摄影，发现美的过程

摄影是什么？这的确是个有趣的问题。如果说摄影就是照相，倒也无法反驳，而我们也确实是这样做的。今天我们出行，无论行之何处，照相是第一要务，若遇上一绝妙美景，更是单反、卡片、手机轮番上，至于真正拍到了什么，拍的好不好并不重要，拍坏了删掉即可，再没办法还可以使用软件美化一下。数码时代的到来，让我们的摄影变得高效，同时也降低了技术的门槛。只是，如此之摄影，似乎少了些情感的羁绊。

阿兰·德波顿在《旅行的艺术》中写到“使用者们不是把摄影作为积极而有意识的观察的一种补充，相反，他们将它作为一种替代物，以为只要有一张照片，自己就把握了世界的一部分。”这种现象正在我们的身边愈演愈烈，假如今天的我们外出旅行，相机或者手机突然没电，那这趟旅行注定会充满遗憾的阴霾，这就是“照片依赖症”。可是，千年前，李白能够写出“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的绝美诗句，并不是因为他用了谁家的红圈牛头，而梵高对柏树的精准刻画也不是拍了照片再回家对照刻画。他们处在环境之中，全靠耳朵认真的聆听，和眼睛细微的观察，才能成就美的创作。就像梵高自己说的，“衡量每一个杰出画家的标志就是他们能否让我们更加清楚地看到世界的某些部分。”这个标准当然可以运用到今天的拍摄者身上。

一幅好的摄影作品往往是可遇而不可求的，这不仅需要长年累月的技术练习和对环境敏感的把控，更重要的是，拍摄者是否对这个世界报以敬畏的态度。你热爱这个世界，并用心感受这个世界的变化，那么这个世界就会向你展示最美好的一面，反之，即便拥有再高端的技术和设备，拍摄出的作品也只是现实环境的完美复制，并没有创作的灵魂。

“文章本天成，妙手偶得之”。摄影，是发现美的过程，需要灵感，更需要情感。成功的摄影作品也许拥有高超的技术，美妙的风光，但终究是摄影者的创作，摄影的快乐和成功都深深地根植于那不懈的寻找之中。