明代院体画家孙隆“文人画化”艺术风格研究

陈小敏

【摘 要】孙隆是创一代新风的明代杰出写意花鸟画家。他将传统的没骨法与水墨写意法融合，树立了宫廷花鸟画的疏放野逸之风，同时融注文人画的品质，他创作的“文人画化”的没骨写意花鸟画，使明代“院体”花鸟出现了新的生机，对明代宫廷花鸟画以及后世文人花鸟画具有重要意义。

【关键词】孙隆；没骨花鸟；野逸之风；文人画

孙隆，又作孙龙，字廷振，号都痴，江苏武进人。生卒不详，约活跃于永乐至正统年间。《图绘宝鉴续编》曰：“生而颖敏，有仙人风度”。“帝天藻飞翔，雅尚词翰，尤精于绘事，凡山水、人物、花竹翎毛，无不臻妙。”（清·姜绍书《无声诗史》）孙隆的写意花鸟画，可谓突出个性旨趣，独树一帜。他开拓创新，传承徐熙没骨法，粗细、线面结合，随意点写，逸笔草草，手法灵活，形象生动，别具一格。并将继承的“徐熙野逸”之风和独创的没骨写意法运用到自己花鸟画的创作之中，使明代宫廷花鸟画呈现出疏放野逸之风貌。孙隆将文人画的气质引入画中，以书入画，并且加以重新诠释，创造出一种注重笔墨情趣，简逸疏放悠淡的绘画格式。

一、写意没骨法

俞建华在其《中国绘画史》中曾指：出文人画者，以气韵为主，以写意为法。写意没骨法为孙隆写意花鸟画中最为突出之处。“没骨”一词最早出现于宋代。相传徐崇嗣创院体没骨画法，但徐崇嗣无确切作品，因而无法直观鉴赏。“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已。神气迥出，别有生动之意。筌恶其轧己，言其画粗恶不入格，罢之。熙之子乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨图。”（《梦溪笔谈》卷十七）。郭若虚在《图画见闻》中曾记载“以其无笔墨骨气而名之，但取其浓丽生态以定品”“至崇嗣始用布彩逼真”。在绘画技法上，孙隆传承徐崇嗣、赵昌的没骨之法，“写禽鱼草虫得徐熙野逸之趣”，“画翎毛草虫，全以采色渲染，得徐崇嗣、赵昌没骨图法”。其外孙隆还受法常、梁楷、张中等水墨写意画的影响，直以色彩点染，以色代墨，注重随意性的点写和丰富的墨色变化。在作品之中能够很好的表现出光与色的瞬间变换，将写生意趣运用到生动挥洒的技法之上，表现新境界，对没骨法有了崭新的发展创造。

孙隆在用墨上虽然受法常、张中影响，但又与法常、张中的水墨表现有所不同，常以墨替换颜色。同时，他又极其注重强调墨在作品中的作用，形成以色代墨、以墨代色，墨中有色、色中有墨，色与墨相互交融的写意没骨之法。在画面控制上，有独到之处。尤其注重粗细、点线面的组合，注重整个画面的节奏变化和韵律转换，突出物象的整体性概括，且具有丰富的层次，用笔酣畅淋漓，且精工妙写。虽为没骨法，而不滞于没骨法的限制，用笔自由挥洒，突出旨趣，极具文人写意之风。所作花卉禽鸟大部分为田园之物，用“点染之功，运腕之妙”，并以草书用笔入画，直接以色彩随意点染而成，墨色变化精妙。历来在中国绘画和书法中有“书画同源”之说，文人画家往往把书法笔法运用于绘画之中，从而产生新的审美意趣。孙隆一变传统宫廷花鸟画表现上工整严谨，设色浓丽并多描写富贵题材的“院体”风格，在写意没骨画风格之上开拓创新，别开生面，开明代院体花鸟画粗笔写意画的先河。《芙蓉游鹅图》为孙隆没骨画的典型代表。

二、野逸旨趣

“院体”花鸟画为适应宋代帝王宫廷需要，注重华贵细腻、工整严谨、设色绚丽，尤其是题材主要以宫廷之中华贵锦绣的珍禽异鸟和名花奇石。《宣和画谱》卷曾曰：“花之于牡丹芍药，禽之于弯凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲；至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘”。

“野逸”作为一种艺术风格，在绘画史上具有不可估量的价值意义。“野”在画论中一般是指质朴粗放、不同于流俗，但又不张扬，不过分外露之意。关于“逸”，倪瓒在自己的言论中多次提出“逸气”与“逸笔说：“……仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”《《答张仲藻书》）这里说的并不是抛弃形似，而是与形相比，更注重的是画家的某种气质、感情通过笔墨在画面上的表现。

孙隆不滞于宫廷中的珍禽异鸟、名花奇石这些富贵祥瑞物象，而是取法承于徐熙的“多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼”文人风格，其笔下所描绘大多为山原旷野中的禽鸟花草、残荷枯苇、草虫蔬果等野逸题材。表现上运用独创的没骨写意法，在洗练的写意中不失精微，在淋漓酣畅中亦具有更加丰富的层次。以色彩点染，用墨较少，不加勾勒，所绘物象简洁概括，又不失形似真实，追求劲健豪放气势，彰显了孙隆注重主观情感的抒发及对表现题材的真挚感受，突出个性旨趣，强调笔墨情趣，追求形式美的时代气息。如（花鸟草虫图》卷，依次绘出西瓜，蔓藤，紫茄，莱菔，睡莲杂草及野卉，并在其间用以精细之笔绘出田鼠，青蛙及草虫，生机勃勃，温馨淡雅，充满疏放朴实的田园风趣很和生活气息。《花鸟草虫图》卷后清代顾祁、蓝振秀二跋都给以极高评价，顾祁云：“造化忽而生孙痴，……能动至薄勤玩持，沈笔挥染成此卷，离戏态何变，……”。蓝振秀跋云：“惟寻常草虫类、举目妍端易别，……时运戏笔，形神通真。”

三、蕴含文人画品质

孙隆选择的是文人趣味一路，深受“徐熙野逸”之风和米带父子文人山水画风的影响。这也是其身为宫廷画家艺术成就的重要特色。孙隆不滞于宫廷中的珍禽异鸟、名花奇石这些富贵祥瑞物象，而是尤为注重笔情墨趣，将文人画的气质至于作品之中，形成了疏放、简逸、悠淡的绘画风格。

孙隆不同于一般出身的宫廷画家们，他出身高贵，有良好的文化熏陶且博学多才，性情豪放，气格高迈。他在继承徐崇嗣、赵昌没骨图法以及“徐熙野逸”之风的基础上又不断汲取了文人画的时代精华。在他的绘画中，突出个性旨趣，亲近自然，并注重写生，注重表达对生活真情实感。孙隆在其客观美的创作中融入了自己的思想感情，他笔下的田园之美，大多是他通过亲近自然而对自身感情的外露。这应该就是“意境”的一种表达。孙隆在创作中直抒胸臆，用笔放纵简逸，以酣畅淋漓的色墨，把所绘之物象的神韵传达的浑然天成。孙隆的作品风格已不同于循规蹈矩、工整严谨、设色浓丽的“院体”画风，他写意没骨花鸟画比院画多了几分雅气及放逸。另外，书画本同源，孙隆在创作中，孙隆吸收了文人画“以书入画”的时代精华，尤其把草书笔法移入其没骨写意花鸟画中，用笔似草书飞动，气势夺人，用笔态肆纵横，气势开张，画面逸笔草草，不失形似，格调超逸脱俗，显现出文人画的品格，充满诗情画意，正如其“痴”文印章一样，“痴”情尽意。

孙隆的写意没骨法，以其纵逸的笔势，酣畅淋漓的墨色，洗练干净的造型，独具特色，他的花鸟画高旷脱俗，且把疏放野逸之风表现的淋漓，并在诸多方面都显示了他在写意没骨花鸟画中融注的文人画品质。孙隆的花鸟画突破了宋元以来宫廷院体花鸟画工整细腻的格式，追求温馨淡雅的笔墨情趣，追求文人写意韵味，表达心灵的感受和蕴藉，在改变院体花鸟画之貌，以及开启后世文人花鸟画方面是具有重要意义。

【参考文献】

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