论宋代人物画的几种形式

摘 要：宋代人物画在中国美术史上是一个具有历史意义的阶段，这个时期出现了很多不同绘画方法，不同风格面貌的人物画家，如果说唐代的人物画是“焕烂中求备”那么两宋的人物画则是在“备”中求“变”，他们是在传统的基础上，按时代的发展要求，不断作新的开拓。

关键词：宋代 人物画 白描 简笔

宋代人物画是继唐代之后，在绘画史上的又一座高峰，李公麟的白描画，淡毫轻墨，开一代之新风；梁楷的简笔法，粗笔泼墨，创写意人物之新法。张择端的风俗画场面宏大、人物众多，是艺术史上的珍品。这些画家都以清新的风格，多变的形式，鲜明的个性而垂范千古，流传于世。

李公麟（1049—1106）字伯时，安徽舒城人。宁熙三年举进士，官至朝奉郎等职。元符三年隐居龙眠山，自称龙眠山人。李公麟有极广泛的学术修养，精于鉴别和绘画。其绘画艺术在当时为“宋画第一”。他作画重视创作与生活的关系，而不是一味的踏习古法。其画法受顾恺之影响颇深，同时又师法吴道子，并创造出一种“扫去粉黛、淡毫轻墨”的白描画法。另外李公麟对佛道、人物、鞍马、山水、花鸟等无所不精，且精于临摹古画。现藏故宫博物院的《牧放图》，就是李公麟临摹唐代韦偃的作品。全画有牧马人几百，良马上千，结构精当，气势雄阔，显示了画家深厚的功力。李公麟一生作画勤奋，作画无一日间断，即使生病了也不落笔。这种坚韧的精神，使他在艺术上充满了活力。特别是白描画法，开一代新风对后世产生极其深远的影响。

白描，又称为白画，最初只是画家起稿之用的勾勒画法。《历代名画记》载，吴道子作壁画，常常“落笔便去”留下填彩的工序，让弟子完成，有的因为种种原因便没填彩，就形成了“白画”人们不承认这是正式创作，认为没未添色是半成品。到了北宋李公麟才把白描作为一种重要的表现手段提高到一个新的境界。中国人物画的艺术形象，主要是依靠线条去刻画。李公麟创造的白描画法，“扫去粉黛，淡毫轻墨”，完全凭借线条的浓淡、粗细、虚实、刚柔、轻重来赋形造象，表情达意。这是一种高度简洁概括而又明快的艺术手法，具有“不施丹青而光彩照人”的特殊效果。

《维摩诘图》是李公麟的代表作品，现藏于故宫博物院。维摩诘系梵文的音译，意为“净名”或“无垢称”他于释迦摩尼同时代，在佛教中长于说教的一位著名居士。他曾以称病为由，向释迦摩尼派来的文殊师利等论说佛法。这幅画即是以这一段佛教故事为题材创作的作品。维摩诘坐在坐榻上，精神爽朗以手作说教姿势。坐在另一个炕上的是文殊师利菩萨，正在静静的听着。维摩诘的右侧，是散花天女，两边还有聆听的法侣、天女神将。整个画面庄严肃穆，二十一个人物形象，个个栩栩如生，作者非常重视特征和神态的刻画。特别是维摩诘这个形象，三角形的坐姿，左手按在椅子的扶手上，显得稳健和自信，画家笔下的佛道人物仿佛都来自于现实社会之中，这同当时人物画表现生活，表现世俗的趋向相一致。我们还可以从这幅画欣赏到画家高超的白描技巧。

梁楷，生卒不详，只知他的祖先是东平人，南渡后寓居钱塘。宁宗嘉泰年间入画院，为画院待诏。相传宁宗赐其金带，不受，挂于院内。与妙峰、智愚等和尚往来甚密，是一为参禅的宫廷画家。他的人物画开始时向贾师古学习。贾是南宋高宗年间的画院祗候，学李公麟画法，是南宋著名的白描画家。可见梁楷最开始学的也是白描。所以《画继补遗》说他“描写飘逸，青过于蓝”。可见梁楷的白描已远远超过贾师古，而初具风格。现存的《高僧故实》、《释迦出山图》应是这一类作品。由于梁楷秉性疏野，视酒为友，不拘小节，后人皆称之为“梁疯子”因此到中年以后，变细笔白描为“草草逸笔”画出的线条气势飞动、刚劲老练、方挺简括。特别是线条中掺合了水墨的变化，既有线条的泼辣流利，又有浓淡干湿的水墨韵味，这种简练豪放的风格，后世称之为“简笔画”《六祖图》和《太白行吟图》是此种风格的代表。同时，梁楷的《泼墨仙人图》则是运用粗阔的线条与浓淡水墨结合的写意画。这种用于画人物的泼墨画法，是梁楷的重大贡献。现就选其一《六祖图》加以简单介绍。

“六祖”慧能是唐代的高僧，是禅宗“顿悟”学说的创始人。他以贫苦劳动者的身份进入寺院做烧火和尚，他喜笑怒骂，藐视佛教教义。《六祖图》中的“砍竹”，表现了六祖在山上悟道的场景。画中六祖凝神砍竹，一手拿刀，一手持竹竿，正在砍伐枯竹。画面寥寥几笔，就勾画出六祖旷达豪爽的生动神态。用笔刚劲老辣、气势非凡，“撕经”则表现六祖毫无忌惮，撕毁佛经的狂态。《六祖图》以折芦描表现线条表现有力，干涩古朴，而人物的精神却跃然于纸上。

张择端，字正道，一作文友。东武人。关于张择端的生平事迹，史籍记载极为简略。主要是附在画卷后金代燕山人张著的一段跋文：“幼读书，游学于京师，后习绘事，本工界画，尤嗜于舟车、市桥、郭径、别成家数也。藏者宜宝之。”在参照其他零碎材料可知他是活动于北宋后期（公元十二世纪初）的一位独特造诣的画家，一度在宫廷画院任职，后来又流落到社会上以买画为生。传世作品除《清明上河图》外，还有表现汴京城西金明池举行龙舟竞赛的《西湖争标图》。这些作品不是一般的表面的热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的各种活动为中心，深刻将当时的社会动态和人民的生活状态展示出来，博得各阶层的喜爱。

《清明上河图》是宏伟的人物历史画卷，他的价值首先在于题材的突破。中国封建社会发展到宋代，随着商品经济的发展，都市里出现了一个为数众多的市民阶级，他们代表着一种新的社会力量。《清明上河图》所描绘的对象，已不是汉、唐以来的“衣冠贵胄”和神佛仙道，而是表现广大的下层人民，这是具有划时代意义的突破。这幅画中，即有士、农、工、商、僧、道、医、卜等五百多人，百肆杂陈，紧张忙碌，从本质上反映了市民的经济生活，主题的发掘是深刻的。至于画面规模之宏大，人物之众多，在中外美术史上也是无以伦比的。这不仅反映了画家对生活的观察能力，而且表现了他高超的艺术概括能力。

综上所述，宋代的人物画继唐以后得到了进一步的发展，除了代表性的人物画家李公麟、梁楷、张择端的画作以外，还有燕文贵的《七夕夜市图》、苏汉臣的《货郎图》、刘松年的《耕织图》、李嵩的《村牧图》、《村医图》等等，都是这一时代的优秀作品。这些画作都具有鲜明的个性，表现了劳动人民在征服自然的场景和丰富多彩的生活，是富有现实意义的人物画作品。

参考文献：

[1]李福顺. 《中国美术史》[M].北京：北京高等教育出版社， 2005.

[2]黄宗贤.《中国美术史纲要》[M].重庆：西南师范大学出版社，2003.

[3] 张伯元.古今百家国画名作欣赏 [M].上海：上海人民出版社 1999

[4]谢稚柳.《中国古代书画研究十论》[M].上海：复旦大学出版社，2004.

作者简介：孙晓光（1976.9.22-），男 ，吉林通化人，现供职于通化师范学院美术学院， 职称：讲师 学历：硕士。