也体现了演奏者的个性。这种个性，是演奏者自身不断累积的过程，根据自身对艺术的理解及音乐的理解，所形成的一种独特的创造力，它是一种具有创新性的情感感知。

相比之下，共性，即是所有的演奏者在完成同一部作品时所表现出的共同的情感特点，由于音乐作品本身所具有的限制性和约束力，对于同一时期，同一背景，同一时代，同一作曲家等固定的维度里，总会形成一种相同的风格，也正是由于这些共有的音乐特点，也使得音乐作品就自然的形成了一个无形的框架，似乎看不见摸不着，但却真实存在，这就是音乐作品在情感体验方面所表现出的共性。

那么，笔者认为音乐情感上的个性与共性，也正是上文中所提到的音乐作品的忠实性与创造性、作品的历史性与时代性、演奏的技术性与音乐艺术性的一个更为深入的引申。前三者是在完成一部音乐作品时有形的处理，而这一项原则正体现了在诠释一部音乐作品时，对于无形的把握。因此，在音乐表演当中，我们既要做到对大体风格的准确把握，又要加入我们自己独有的情感体验，这种最求独特的个性，又不失原作的风格是艺术发展的最根本的规律，也是钢琴艺术中美学思想发展的最根本的因素。

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