新和谐 战争期间的抽象艺术，1919—1939

韩炳光

今年4月，MoMA刚刚结束“创造抽象1910-1925”艺术展，紧接着相距不到4公里的吉根海姆美术馆又推出了抽象艺术作品展，精选馆藏40幅抽象主义绘画和雕塑珍品，包括亚历山大·考尔德、贾科梅蒂、雷捷、弗朗西斯·毕卡比亚和华金·托雷斯·加西亚的作品。接连两个大展可以见到这些不经常与观众见面的古根汉姆珍藏品，让人不由得心生喜悦：抽象艺术迎来了新的春天？

抽象艺术自20世纪发起于欧洲，这种艺术形式的创作全凭着直觉和想象力，不涉及象征性、文学性或是说明性的表现手法。抽象艺术可以分为几何抽象和抒情抽象两种，具体说又有各种派别，如展览中出现的包豪斯风格、达达主义、超现实主义等。展览中组织者并未针对某个派别的抽象作品进行展示，而是松散地并列了这些派别的艺术形式，把不同时间和空间以及表达方式各异的艺术形式浓缩到了一个画廊内，在不同抽象艺术形式中进行跳跃和对比，给观者一种互动启发。这也或多或少的贴近了抽象的概念：不拘于形式和内容，提炼出没有表现手法的无迹可寻的纯粹思想。

抽象作品是一种浓缩、提炼，无所谓时间环境和绘画对象的选择，但选择这段战争时期作为期间限定有其特殊原因。1919到1936年间恰好是处于两次世界大战间的相对平和期，世界政治格局初步形成，刚刚趋于稳定，但冲突不断发生，各阶层矛盾又在激化酝酿。如此社会环境恰好给艺术家提供了具有冲击力的思想动态和丰富的作品题材，同时不会有过于苛刻的生存和艺术创造环境。展览的标题采用了瑞士抽象主义画家保罗·克利1936年作品的名称“新和谐”。选择克利的作品名称作为展览标题很耐人寻味，馆内的简单解释是：这种乌托邦式的几何抽象形式反应了艺术家们对色彩和音乐相互结合的兴趣。或许主办方以此作为展览中作品的共通之处来作为总结，而“和谐”的意味是把不同派别的抽象艺术统一在一起给出概括性的展示。

反观克利这幅作品的表现形式，在这幅作品中，我们可以看到新鲜的绿、高亮的橙、暗调的红，同时也有只属于明暗色调的灰。但这些色彩用大小类似的方块几何形状组合在一起，使得整个画面具有很强的一致性，让观者像是在观看自然风景。跳出纯粹的西方艺术形式来看，这何尝不是一种人类艺术精神的融合。抽象本身就是对事物抽出共通之处，加以综合而成的新的概念。这种艺术形式可以跨越国界和文化，找到中西艺术的相同之处。克利本身确实有段时期沉浸在中国的诗歌与思想中，从中吸取了中国文化的万物统一和协调的中庸思想。和克利有联系的已故华裔艺术家赵无极先生曾说：“我怎么能忽视这位画家呢？他对中国绘画的理解与热爱是如此明显！”

循迹抽象艺术形式的发展来看这次展出的作品，首先这里有荷兰艺术家蒙德里安和提奥·杜斯堡的五幅概念化作品。面对蒙德里安的Tableau2（1922）和Composition No.1：Lozenge with Four Lines（1930），第一幅中我们还可以看到简单的红黄蓝颜色和面积不等的四边形，第二幅中已经只剩下单一的正方形，没有颜色，没有变化，只有纯粹的极其简单的几何形状。艺术家从几何原理出发，并不是要用线条或者颜色来表现具象的某个东西，而是让人去体会其中的平衡、均衡和作者的和谐思想，去寻找一种普遍的审美语言。

同样，德国包豪斯艺术同样致力于抽象艺术形式，展出约瑟夫·阿尔伯斯教授的两幅作品，更能说明抽象艺术的和谐思维：包豪斯使艺术形式走向人们生活，使得艺术不再是单纯的表达形式，而是进入了家庭和社会意识当中，人们家中的摆设、桌椅器具都已经渗透了艺术形态。提起古根汉姆的抽象艺术作品，必须提到康定斯基。他的作品收藏一直是古根汉姆美术馆的最重要的收藏之一。此次展览，他也是展出作品最多的作家，五件作品分别是：Three Sound（1926），Levels（1929），Around the Circle（1940年），Decisive Rose（1932），Striped（1934）。康定斯基的抽象作品始终贯彻着音乐节奏，看完方方正正的几何主义再来看这种跳跃的色彩音符让人难以相信这是在同一时代的抽象主义作品。

一战后，受战争波及，许多艺术家包括文学领域开始用梦境或虚幻的场景来表达情感。他们目睹了战争的荒谬和破坏，对以往的理性产生怀疑，超现实主义成为他们的探索尝试。展览中超现实主义的代表作家米罗、让阿尔普的作品又把观者从跳跃的音符中拉到梦境中去。米罗作品和几何抽象化不同，作品中的物体的的确确代表了一样东西。米罗曾说：这总是代表着什么，或者人、或者鸟或者其他的什么东西，正如Landscape（The Hare）作品中的野兔，即使是我们只有在梦里才能看到如此怪异的兔子，但它确凿的是只兔子。

走在展览中，这些耳熟能详的名家和他们一贯的作品风格有着缺少新意的遗憾，对既往知名艺术家的数次的展示，让人莫名有种抽象艺术形态化和原则化的担忧。或许这个展览更适合来学习古人研究经典撰写专题文章，而非来寻求新灵感或感受新鲜血液的艺术追求者。均知古根汉姆美术馆历来是以前卫和先锋为知名的，对抽象艺术作品的收藏是为喜爱艺术的人们所关注。不管何种理由来推出这次展览，能看到各位大师的抽象作品对广大民众来说都是一种幸事。看多了当代艺术，把久藏的艺术形式拿出来把玩下，对比新的环境和思想，或许能发现一些未曾发现的美。