书架

Mark Borthwick

作者：Mark Borthwick/Aaron Rose 精装：288页

出版：Rizzoli；2009年3月 语言：英文

在上世纪90年代新思潮的碰撞中，Mark Borthwick形成了非常直观、个性化的风格，足以把静态摄影的功能性发挥到极致。他的作品记录模特的运动，服装已不再是主角，摄影本身的地位脱颖而出。本书选取了近200幅作品，包含了他最棒的时尚评论、名人肖像和广告摄影，甚至还摘录了个人日志。宝丽来、草图、备注等一系列幕后行为，揭秘了摄影师创作的思考过程。这位出生于英国伦敦，现居纽约的摄影师，凭借多变的风格，嵌入种种强烈的“偶发”的体验。他早已脱离摄影师头衔的束缚，在当代艺术领域进行了大量的尝试，你可以在很多展览上看到他创作的影像作品。

Auto Focus

作者：Susan Bright 精装：244页

出版：Thames&Hudson；2010年8月 语言：英文

从19世纪40年代到20世纪晚期，自拍艺术已历经两百多年的发展。同样的主题，每位摄影师的风格大相径庭。本书精选75位顶尖摄影师的自拍作品，通过探讨自我与社会、个人与艺术的关系，对自拍这一摄影形式进行深入的解读。作者Susan Bright从它的起源娓娓道来，为我们展现了其诞生、发展、逐步成熟的完整发展脉络，也为我们思考当代摄影中自拍照的复萌之势提供了语境参考。本书以自传、身体、角色扮演、影棚与相册行为表演这五个重要主题为索引，介绍自拍影像中不同的拍摄形式与风格，揭示“自我”对影像创作的影响。

Serge Lutens：Berlin a Paris

作者：Nagel Patrick 精装：176页

出版：Mondadori Electan；2013年9月 语言：英文

法国形象塑造大师Serge Lutens不仅是一位出色的调香师、彩妆师，也是一位有极有天赋的摄影师。他将时尚摄影的夸张推向极致，身体和服饰都充满戏剧性。其镜头中的女性让人联想起古罗马的雕塑、中世纪的油画、俄国教会的浅浮雕，某些影像又仿佛是莫迪里阿尼再现，大量的三角构图让人想起马奈。Serge Lutens对自己的要求极高，在印制自己的书时，用上7种不同的黑色，在出版界产生了极大的影响。上世纪他出版了“LEsprit Serge Lutens”、“Serge Lutens”两本作品集，在今年的第三本书中，呈现了其在1967-1977年间为Dior工作时从未发布过的作品。

Polaroid Book

作者：Barbara Hitchcock/Steve Crist 精装：400页

出版：Taschen America LIc；2005年2月 语言：英

文宝丽来作为即时显影的好工具，能否创造出优秀的摄影作品？本书展示了宝丽来在过去50年摄影中的400多件精美案例。从其创始人Edwin Land和摄影师Ansel Adams开始，很多各领域的名人纷纷使用宝丽来进行创作，如艺术家David Hockney，著名时尚摄影大师Helmut Newton，法国时尚摄影师Jeanloup Sieff、Robert Rauschenberg等。在当今这个快速消费的时代，宝丽来创造的“瞬间摄影”显然颠覆了常规理念，看着相片在手中逐渐显影，无疑是对数码媒介的一次对抗。

Araki Gold

作者：Maggia Filippo 精装：192页

出版：Skira；2007年1月 语言：意大利语

看过荒木经惟作品的人往往评价都很极端，不是彻底贬低就是高度褒扬，直到现在他都是一个具有争议性的人物，争议不仅来自他选择的女体拍摄对象和情色的拍摄方式，也来自于他独特的摄影观念。倘若我们更深入地了解荒木经准的摄影，会逐渐感觉到在视觉感观被泛“性”影像填鸭的背后，有着更深远的景观。本书追述了他的职业生涯，收集了200多张摄影作品，内容从20世纪60年代的资产阶级生活到鲜活的艺妓照片，风格一贯充满性的联想。

摄影的精神

作者：格里·巴杰 精装：252页

出版：浙江摄影出版社；2011年1月 语言：中文

摄影是什么？摄影的精神是什么？是哪些摄影家、哪些照片、哪些事件，左右了摄影，让摄影变成今日的面貌？摄影的价值又如何判定？为何有些照片在一拍出时便震动世界，有些照片却得经过一段时日才散发光芒？国际知名的摄影史学家和艺术评论家格里·巴杰的这本书解答了所有的疑问。他将全书分为六大章，以宏大又清晰的方向，收编汇整摄影史中的关键事件、重要人物与经典影像。书中不仅可看到大量大师级作品与解说，同时更探讨了摄影的本质。