李清照词作中的愁态

李清照出身于名门，父亲李格非是北宋著名的文人，他对经书造诣极深，又长于词章，家里藏书甚丰，母亲王氏，乃系出名门，《宋史》说她“善属文”。良好的家庭氛围，对李清照的熏陶是无疑的。所以，李清照天资聪颖，记忆超群，嗜书如饴，这些为她后来词的创作奠定了良好的基础。李清照18岁，嫁给赵挺之之子赵明诚为妻，赵明诚爱好金石，且能诗词，共同的爱好与兴趣，使他俩成为“志同道合”，“相敬如宾”的爱侣。诗意化的生活，成为这一时期亮丽的风景。这时期的词作，反映的是她闺中生活及其思想感情，题材集中于写自然风光和短暂的离别、相思。然而，靖康之耻，北宋灭亡，特别建炎三年（1129年），赵明诚病死南京，国破家亡，生离死别，巨大的生活变故和鲜明的生活落差，使得李清照的词以此为界成为截然相反的两种色调。这以后的词作，主要抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感，表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。正是如此，她的词作，将“时”锁定在“秋”、“黄昏”、“半夜”等意象上来渲染“愁态”。

中国古代造字的法子实在是太高明了，他们以象形、会意为先。由“秋”到“愁”，更能说明这一点。什么是愁？心上有个秋。反过来，“秋”已经深深地内化在中国古人心灵深处，形成一种集体无意识。由秋到愁，抑或是忧，这是一种集体无意识。人类文明史上许多伟大人物都与忧郁结下了不解之缘。孟子曰“君子有终生之忧”；亚里士多德说“一切伟人都是孤独、忧郁的”；陶潜有诗“先师有遗训，忧道不忧贫”。李清照也始终未能摆脱忧郁情结的缠绕，《漱玉词》里几乎通篇是“愁”。李词中的“愁”，正是她复杂情感的真实袒露。她那由乡关之思，身世之苦，丧失亲人的悲哀和理想破灭的失望时时交织而成的“愁”，并由此带来的沉痛而凄厉、深刻而感人的巨大的审美力量，正是李清照终身追求的美学理想。

正如诸多词客一样，李清照能在像“酒”、“春”、“秋”等这样具象的物象上赋予“意”，然而，她突出的贡献在于，能把像“愁”这样抽象的东西物态化，并与之找到恰当的对应物，即物象。一句话，从具象到抽象易，化抽象到具象难。当然，从晚唐五代及北宋词坛，也有将“愁”这一抽象的意象化为具体物象的作品。如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》），“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”（《相见欢》）；秦观的“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）；贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》）。这些都是脍炙人口的名句，自有其高妙之处。但李清照写各种愁，则根据不同主题的需要，从不同侧面把握人物所处的特定环境及由此产生的特定情感，准确地多方面地抒写，给读者以强烈而新颖的感受。可以说，从古至今，没有一个作家能够像李清照这样，把愁这样抽象的意象化为具体形态，而且具体生动，恰到好处。现从她的词作抽取各例，稍加品尝。

《行香子》中写愁：“正人间，天上愁浓。”愁有浓度。

《点绛唇》中写愁：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。”愁有长度。

《蝶恋花》中写愁：“独抱浓愁无好梦。”愁有形体可以拥抱。

《生查子》中写愁：“酒从别后疏，泪向愁中尽。”愁竟成了一种容器，可以装盛泪水。

《一剪梅》中写愁：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”愁竟有脚，会爬行了。

《武陵春》中写愁：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”愁有重量，连舟都载不动了。

《添字采桑子》中写愁：“愁损北人，不惯起来听。”愁居然有一股力量可以损伤人了。

像这样写愁的形态的词作还很多，这里不再罗列。以上诸种愁态，都是女词人对生活感受入微而又善于精练准确地加以表达的结果，当然，更与词人独特的身世、处境有关。只有这样深切的生活和情感体验，词人笔下的“秋”意象，才不是“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁”，而就是“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”（辛弃疾《丑奴儿》）了。

张红，教师，现居甘肃天水。