钢琴即兴伴奏入门教学新思路

朱一平

(福建艺术职业学院音乐系,福建福州350001)

学习钢琴的音乐学生中大致分为两个族群,一个族群为艺术院校的钢琴主科、作曲专业学生以及从事专业钢琴伴奏(声乐、器乐、舞蹈等伴奏)的师生,这个族群钢琴基础扎实,他们手高眼高又具有着丰富的键盘和声学习经历和钢琴伴奏实践经验,是钢琴伴奏领域里的宠儿,从专业发展角度来看也是最合适于学习钢琴即兴伴奏的族群,但因艺术院校里所使用的各类教材基本都配有钢琴伴奏谱且曲库充足完善,便无形中造成这个族群对即兴伴奏的生分隔离;另一族群则为声乐学生以及师范院校的音乐专业学生,她们缺乏扎实的钢琴童子功底、先天音乐基础钢琴技巧都不够好,是钢琴领域里的草根阶层,凭着几年钢琴副科的折腾,尚无能力问津正规的钢琴伴奏谱,因此无论兴趣与否,钢琴即兴伴奏客观上成为她们音乐学习中的一门重要课程。恰恰是这个对钢琴即兴伴奏有所需求的主流学习族群,在学习实际中,她们对这门课程普遍的反应是教材太难入门太难……。一个族群基本游离在外,另一个族群能够在这个课程中结出果子者凤毛麟角,故令这门课程在许多艺术院校的开设陷入一种尴尬的境地,教师费力不讨好,教学效果总是不尽如人意。有些院校把它开作选修课,有些院校干脆办为讲座了之,原因固然是多方面的。篇幅所限,本文仅就钢琴即兴伴奏的入门教学问题进行深度探讨,同时也针对编撰实用性入门教材的相关问题提出一些建议与设想。

一、因材施教,快速上手是钢琴即兴伴奏入门的首选教学方略

当问及钢琴即兴伴奏课与钢琴课的区别,学生普遍的反应前者是入门难,后者是越学越深越学越难。钢琴即兴伴奏一旦入门,之后只要给以充分的音乐实践机会,加上兴趣与热情,难度会随着时间的推移而降低,尤其在技能技巧,手指跑动,音乐设计上可以根据自己的技术程度进行适当调节,不像弹奏钢琴作品或正规伴奏谱在上述方面要求的绝对值那么高,因此对于即兴伴奏的初学者而言,入门最为关键,而快速上手又是入门学习的重要环节,要实现这个环节必须从教材和教学方法两个方面入手。

1.教材的非理性定位方略

国内艺术院校编撰教材的依据是该课程的教学大纲,而教学大纲往往对技能学科的要求过于理想化,理论上倚重的倾向较大,出版的大多数教材普遍偏高偏难,不切合学生的理论水平和技能实际,教材里的许多练习题也几乎都编配得与正规钢琴伴奏谱一样完美,面对如此山寨版的钢琴伴奏教材,学生在学习过程中还只能是按图索骥式地 “被弹琴”,与钢琴学习一样成为那些具体音符的奴隶,这样的学习不够“即兴”不够自由,初学者的个性伴奏习惯不容易建立起来,即兴伴奏的思维和手法也较难形成。初学者们普遍希望能够暂时撇开庞大的传统和声体系、繁琐复杂的级别标记以及各种理论观念上的束缚,先避开钢琴技术上的困难,理想的教材是能够让她们迅速掌握几种浅易的伴奏手法以及自由大胆上手的和弦编配方法。因此,针对这个学习族群的入门教材编撰和研究是十分重要的。笔者认为,该学科的课任教师首先应当具备选择入门教材的良好能力,对教材的非理性定位方略感要很强,理想的教师还应当能够修改教材编撰教材。

2.教学的快速、简捷方略

由于受到教学大纲和较难教材的制约,教师被要求每学期必须完成不切合学生实际的许多学习内容和教学进度,例如歌曲钢琴伴奏写作的一些内容:需要和声理论缜密严谨、伴奏织体分类丰富、伴奏音乐形象艺术特点、一种企图包含钢琴伴奏大而全的教学要求等等,这种把学生教得太“满”的教学理念恰恰适得其反地在教学实际中造成了学生的畏惧感,造成了这个集体授课方式的即兴伴奏课程与个别辅导的钢琴课在学习方法上并没有什么区别,况且如此同样枯燥和冗长的学习过程、严格按部就班的专业训练不仅是初学者兴趣和信心的拦路虎,还由于教学设计的要求是伴奏作曲技法和正规完善的钢琴伴奏谱的弹奏技巧练习,对学生钢琴即兴伴奏的思维力形成和即兴伴奏习惯性手法的形成也帮助不大。因此,我们首先必须在观念上区分钢琴课与钢琴即兴伴奏课之别,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者在学习方法上就有着很大的不同,前者需要的是长期严谨艰苦的手指活动,对五线谱绝对准确固定的读谱并形成习惯,对钢琴发音的精密讲究,对既定钢琴作品背景风格等方面内容的把握理解,更多的是需要高注意力高要求的并且处于个别课教师严谨的监督训练下得以完成,概而言之,它的终极目标较为绝对具有着既定的技术和审美标准;而后者则为掌握了一般钢琴弹奏的手段后,从钢琴即兴伴奏教学的实质上讲,入门教学几乎就是它的全部,学生入门之后主要是靠自学和伴奏实践来逐渐提高即兴伴奏的技术能力和水平,学习中更多的是对键盘各种首调的位置熟练的过程,是在和声理解力、旋律与和弦标记的关系上动脑筋的过程,是更具有个人性即兴性和创造性工作的过程,是在键盘上寻求一种简约美的乐趣,一种摆脱读谱困难手指技术制肘、做回钢琴主人的成就感,它的终极目标相对自由不具有既定的技术标准和审美条框。概而言之,根据因材施教的原则,强调钢琴即兴伴奏入门教学的快速、简捷方略,它的实用意义远比理论意义大。

二、琴以人传,最好的入门教材是执教者的自编教材

钢琴即兴伴奏的课任教师们常抱怨找不到好教材,是的,能够让音乐程度参差不齐的学生都适用的教材至今这个世界上还没有也永远不可能会有。因此,期待着哪位大师编撰出一本万能钥匙般的优秀通用教材是极为不实际的幻想。琴以人传,无论是钢琴演奏也好,即兴伴奏也罢,任何一本音乐教材都无法替代钢琴教师在实际教学工作中的巨大作用,作为音乐实践性创造性极强的学科,钢琴即兴伴奏这门课程主要有赖于教师本身钢琴即兴伴奏的经历与经验、具有善于打破惯性思维以及对教材的灵活运用和富于创意的教学方法,教材的功效只不过是给师生提供一个教和学的参考空间罢了。此外,课任教师站在教学的第一线,他们永远都是学生学习进度的晴雨表,对学生的实际水平,接受能力和专业程度始终有着最权威的评判,一位具有责任心具有科学态度的教师,他本身在教学中就能够也应当对不切合实际的教学大纲和本课程使用的教材随时进行调整。其次,与拍电影的说法一样,即便最优秀的钢琴即兴伴奏教材也是一种遗憾的艺术,一旦付印发行了,在教学实际使用中发现问题后想再改动已成为不可能,期间经历了与编辑与出版社的往来审稿磨合,还有认购认销任务,大量时间、人力财力的消耗,结果常常未必理想,还造成很大的浪费,在许多艺术院校的教材仓库里都留下了数量众多的各种版本的钢琴即兴伴奏教材。此外,每年选修该课程学生的专业水平是参差不齐的,用一本不变的教材来应对变化的学生族群显然不合适,只有由授课教师亲自编撰教材才是最为理想的,教师在教学进程中根据教学对象的实际程度和接受能力编撰的教材不仅实用实惠,留下的电子版本还可随时在教学实践中发现问题后不断地改动完善,它的灵活性和科学性便自不待言。

入门教材的几点建议如下:

1.应当以五线谱的首调唱名法为基本学习思维

与十多年前不同的是,现在的歌曲出版物几乎都是以五线谱为唯一的记谱方式,尤其在音乐院校内所有学科的简谱教材已基本绝迹,因此简谱版的钢琴即兴伴奏教材已经不再适用于这个教学体系。学习钢琴即兴伴奏的目标主要是为歌曲弹伴奏,伴奏者需要对这个既定的旋律很方便很准确地唱出来甚至背唱,倘若使用固定唱名来学唱歌曲的旋律不仅太困难了还影响旋律感,学习即兴伴奏亦同此理,首调唱名法也是科学的唱名法之一,要弹好钢琴即兴伴奏就要充分认识到首调唱名法在即兴伴奏中的作用,学生只需要花费一定的时间去习惯五线谱的首调唱名法并在键盘上熟悉了解各种首调的黑白键变化,抓住黑键作为首调唱名的音高参照点,如把在G大调和E小调中的唯一黑键升F认作唱名Si,再渐渐扩大认识周边的音,一旦掌握了各种调性黑白键变化的规律,学习者即可在键盘上驾轻就熟摸出首调,这是初学者入门的钥匙,熟悉键盘即为熟悉首调,因此编撰入门教材切莫轻视这个首调读谱认识键盘的重要环节。

2.宜采用固定和弦标记法作为伴奏和声标记

艺术院校的和声教学实际上是作曲与配器专业的基础知识,与键盘和声不太接轨,因此对和声的感性认识和键盘掌握只能通过钢琴即兴伴奏这门课程得以实现。多年的教学实践得出结论,在即兴伴奏的和弦读谱方面最为实用的是固定和弦标记法,即以固定音名作为和弦根音的简略标记法。在五线谱记谱法上每个三和弦及其转位都有着三个不同的读谱位置,而且不同的八度又有着不同的读谱位置,那么这个功能大致相同的三和弦如果在五线谱的读谱上学生就要花费不少的精力,许多学生在弹琴中最害怕的也就是和弦转位及其分解的读谱了,而固定和弦标记法仅使用一个乐理符号就浓缩了键盘上七个八度的所有和弦音,学生只要在平时练习中把键盘上该和弦的转位和分解音型熟悉便可手到拈来,这样把读谱的困难转移到对键盘的熟悉上去便大大地节省了时间增加了效率,学生可根据自己的手位习惯在键盘上的任何组别任何位置很快地找到并弹奏出和弦,这种方法比机械的五线谱和弦读谱练习更适合于成年人。此外,固定和弦标记法与另一种罗马数字和弦标记法相比较它也有着更直观更简捷实用的优势,二者的区别在于:罗马数字和弦标记法是一种调性和声功能标记法,在为既定旋律配置和弦时,它的理论意义会更多些,但是在实际弹奏的读谱过程中却需要学生不停的去换算调性和声功能级别,它的视奏性远比固定和弦标记慢,而使用固定和弦标记法学生只需在读谱弹奏之前的和弦编配案头工作中去完成这个逻辑换算。(见谱例1)

谱例1

3.以半成品的钢琴即兴伴奏教材为入门教材佳品

对于初学者而言,钢琴即兴伴奏的教材宜简不宜繁,宜粗不宜细,她们在练琴时眼睛更多的是要盯紧键盘而不是琴谱,她们看到的不是与五线谱直接成对照关系的具体音符,而是在看到和弦标记后在头脑中综合反应到手指的个人习惯和弦或分解和弦键盘位置,以及通过五线谱的符杆标记能够弹奏出大致的节奏(即伴奏型),所以,以五线谱的符杆标记法作为伴奏音型的省略标记,相对于镶嵌在狭窄的五线间的音符而言,表示音乐节奏的五线谱符杆则容易读得准确而且直观得多,在设计好伴奏音型后,以五线谱的符杆标记法作为伴奏音型的省略标记是一种十分便捷可取的临时记谱方法。

因此,教材的谱例编撰以半成品为好,让学生既可望又可及,有模仿的例句又有自由发挥的空间,对于众多钢琴即兴伴奏的初学者来说,能够顺手弹下来比循规蹈矩更重要,能够编配得体比严谨教条的和声理论更有意义,我们培养的毕竟不是作曲专业的学生。于是,半成品的即兴伴奏教材会成为许多初学者的首选,如谱例2就是一种化繁为简的即兴伴奏练习方法,学生可以参照第一小节的提示伴奏音型,并且在熟练弹好该小节,之后只须模仿前句的伴奏音型节奏,自己根据配置的和弦看着标记往下走即可,弹奏练习的效率将会大大提高。

谱例2

4.撇开传统和声逻辑的限制,自由配置和弦

在如何为旋律配置和弦的教材中,并不急于让学术都遵循传统和声功能序进的模式,可以先把旋律的单个音作为一个要素,配上不同的和弦。譬如旋律中的C音,当把它做为不同和弦的和弦音时,配置的结果就不同,如做根音时,可配C大三和弦、c小三和弦、C大小七和弦、C小七和弦,做三音时,可配A大三和弦、a小三和弦、a减三和弦,做五音时,可配F大三和弦、F小三和弦、E增三和弦等等,此外还有许多的和弦都可能配置该音。以此类推,任何旋律音都可以这样来配置,学生一旦发现和弦与旋律的关系可能配置的空间是如此广阔,她们就会变得不再畏惧和声,相反会很有兴趣去键盘上尝试多种和弦配置的效果。(见谱例3)

谱例3

概言之,钢琴即兴伴奏的入门,必须先撇开庞大的传统和声体系、繁琐复杂的级别标记以及各种理论观念和钢琴技术上的束缚,帮助初学者掌握几种浅易即兴伴奏手法以及大胆上手熟悉键盘的速成方法,先帮助学生克服畏惧感建立自信心,让她们每走一步都有成就感,待入门后再挑选一些出版的、专业学术强些的教材供她们深入学习和研究。

三、四手联弹,即兴伴奏教学的可行性与实际意义

在即兴伴奏的学习实践中,弹奏者常无奈于仅有一个大脑两只手的缺憾,面对一排七组八度宏大音域的键盘,有限的和声知识、薄弱的钢琴技巧要同时应付各种调性的旋律(包括八度旋律、和弦式旋律)、各种伴奏音型、和声低音,还得兼顾前奏、间奏、支声、复调性旋律等等,在练习过程中往往会感到双手不够用,弹奏出音乐形象单薄、音响层次匮乏的伴奏织体又总是难以抵达自我审美的较高要求。

四手联弹这种借助于学伴的即兴伴奏预备性练习则可以从中先得到音响饱满、层次丰厚的伴奏效果,而后再随着伴奏织体意识的强化逐渐地减少用手。它的可行性在于简单易弹,练习过程也趣味愉快。同时,这种由简及繁,循序渐进的学习方法对于提高学生伴奏水平,为今后学习不带旋律的即兴伴奏可以打下良好的基础。四手联弹这种音乐表演形式本身作为艺术院校拓展键盘教学领域、加强学生对室内音乐的培养就是很有意义和必要的,笔者将它纳入对钢琴即兴伴奏学习的思路中,相信能够为这一学科在艺术院校的建设发展起到抛砖引玉之功效。

谱例4

结语

通过以上三个方面的论述,笔者已较详尽地阐述了钢琴即兴伴奏入门教学中的部分理念,强调以入门教学作为整个钢琴即兴伴奏教学的中心,重点探究钢伴课程学习的入门与实用问题以及编撰钢琴即兴伴奏入门教材的若干新思路。我们知道,钢琴即兴伴奏是钢琴学习者渴望具备的一种能力,然而由于各种主客观因素的限制,这种能力的重要性众人虽有强烈意识,但多年来这种能力的培养在许多学生中一直未见很明显的成效,原因很多。鉴于把大部分的钢琴即兴伴奏学习者界定为钢琴基础不够好的音乐专业学生,故本文的立意旨在对初学者普及和推广学习要领,旨在敞开专业大门接纳更多热爱钢琴即兴伴奏的学生进入。