声乐演唱中气息与情感的重要性

李倩

【摘要】在声乐演唱中，技巧的运用和情感的表达是两个非常重要的方面。扎实的技巧功底，可以将情感表达的更加生动，富有感染力，二者是相辅相成的，不可分割的。演唱时只有将技巧与情感集合在一起，才能真正表达出作品的艺术内涵，从而打动人心，给听众留下好的印象。声乐演唱是通过扎实的发声功底，去生动的表达作品的内涵，用动听的歌声去感动听众。每首声乐作品都是通过演唱者的二度创作，将作品的思想感情表达出来，从而使作品表现的更加生动。声乐演唱中情感的表达，必须建立在娴熟的发声功底的基础上。只有声情并茂的歌唱，才是美妙的，才是打动听众的。所以说，只有这样正确的表达歌曲情感的内涵，才能产生极大的艺术感染力。

【关键词】气息；情感；重要性

一、演唱中气息的重要性

声乐演唱中，发声技巧是一个推动情感表达的重要基础，要想唱好一首作品，我们就必须掌握好正确的发声方法，例如呼吸方法、共鸣腔体、咬字吐字等，这些在声乐演唱中都是很重要的。然而，在声乐演唱中，最要注意的就是气息，沈湘教授曾经说过：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。首先演唱者优美的声音必定建立在良好的气息运用之上，而所有的发声技巧都应该与呼吸紧密相连，即所谓“有气才有声，有声必有气”。所以说，呼吸是声乐演唱中最重要的部分。

呼吸方法只是认识声乐的一个开端，更深入了解的应该是对呼吸进行控制和运用。在声乐的学习过程中，我们必须把基本功打扎实，才能更好地深入学习。平时的基本功练习，是为了给演唱作品打基础，如果气息没有练扎实，不仅会影响作品的连贯性与完整性，还会破坏歌曲的思想内涵和艺术表现力，达不到感染听众的效果。因此，在声乐演唱中气息的正确把握是非常重要的。

气息是发声的根本，是歌唱的源泉。气息的运用是声乐艺术主要表现方式之一。正确的发声，优美的音色，圆润的声腔以及可取的情感表达都与气息的运用有着密切的关系。所以，要想有良好的声乐演唱必须熟悉正确的呼吸状态和掌握科学的呼吸方法。在我国古代的民族声乐理论就有：“善歌者必先调其气，氤氲自脐出至喉，乃噫其词，即分抗坠之音。既得其术，即可致遏云响谷之妙也”[1]。可见，对于声乐演唱者来说，只要把正确的呼吸方法熟练掌握，其他问题就迎刃而解了。

正确的呼吸是自由发声的动力，歌唱起源于劳动，是我们的祖先在劳动生产这个最基本的实践活动中创造出来的艺术，它是声音的一种特殊的表现形式，具有一定的艺术魅力。众所周知，“气为声之本”，气是声的基础，是声的源头，是声的根本，没有气就没有歌声。气息的正确运用有助于打开腔体，发出声音，把气息练扎实，正确的发声和歌唱就很容易解决了。在声乐演唱时，歌者把呼吸运用正确，就是为发声铺平了道路，也就可以灵活的演唱各种风格感情的作品，而呼吸不正确往往会造成不良的后果。

气息与声音是密不可分的。流动的、有张力的气息可以很好地控制音准和音色；反之，则会影响到音准和音色。例如，在演唱情绪激昂的作品时，随着歌曲的进展，演唱者的情绪也会越变越激动，气息的力度也会越来越大，这时就很容易出现把音准唱得偏高。而如果没有控制好气息，造成气息不够用的情况，音准就会偏低。此外，若没有强大的气息做基础，不仅会影响音准、音色和音域，还会造成声带的损伤。所以，呼吸对歌唱是非常重要的。

二、演唱中情感的重要性

人们常说的“以情带声，声情并茂”是指情与声的关系，用感情把声音带出来把歌曲的内容表达出来，无论什么样的感情都需要用声音来表达，在声乐演唱中优美的声音是为了表达内心的情感体验，再好的声音如果没有情感的演唱是不会感动他人的，情是声音的灵魂，有了感情声音才能拥有丰富的内容，声情并茂就是二者完美统一的体现。演唱者只有真正的将自己的感情投入到演唱中，发自内心的演唱作品，声音与情感才能统一起来，才能将作品表达的淋漓尽致，动人心弦。

因此演唱中，不仅要注意气息的运用，而且要注重情感的表达。只有完美的将声与情融合在一起，才能声情并茂，才叫真正的演唱。演唱作品时，先要理解作品要表达的内涵，再用自己的方式来诠释情感。声乐的魅力来源于情感的表达，而不全是在于技巧的运用。很多优秀的歌唱家都拥有自己的特点，他们既善于利用技巧，又可以把技巧与情感完美结合，从而将作品成功的表现出来。情感是将歌曲完美演唱的必要元素，没有情感的演唱，根本谈不上艺术表现。所以我们应该在演唱过程中充分发挥出内心的情感，这样才能把作品完整的表达出来。

三、演唱中气息与情感的融合

演唱中的“声”和“情”是相辅相成、缺一不可的，而情感是依附在气息的基础之上的，通过优美的声音才能表现丰富的情感，但是有声无情必定使听众难以留下深刻的印象。演唱者对作品进行音乐情感处理是对作品的二度创作，而这些演唱技巧都要依赖于气息的运用，只有气息灵活地使用才能将这些技巧、情感表现得淋漓尽致。例如根据有些作品旋律和内容的需要，在某一小节或音上标有延长符号，并在小节上方做出渐强或渐弱的符号，这就必须在延长音的时值里保持吸着唱的状态，同时用气息拉力来调节音的渐强或减弱，这样就能很自由地完成这一小节的歌唱要求。同时，歌唱的吸气与呼气，都要按照作品的节奏、速度及表情记号来完成。也就是说，呼吸的技术直接影响演唱时各种音乐表情的处理。呼吸的变化都会随着演唱者演唱时内心变化而变化。呼吸的变化决定了情感的表现，同时，作品的感情诠释使呼吸得到了有意识的控制。所以，歌唱的呼吸直接影响到情感的表现。而且，气息的变化都与人的情绪密切相关，歌唱者的音乐情感表现需要依靠正确的呼吸支持，人的呼吸又以情感变化而变化。在声乐演唱过程中，歌唱者要正确的掌握到气息的量，呼吸的运用，才能更好地表现作品的内涵。

因此，气息的正确运用，将会使声音的表现力更加丰富，对情感的表达是非常重要的。所以说，气息和情感这两者是相辅相成、密不可分的，在声乐演唱中，都起着举足轻重的作用。在声乐艺术中，声与情是一个整体，通过优美的声音才能表达丰富的情感，它们在声乐演唱中始终是相互影响、相互依存、辩证统一的。

结语

综上所述，在声乐演唱中气息是基础，情感表达则是手段，二者都是声乐演唱中缺一不可的、相辅相成的。一名优秀的声乐演唱者只有用强大的气息做基础才能保证完美的演唱，才能将气息和情感完美的结合。气息的有效控制有助于提高声乐演唱技巧，有助于更好地传达情感，充分的展现声乐魅力。

注释：

[1][唐]段安节.乐府杂录[M].上海：上海古籍出版社，1986.

【参考文献】

[1]吴世恩.呼吸在歌唱学习中的重要性[J].大舞台，2011（04）.

[2]李赞宗.浅谈歌唱的气息与共鸣的运用[J].科技资讯，2010（15）.

[3]姜庆敏.浅谈歌曲的情感表达[J].济宁师范专科学校学报，2006（2）.

[4]马宁.浅谈声乐教学中声情并茂的重要性[J].黑龙江教育学院学报，2003（1）.

[5]郭伟平.刍议歌唱艺术的魅力[J].北方文学，2010.