即兴之“形”与“神”

丁小美

设计总是在颠覆传统，却从未真正脱离。现代设计对于传统的汲取也不仅仅限于表面化符号化地简单移植，而更多诠释文化所具有的神韵。

另辟蹊径

如何创新，如何在设计中体现独特的文化观？或者还可引申至设计者的自我认知问题与艺术的定义……这大概是艺术世界最究极的问题，尝试过方法论，追寻过各种理念，却常常仿佛走入了死胡同，不禁让人疑惑车到山前必有路到底从何说起。抛开这些纯粹的抽象讨论，回到现实之中。今年的米兰设计周上展出的名为“Nichetto=Nendo”的家具系列，对于第一次接触的人来说，它带给人的轻盈而柔和的印象无疑是浪漫的，它所具有的随想曲般的幻想色彩随心所欲地引领着人们步入梦的国度。从外观到色彩，它似乎没有任何人们所熟悉的典型东方元素，然而下意识地，人们脑海中仍会闪过某种熟悉却又莫名的似曾相识。这种不明所以的本能念头令人焦虑却同样也点燃了人们的好奇心。

Nichetto=Nendo的确与东方有着渊源，它是日本设计师Nendo与意大利设计师Luca Nichetto一次妙趣横生的合作。然而设计师是如何将文化要素如此不着痕迹地融入作品之中？他的国籍并不能解答观众心中的疑问，也没有人会相信心灵感应之类的说法。倒是Nendo在对这一合作的介绍或许可以为人们指出答案。Nichetto和Nendo并非融入了什么东方元素，而是尝试了—种有着东方理念的合作模式。两人以较为自由的方式提出创意，由一人加以发挥，另一人以这一成果为灵感基础创作完全属于自己的设计。这一创作模式便是模仿了日本传统诗歌形式“短歌”的创作格式。

提到短歌，可以说是除俳句外日本文化中最有名的诗歌形式之一了。尽管现今短歌对于修辞的要求已大大降低，但它仍然保留了传统的29字音和5-7-5与7-7上下旬式，可独自完成也可由多名诗人以问答形式合作。在格式诗歌日渐式微的现在，短歌仍然有着广泛的受众与顽强的生命力，这很大程度上是因为它能够较为自由地表达个人情感。而恰巧这种充满自由发挥的理念也是Nichetto和Nendo在设计中所追求的。

即兴发挥

Nichetto和Nendo所尝试的这一合作模式是以分别创作互不干扰为基础实施的，它为作品带来了极为重要的两个特点：多变以及不可预测性。设计师永远不知另一个人会怎样看待并展开自己的想法，对方也同样无法预测自己会从前者那里获得什么灵感，而最终的成品在完成前永远有着无限的可能性。这份紧张感甚至令人略激动的期待感无疑在整个创作过程中都刺激着创作者，进而令设计过程本身犹如一场即兴表演，两人根据最初的一段旋律，轮流加入自己的新动机和新元素，最终合成了完全不同的一首乐曲。在这里，竞争是指向内部和自身而不是对方，即兴也不需遵循任何既定的框架，无论对方以何种方式展开主题，之后的创作都只是在其基础上发挥而非否定或试图修改，无论是否有衍化或是联系。这种即兴的模式同样存在于历史悠久的短歌创作中，这或许可以从某个角度说明人们对表达有着超越文化与种族的其通性。

两位设计师力图表达的另一点是对于周围小细节、小物品的注重。人们的生活是由无数小事件小细节缀串而成的，这些细节或许太多又过于平常，人们很少意识到它们的存在，两人相信将这些被人们忽略或是遗忘的日常小细节发掘并展示出来，会带给人们一些惊喜而充满奇妙的瞬间。这一理念本身我们并不陌生，却很少意识到它与文化的联系。就好像短歌着重的是抒发创作者某一刻转瞬即逝的微妙情怀，日本文化对细节的注重几乎是情结化的、渗透至生活与思维模式的每一个角落的。这种熏陶最终也被投射到设计对象，即作品上；而相对地，旁观者所捕捉到的也不单纯是对细节的关注而是整个文化对人的影响。

可以说，Nichetto和Nendo的合作是一次传统融合现代的试验，也是东西方的一次成功对话。它脱离了对文化物化、符号化的肤浅理解，从节奏、韵律（短歌创作模式）以及情绪、思维方式的角度（对细节的关注及发掘）进行探索。最终结果也的确令人耳目一新，Nichetto=Nendo成功地以西方化的现代视觉体验表达出了富于东方色彩的传统神韵，这或许也对人们理解阐述艺术与设计的究极问题有所启发。