西方古乐，因为好奇所以入迷

艾思思

如果你曾去过湖北省博物馆，在历史文化长廊中漫游的同时，一定不会错过一场演出：按照原尺寸复制的随州编钟，在乐手的敲击之下，流淌出来自千年前的旋律。

霓裳羽衣舞到底是何等风姿？敦煌壁画上的飞天舞，又是如何迷人？俞伯牙与钟子期的那一曲高山流水，究竟是多少节拍？我们对古人的一切都充满好奇。

其实西方人的好奇心丝毫不逊色，自上世纪中期开始，一股复古音乐的风潮席卷而来，人们翻阅史料，研究古代乐器的制作与演奏技巧，从落满灰尘的乐谱中寻得灵感，重新谱上旋律，并依据自己的理解“复制”出古乐器进行演奏。

这是与其他任何一类音乐都完全不同的音律与节奏，古典与时尚，因为对历史的探寻与现今的创新，进行了一次穿越时空的会面。

北京中山公园音乐堂与武汉琴台音乐厅，已经连续三年将“古乐季”演出呈现在观众面前，这一全国罕有的巡演规模，为国人提供了一次与西方古乐亲密接触的机会。古乐的魅力究竟在哪里？《大武汉》连线北京保利紫禁城剧院管理有限公司副总经理祝晶，作为“古乐季”项目的负责人，听她来讲讲，你所想象不到的古乐之魅。

听古乐，请high起来

正襟危坐、不动声色、甚至要身着正装才符合气氛……与我们想象中的音乐会不同，古乐的演出现场是欢乐的。舞台上举办一场巴洛克风格的皇家舞会，带你穿越到欧洲中世纪的宫廷。演员们身穿复古的宫廷服装，优雅的裙裾，繁复的线条，轻盈的舞步，坐在观众席的你也会忍不住随着节奏扭动身体。

在祝晶看来，古乐之“古”并不意味着老旧与乏味，“这些早已失传的乐器与乐谱，经过现代人的重新创造，被赋予了新的生命。”在这个过程里，时尚流行的音乐元素参与其中，让古乐变得时髦起来。一场古乐版的《四季》，能让现场观众欢呼鼓掌，“古乐，也可以玩的很high！”

羽管做琴，羊肠制弦，古乐器很考究

拥有悠久历史在手，古乐器堪称现今不少乐器的长辈与前身。

模样与三角钢琴相似的羽管键琴，起源于15世纪末的意大利，是巴洛克时期的独奏乐器，利用羽毛管子拨动琴弦而发声，尺寸比钢琴小一号。因为它相当轻巧，所以很容易损坏，要装到一个形状像翅膀的盒子里加以保护，随着时代的发展，琴盒的装饰越来越精美，甚至连支架和横档也都做得非常精致。

羽管键琴的音色清脆明亮，并带有金属声，在巴洛克时代和古典时代的初期，羽管键琴是当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的重要成员。

形似琵琶的鲁特琴，被普遍认为是吉他的前身，半梨形的身材，精致的雕花，细致的音响，在文艺复兴时期，鲁特琴是欧洲最为风靡的家庭独奏乐器。据祝晶介绍，为了保证演奏的原汁原味，“古乐季”中的琴类乐器，琴弦大多用羊肠制成，清脆明亮的音色，与如今使用的金属弦有着不小的差别。

“细致观察每一件古乐器，都像一个个艺术品。”古乐的魅力，不只在演奏出的动人旋律，精致的手工，繁复的雕花，让古乐演奏从内而外散发出复古的艺术气质。

有弹奏，还有演唱

在今年“古乐季”的三场演出中，祝晶尤其推荐第二场“假声男高音”。“这种在英国、法国、

荷兰、德国颇为流行的演唱方式，如同中国京剧中旦角儿的欧洲版本。”比男高音的音调更高，接近女中音甚至女高音，在中世纪到巴洛克时期，因阉人歌手的生动演绎而风靡整个欧洲。随着阉人制度的废止，为了传承这种古老演唱方式，假声男高音重回舞台，这种嗓音清亮、较无世俗气息的唱法深受欢迎。

在4月19日琴台音乐厅的“古乐季”演出中，假声男高音达梅·吉咏将携手天空盛宴古乐团带来《魔鬼的颤音》，音如其名，达梅·吉咏将在演唱中加入优美而高难度的颤音，

小众而独特，古乐的稀有魅力

“也许你一年会听十场音乐会，但古乐绝对不同于其他九场。”祝晶如此解释古乐的独特，这也是她所在的保利紫禁城剧院管理有限公司决定将古乐引进中国的原因之一。

在她看来，中国的音乐爱好者多接触的是自巴赫之后的西方音乐，而巴洛克时期的古乐，更接近西方音乐的源头，如果你想了解西方音乐发展的历史，“古乐”是绕不开的一关。“古老的教堂中，修女手中的乐谱，穿越时光来到你的面前，这是一件多么奇妙的事情。”

而西方古乐之于中国，还是一个稍显陌生的事物。全国的剧场都难寻古乐演出，“在保利之前，北京国际音乐节曾上演过古乐，而保利此次的引进规模，可以说是最大的。”经过前两年的“古乐季”熏陶，北京与武汉已经培养起一批古乐爱好者，他们会在网络上收集古乐演奏的视频、从书本资料中揣摩古乐器的玄妙、等待来年新一季的“古乐季”，但是回到现实中，却难有亲自触摸古乐器的机会，学习古乐演奏更是难上加难。“北京有1、2位会弹羽管键琴的老师，但还没有专门的教学机构。”

也许正是因为这样一份稀有，让古乐在中国的每一次演出都弥足珍贵。