形象比喻与钢琴教学

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【摘 要】比喻是文学创作中不可缺少的一种艺术表现手法，音乐是一门艺术，形象比喻在钢琴演奏、钢琴教学中也成为一种不可缺少的表现手法。尤其是在钢琴教学中，形象比喻便于师生交流，培养学生学习兴趣，开发智力，培养联想与想象力，以及创新精神。在钢琴教学课堂中，以形象比喻为纽带，教师和学生可以有效交流沟通，使课堂教学和谐生动。

【关键词】形象比喻；联想；想象；钢琴教学

一、形象比喻在钢琴教学中的重要性

比喻，是文学中的一种修辞手法，在人们日常生活中，说话、写文章经常用到。它将两个或两个以上有相似点的事物相比较，通过其中一个易理解的事物比拟想要说明的另一难理解的事物，使得难理解的事物变得容易理解。应用比喻的方法，可以令较为抽象的东西具体化，令深奥浅显化，也令较为平淡的东西生动化。在钢琴演奏和钢琴教学中存在很多抽象的知识，需要用形象而贴切的比喻进行诠释。要应用比喻，就要学会充分发挥丰富的想象力，联想到种种可以作为喻体的事物。

钢琴教学是以老师教、学生弹为主的一门较复杂的互动性课程。首先，钢琴演奏是一种艺术，作曲家一度创作后，通过谱面，给演奏者无限的想象空间，演奏者结合自己的人生经历、运用自己的抽象思维再对乐曲进行二度创作。作为钢琴教学的引导者，教师在引领学生读懂作曲家的同时，更要从旁辅助学生将乐曲升华，加入学生自己的理解。这就少不了在钢琴教学中应用比喻的方法，将抽象的音乐内容具体化。然后，钢琴演奏是一种技巧，经过数百年的演变，钢琴演奏上的种种技巧越来越完善，越来越规范化，但同时也越来越艰深。教师有义务将正确的钢琴技巧传授给学生，使学生通过正确的技巧完美地表达乐曲，在传授过程中，教师应用比喻的方法解释艰涩的技巧，可以使其浅显易懂，易被学生理解。最后，钢琴演奏是一种创新，当代社会飞速发展，坚持乐曲原有的风格同时，也可以大胆尝试，响应时代要求，形成对乐曲多元化的审美观念。

音乐是集声音、时间、听觉、情感于一身的艺术，最终以升华情感为目的，表演音乐就要把体验到的情感融入到音乐中去。我们要用心感知音乐，人的心灵是情感美的表现。演奏者要在拥有技巧的基础上，增强情感的表现力，从感性认识到理性感悟，从思维能力到技巧表现，要做到能够客观、准确地驾驭、把握并表达作曲家的音乐思想与情感。形象比喻是表达音乐思想，丰富音乐情感的有效方法之一。想要将旋律之美与艺术之美相结合，少不了进入想象的空间，寻找一个恰当的喻体，将美的音乐作品赋予故事，赋予生命力。

二、钢琴教师应用形象比喻的基础

钢琴是一种特殊的乐器，集合了所有乐音音高，可以表现任何旋律性的乐思。学生在开始学习钢琴时，就要打下扎实的基础，日积月累才能驾驭这个庞大的声音体系。教师如何循序渐进地引导学者从初学走向成熟是一件十分重要的事情。所以，一定要具备一些基本的素质，才能很好地完成教学任务。

2.1 正确的基础知识。教师所拥有的钢琴知识和应用技巧应该是正确的，并能将这种方法准确的完整的传述给学生。比如跳音的弹奏，如果将像啄木鸟啄木的小跳音比作了篮球从地上反弹起的感觉，就稍显偏差了，学生所理解到的跳音弹法也会笨重很多；再比如旋律弹奏的方法，要像歌唱一般，富有感情、富有流动性，就要求连奏要均匀圆润、明亮如歌，如果教师只是讲像唱歌一般而没有讲是因为连奏得圆润旋律才流动性强，那便是不能完整地阐述技巧，学生也只能知其一不知其二。

2.2 听力的重要性。教师要有一对灵敏的耳朵。听觉是一个十分重要的感觉器官，音乐是声音的艺术，自然少不了听觉的感知。教师要对学生弹奏的音的节奏节拍、音量音色、曲调感、和声感都十分敏感，从不同的声音分辨出学生的弹奏质量，或优点或缺陷，进而再找到恰当的比喻方式或鼓励或为学生委婉地指出。

2.3 浓厚的文化底蕴

教师要拥有丰富的想象力和良好的文学功底。寻找一个合适的比喻，不仅要喻体恰当，更要生动有说服力。想象或许是一刹那的想法，也可能是教学过程中受到的启发，更可能是长期教学中的经验积累。在教学过程中，要用不同的比喻因材施教，比如仍然是针对跳音的弹奏，如果对一个年长的学者仍然用跳蹦蹦床的感觉来用作比喻，就十分幼稚了；而对一个童龄的孩子讲触键远近，触远触深了会费劲、近了才省劲，就像杠杆原理，这样的比喻用在一个不懂物理的孩童身上，就非常深奥了。有时，教师应用一个比喻，学生体会不够深刻，教师就要举出另一个适合学生的例子来为学生讲解，即使是音阶与琶音、练习曲等较为枯燥的练习，教师也能用比喻的方法讲得生动有趣，那将是一堂非常成功的钢琴课。

2.4 发散性思维。教师不能强加自己的音乐审美给学生，尽量用启发式教学。每个人因为个性、年龄与生活背景不尽相同的原因，从音乐内容到音乐意境，从情感体验到最终树立的音乐形象，一定会存在不同的艺术感受以及对艺术的独特见解。所以教师要用引导的方式和启发的方式，不能硬性地告知式教学，让学生拥有一个情感体验和分析的过程。在运用比喻方法时，教师应与学生多多交流，学生很多时候比老师还拥有丰富的想象力。

三、学生主动理解形象比喻

钢琴学习是一个互动的过程，不仅要求老师拥有丰富的想象，将形象比喻运用与教学当中，还要求学生主动学习，主动丰富自己文化知识，将其学以致用。

3.1 主动学习。作为学生，首先要有积极学习的心态，主动预习作曲家生平、作品创作背景、乐曲风格定位等。学生要丰富自己的音乐知识，多听作品，理解作品，有意识地提高音乐修养。要学会调节自我弹奏的基本状态，比如手型是否规范、手指力量是否均匀、胳膊有没有放松、弹出的音色是否有弹性等。然后注意音准、节奏，在掌握乐曲过程中，体会老师举过的例子，看看很多知识是否相通，是否适用在新作品中，学会举一反三、融会贯通。

3.2 博学多才。丰富自己的知识积累与生活阅历，主动与老师交流。师生上课的最好状态是像朋友一般相处，老师生龙活虎地教，学生兴趣高昂地学。老师因材施教，学生也要不断要求进步，丰富自己的知识储备，老师谈到问题，学生能够很快明白，体会音乐的起承转合，与老师与乐曲产生共鸣。

3.3 学以致用。主动想象，力求合理生动地表达乐曲。每个人因为生活环境、年龄际遇不同，肯定会对乐曲有不一样的理解。老师所灌输的音乐感觉或许不是学生能体会到的，学生会有自己对音乐的审美观，自然也会有不同的想象和比喻。学会多听多想，分辨自己的琴声，体会什么是美音。发散思维是每个人与生俱来的能力，要不断提升自己，拥有创新能力，寻找极具创新的喻体。

结 语

音乐家舒伯特在《关于音乐美的思想》中曾说“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也创造不出伟大的东西。”用心感知音乐，用心想象音乐，在钢琴教学中，教师适当地应用形象比喻，可以活跃课堂气氛，培养学生学习积极性。联想与想象是比喻教学方法里必不可少的方式，夸张的想象有助于帮助学生很好地理解乐曲。学生在钢琴学习中，多听多想多看，有意识地培养自己驾驭形象比喻的能力，体验音乐带来的美好。

【参考文献】

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