没有创新，传统就成“文物”

刘娜

“徽剧不该活在博物馆中，它要活在生活中，必须活着传承下去。”“徽剧不能做成产业化，小众没有什么不好。”“徽剧作为‘非遗，应该保护为主、发展为辅。”……7月19日，全国徽剧保护与发展研讨会在安庆市太湖县五千年文博园举行。

安徽省文化厅副厅长唐跃，合肥师范学院党委书记汪敏，安徽省委宣传部正处级调研员李明，安徽省安徽演艺集团党委委员、安徽省徽京剧院院长许北雄，安徽省剧协副主席、秘书长、剧作家侯露，安徽省艺术研究所原副所长、徽剧专家李泰山及徽班第七代传人、安徽省徽剧研究院院长、安徽省徽京剧院副院长李龙斌等领导和专家齐聚一堂，共商徽剧传承保护与发展大计。

传统应该走到校园中去

我对徽剧是个外行，但我们外行看戏非常简单，就是要好看好听，震撼大气，《惊魂记》让我感受到了这一点，也让我充分体会到传统文化的魅力、徽剧的魅力，更意识到对这种传统文化的继承保护和发展任重道远。

作为一名教育工作者，我对“艺术进高校”一直是全力倡导支持。对于徽剧来说，不管是保护、传承，还是发展，都需要根基，而根基就是大众，高校这块不能丢。

在我们学校有学生组织的戏社，很多艺术形式和剧种也经常走进学院，从2012年开始，合肥师范学院还开始承办每年的大学生戏剧节，让当代大学生接受到传统文化的熏陶。要知道，大叔大妈喜欢一个戏剧是一个人，影响力有限，而大学生喜欢则能带动一群人，他的亲戚朋友都会受到影响。所以，传统的东西都应该走到校园里面去，让年轻人了解、理解，就有了一个保护传承发展的坚固根基。

徽剧应保护为主、发展为辅

一个剧种的生存发展需要环境，徽剧目前的现状是剧种自身造成的还是历史发展造成的？在深究这个问题之前，我们必须清醒地认识到，徽剧早已不复当年的风采，变得非常小众，但小众不可怕，我们可以让它更高雅。

过去看戏就是看玩意，并不特别注重内容，对于这些古老的传统文化，我们就应该回归过去，跟着演员的节奏去听曲调、看玩意。事物发展有高潮有低谷，徽剧历经几百年，有低谷是正常的。我们也不应该将它完全推向市场，让其自生自灭。

我认为对待徽剧，要保护为主，发展为辅，在保护传承的基础上，不断了发展的念想。徽剧不要谈做文化产业，它太小众，不可能有大量的产品。徽剧更应该做成一个博物馆，一个动态的博物馆：剧本、服装、玩意用文字和影像呈现；再做一个戏台，随时演出经典剧目，谁都可以来看；同时，要保持动态，徽剧人创作新戏，可以花三五年出一台戏，把它做精致。

把徽剧当成年轻剧种来对待

我认为我们今天谈徽剧不应该拘泥于“徽剧是个古老的剧种，有着悠久的历史”，动辄就说到徽班、说到徽班进京，这对于未来徽剧的发展可能会成为阻力。

徽剧要继续往下发展，必须要有自己独特的东西。现在的问题是徽剧没有自己的代表剧目，你说《水淹七军》是我们经常演的，但又有几个人知道？而且也没有众多代表性的演员，知名度不够。问题摆在眼前，现在的任务谈不上重创，至少是个整饬和革新的过程。我们必须创作一批广为人知的经典剧目，剧目和剧种是密不可分的，要让人看到一出剧，就想到是哪个剧种。徽剧剥离出京剧之后，自己到底留下了什么？我认为徽剧当务之急是要解决语言问题，京剧说京白、黄梅戏说安庆话，徽剧却不够明晰。还有音乐系统方面，有人看《惊魂记》的时候觉得某些地方很像京剧，这是肯定的，但我们必须找到自己音乐系统的独特性，声腔体系也是如此。所以，我始终认为，要把徽剧当成是个年轻的、还没有发育成熟、系统尚未定型、极具可塑性和打造前景的剧种来对待。

戏曲不能排成“指导戏”

《惊魂记》改编自莎士比亚名著《麦克白》，而《麦克白》之前有很多剧种都改编过，这正体现了艺术的民主公平。但《惊魂记》如何从《麦克白》中掰出来、如何同之前的越剧版、昆曲版有所区别，这是在该剧创作之初就一直要考虑到的问题。

除了表现方式上要是徽剧的，内容上也应该更像戏曲。现在有很多艺术创造追求所谓“教育意义”，特别是对年轻人的教育意义，我认为对于古老的徽剧来说，这点并不是特别必要。没有必要强调对年轻人有什么教育指导意义，那样的指导戏没有意义。

这次改编自《麦克白》的《惊魂记》非常成功，首先就是表现手法和内容，徽剧擅长用夸张、变形的表演来表现人物的内心，要大红大绿、大锣大号、大蹦大跳、大喊大叫，而恰好原著中麦克白大量的人物内心非常适合这种表演方式；内容上也把故事背景放到了春秋时期，更加贴近古老徽剧的定位。整剧的音乐形象、人物表现都非常徽剧化，可以说改编是非常成功的。

继承传统与创新发展是同一个命题

在今天市场经济的大背景下，徽剧能够再次牵手徽商、重走徽班路是值得关注的文化现象。这是调动社会力量，对古老徽剧一次亲近与弘扬的重大举措，更是保护和传承发展徽剧艺术的一种正确选择。

传统是什么？我认为继承传统与创新发展是同一个命题。有人认为，徽剧要保护和传承，不能创新，要“原汁原味”继承，否则就不是遗产了。也有人认为，徽剧应该创新，如果没有创新，传统就变成博物馆内的“文物”了。其实，这两种观点的终极目的都是一致的，都是为了更好地保护、继承和守望徽剧艺术。

其实，所谓的“原汁原味”和“纯粹”，实际上是不存在的。即使是被誉为“百戏之祖”的昆曲能有今天的局面，也正是由于创新改编了“十五贯”，从此改变了人们的认识，这才有了“一出戏救活一个剧种”之说。

徽剧《惊魂记》的排演，之所以历经磨难、众说纷纭，表面上似乎是对剧本、对题材争论不休，其实就是因为徽剧是一个“非遗”的古老剧种，不搞继承，而非要排一个外国莎士比亚的戏，很多人觉得不可思议。

现在很多“非遗”的剧种都有一批不同层次的“传承人”，就徽剧而言，除了过去向老艺人学了一两出戏，有谁能排一出“徽池雅调”的传统戏？传统是什么？传统是徽班艺术给后人的历史馈赠，是古人与今人对历史、对生活、对艺术的认同，传统是精神的家园，是创造的源泉，传统不仅是形式的也是内容的，所以传统不但属于过去，也属于今天。

先修内功再谈发展

听取众多专家和业内人士的发言之后，我热血澎湃。从事徽剧的工作非常具有挑战性，能够得到支持和支援我感到非常高兴并深受鼓舞。不管是继承保护还是创新发展，未来我们徽剧演员的唱念做打要更精致，对人物的诠释和体现要更到位。只有先修好这些内功，才能更多地谈传承和发展。《惊魂记》还会继续完善，也会有更多像《惊魂记》一样的新剧目、好剧目问世。