对弗朗西斯科·梅里表演特色与演唱风格的分析

贾春雷　王堃

【摘要】每个歌唱家对于歌剧中角色的理解都有所不同，所以对于饰演角色的舞台表演和歌唱处理都是不同的，而弗朗西斯科·梅里在《爱的甘醇》中符合规范又别具一格的诠释对于声乐从业者、学习者不论是从自身演唱技艺的进步还是教学理论的发展都具有非常大的借鉴意义。

【关键词】梅里；表演特色；演唱风格

一、弗朗西斯科·梅里其人其事

2010年夏，意大利著名歌剧大师多尼采蒂的喜歌剧代表作《爱的甘醇》在国家大剧院举行了首演，这部歌剧以轻松幽默又外带感情纠葛的戏剧矛盾给人带来了强烈的艺术冲击，剧中人物角色特点鲜明，剧情丝丝入扣，引人入胜，而且作为中国的首演这次剧中担任演出角色的演员大都是欧洲歌剧界崭露头角的新星，其中饰演男一号内莫里诺的意大利男高音歌唱家弗朗西斯科·梅里就给在场观众留下了非常深刻的印象。

说起这位舞台新星也许绝大多数人对他还不是很熟悉，下面就对他进行一下介绍：弗朗西斯科·梅里17岁时在家乡的音乐学校接受音乐启蒙。2002年，他首次出演《麦克白》、《小庄严弥撒曲》和普契尼的《光荣弥撒》，此曲由RAI广播。随后，他又登上了里斯本、波洛尼亚的舞台，并在斯卡拉歌剧院与指挥里卡尔多·穆蒂同台演出。他在佩萨罗罗西尼歌剧节上演出的《比安卡与法利埃罗》，拉开了该歌剧节的序幕，并在接下来的两个演出季中演出了《托尔瓦多与朵利斯卡》。他曾在斯卡拉和巴伦西亚演出新版的《唐·乔瓦尼》，在里昂和巴黎演唱《梦游女》，以及在都灵演出了《爱的甘醇》和《法尔斯塔夫》。后来他以《女人心》首次登上维也纳的舞台，并和穆蒂同台演出。他还在科文特花园演出过《弄臣》，并且陆续接下了大都会歌剧院的《弄臣》、《茶花女》，维也纳的新版《安娜·波莱娜》，帕尔玛的《西蒙·波卡涅拉》和《维特》，巴黎歌剧院的新版《弄臣》等演出。

二、对梅里表演特色的分析

通过上面的介绍我们可以看出梅里不仅有扎实的音乐基础，还具有丰富的舞台表演经历，但是繁多的演出并没有使他的表演风格固化乃至油滑起来，在出演《爱的甘醇》时仍然带给观众一股清新之风，使大家能够在剧中这个憨厚纯真的意大利农村小伙内莫里诺的一颦一笑中找寻到一种人物的真实美。与阿兰尼亚饰演的天真幼稚、维拉宗饰演的滑稽俏皮相比较，梅里诠释内莫里诺明显的不同在于他演出了人物本身的纯善憨厚的一面，这种纯善憨厚可以使他在看到心上人时心猿意马，这种纯善憨厚可以使他在渴望获得爱情时盲目疯狂，这种纯善憨厚更可以使他在面对巨大困难时坚定勇敢……歌剧表演中对人物角色的揣摩和理解每个艺术家都有所不同，但是能唤起观众发自内心的共鸣是所有人共同的目标，所以梅里这种并不靠外在动作行为所表现出来的人物特点更容易让人接受。

三、对梅里演唱风格的分析

相对于他的舞台表演更有魅力的是他的演唱，梅里的声线优雅婉转，细腻动人，在音乐需要大线条的动作时，他又可以做到舒展奔放，抒情男高音的声音特点在他身上表露无遗，但是又不同于大家熟知的轻型抒情男高音过于细腻的声音，他的声音可以做到坚定有力，结实华丽，在高音区上还带有一缕金属般的亮色，就像在一些成功画作中起到点睛作用的高光一样。整部歌剧中有两首咏叹调是内莫里诺的标志唱段，《多么美丽，多么可爱》在第一幕就出现在大家的面前，梅里用热情奔放的意大利式风格将这首作品表达的淋漓尽致，也诠释了如何用最简单的处理将一首作品活灵活现的展现出来。第二首咏叹调《偷洒一滴泪》是一首非常著名的男高音咏叹调，演唱过的歌唱家如过江之鲫，版本也是各有千秋，所以怎样把这首作品演绎的和而不同是最大的难点，帕瓦罗蒂的奔放直接，多明戈的戏剧韵律，阿兰尼亚的强健高亢，维拉宗的坚定有力都给人留下的深刻的印象，而梅里对这首作品的处理却又超出了众人意料，他用抒情男高音的细腻将这首作品按照作曲家的标记如静女绣花一般将音乐线条的变化表现的一览无余，在A段最后转大调的部分又一改柔和的面目将声音铺展开来，把前面大部分积压的情绪都释放出来，让人有豁然开朗，一泻汪洋之感，尤其是到最后在人物激动的情绪平复的时候，用自由延长和句尾运用最后一口气将最后一拍挤出来进行强化的处理方法，都让人真切的感受到内莫里诺在获得爱情后胸中情绪得以释放的快感。

四、梅里带给我们的启示

结合梅里的演唱，作为我们声乐的学习者一定要打下扎实的基础，掌握好稳定的技术，这是今后演唱和处理作品的基石，并且在处理作品的时候，要严格遵循作曲家的要求，严谨的按照乐谱上的标记演唱，在这个基础上才可以根据自己对作品或人物的理解加以修饰和发展。相信如果能够做到既符合规范又别具一格的演唱，对自身声乐理论的发展会有进一步的促进，自身演唱的艺术水准会有进一步提升，当然也会给听众带来美的享受进而使自己在舞台上收获成功。