浅谈绘画里的写实与写意

摘 要：绘画里的写实是物象真实而又具体的再现；写意则是形象以外的抽象再现。本文主要从写实与写意的画理、中西方绘画两方面着手浅谈绘画里写实与写意两种不同表现形式。

关键词：写实 写意 形似 神似

在绘画里，写实乃真实的表现对象，写意则较为抽象。有一定艺术鉴赏的人，赏画时会说画面笔墨、构图，不论相似度，但客观事物让我们也不能排斥具象美，如谢赫在“六法论”中将应物象形排第三，足见写实也很重要，所以写实和写意都具有存在的必要性。

写意派如林风眠注重抒发个人感受，强调神韵，画面比西方写实更为平实，如写实派的徐悲鸿强调素描、明暗、几何，画面极具立体感。无论写实还是写意都在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔并会继续流传下去。

一、写实与写意之画理

写实简单地说是画面跟原物很像，画者主在揣摩被画物结构组织，而写意表达对被画物的感受、想法，比写实更难，对画者功底和艺术修养的要求比写实高。

（一）写实之形似

写实作为绘画理论是随西方艺术传播才在中国被使用，在中国画里叫工笔，因为写实和工笔皆是注重对原物姿态与形体的把握。写实是运用焦点透视、光影、色彩的变化规律等来画才能达到与原物一模一样的效果。如果有人看画者画面，惊叹道：“简直跟原物一样！”这便是对写实画者最高的赞誉。

（二）写意之神似

写意则是主观简略对象的细节，加强对象独特特征，达到神似，对文学造诣、历史文化等各方面都有要求。元汤垕在《古今画鉴》中说道：“若观山水墨竹梅兰枯木奇石墨花墨禽等游戏翰墨，高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之，先观天真，次观意趣，相对忘笔墨之迹，方为得之。”[1]意为表现写意时行笔无需全部按着对象的形态进行，可凭着画者对所画物的心象来画，画面呈现似所画对象又不似，其神态在画上一览无遗。关于写意清恽寿平也道：“宋人谓：能到古人不用心处。又曰：写意画两语最微，而又最能误人。不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”[2]

写实是写意的基础阶段，写意提升了写实的境界。因为写意表现对象时会突破物象的形，再现物象的神。清方熏《山静居画论》云：“世以画蔬果虫鱼，随手点簇者，谓之写意；细笔勾染者，谓之写生。以为意乃随意为之，生乃像生而肖物，不知古人写生，即写是物之生意，初非两称之也。工细点簇，画法虽殊，物理一也。”[3]

二、中西方绘画的写实与写意

中国画又称“写画”，有了主题和内容后注重气质和精神的展现。中国自古以来崇尚文人士大夫画，藐视工匠，如雕塑、建筑、工艺品。宋刘道醇《圣朝名画评》谓：“江南绝笔，徐熙、唐希雅二人而已。极乎神而尽乎微，资于假而迫于真，象生意端，形造笔下。”[4]西方绘画通过对物象线条、色彩、形体等要素的组合来塑造对象，极其写实。

（一）西方绘画里的写实与写意

西方的绘画里称写实与写意为写实和抽象，讲究透视，注重塑造立体感，会仔细研究光影、解剖，这足以证明西方的艺术理念是写实，追求“像”，如肖像画。

西方绘画里写意名为抽象，如“印象派”中梵高的《向日葵》、莫奈的《日出·印象》，笔触粗略、厚重，使用纯色、亮色，不掩饰行笔的线条，主要表现的是画者对物象的印象以及画者的个性和情绪，强调整体，不受所画物象的束缚。

（二）中国绘画里的写实与写意

写实与写意在中国画里则被称为工笔和写意。中国绘画里也有写实传统，例如三国画家曹不兴将误落的墨滴变成一只苍蝇，孙权竟误以为是真苍蝇而用手去弹它。只是受中国传统文化影响，比较重视似与不似间的写意。因此写实在西方绘画里发展比较好，写意则在中国绘画里得到充分发挥。

中国绘画里写意为散点透视，无需把画面铺满，注重意境和神韵，例如郑板桥画竹从“眼中之竹”进行加工、主观处理后形成“胸中之竹”，因为心中已有竹的意象，才能挥笔直走，灵活自如的运用笔墨的干湿浓淡、轻重缓急等展示自己的感受，即成“手中之竹”。由此可见，心中有所画对象的大体神态后才能挥笔自如，那就需要默记形象并进行艺术加工，要是像写实或工笔那样慢慢的描摹，画一笔看一笔，只会使整个画面气势停滞，断断续续的，不会产生气韵生动之感，所以写意需要一定时间与功力积淀。

西方绘画注重艺术成就的高低而不在于艺术种类，追求形，比中国绘画理性，在中国绘画里工艺属于技巧，写实对应的是技巧，写意才是艺术，追求神，与西方的理性相比更为感性。其实无论哪种形式的艺术都是在社会需求下产生，都在为表达当下时代的状况而努力，各有优势，蒋兆和曾说过：“人家的好处我都学，采众家之长；人家的缺点也不评论，有些画不喜欢我也不批驳。艺术完全是个人的经历、思想的反映，他人的经历，我是不一定有的。”[5]因而写实与写意是共存的，在绘画上同等重要。

结语：绘画里的写实与写意这两种表现形式，一个以形似为重，一个追求神似，它们之间的艺术价值并不存在谁优谁劣，有什么样的需求就会有什么样的审美要求，存在既有它的道理，它们分属不同的文化艺术，各有千秋，是多种艺术风格的重要组成部分，都在绘画史上绽放着光芒。

参考文献：

[1]卢辅圣，《中国书画全书》：第二册[M].上海：上海书画出版社，2000：903.

[2]恽寿平、南田画跋、卢辅圣，《中国书画全书》：第七册[M].上海：上海书画出版社，2000：983-984.

[3]于安澜，《画论丛刊》[M].北京：人民美术出版社，1960：448.

[4]卢辅圣，《中国书画全书》：第一册[M].上海：上海书画出版社，2000：456.

[5]蒋兆和、郝芝辉，蒋兆和《人物画讲义》[J].天津：天津古籍出版社，2007：144.

作者简介：杨海燕（1987-），女，苗族，湖南泸溪人，云南师范大学在读研究生，研究方向：中国写意人物。