身体 话语与权利——从婚纱照看女性权利关系的变迁

陈睿姣

(西北师范大学传媒学院，甘肃 兰州 730070)

传统的中国婚礼讲究“六礼”，即:纳彩、问名、纳吉，纳征、请期和亲迎。［1］这是从古代传承下来的中国婚礼的重要仪式。而现在，结婚前拍一套或几套婚纱照，变成了每对新人必不可少的事情。拍婚纱照，已成为确定关系的标志，成为婚礼的前奏。婚纱照的出现，从某种意义上标志着女性地位的改变。

一、婚纱照:两性平等地位的见证

婚纱照作为新时代婚姻的写照，打破了“六礼”时期男尊女卑的现象。在纳彩、问名、纳吉，纳征、请期和亲迎的“六礼”中，女性皆是被动的承受安排，逆来顺受的接受所有礼节。“六礼包含着一种社会物质文化和精神文化的整合问题，婚姻的缔结是社会的需要，是联系两个 (两宗两姓) 血缘家族的纽带。”［2］旧时的婚礼，更多注重的是一种仪式性，是一种联系血缘关系的桥梁，不太顾及结婚主体的感受和想法，即使注重，也基本是父权体系和男性主导地位的彰显。比如，“六礼”中的“纳彩、问名、纳吉，纳征，请期”均是由男方主导而完成的，女方只是奉父母媒妁之命被动的接受安排，不具有任何主动抉择的权利，连唯一正式参与的仪式——亲迎，也只是婚礼当天的盛装“出席”而已，并且在婚礼过程中始终用盖头遮住脸，被动的接受一切安排。上花轿、跨火盆、拜天地、掀盖头都是在婢女的搀扶下完成，像木偶道具一样听人摆布，丝毫不具有任何的个体意识和主动权。不仅如此，一些地方性的子仪式更强化了父权体系下的男权意识并且延续至今。如“闹洞房”增加了“轻薄少年围观妇女，评头论足，甚至挑弄、侮辱［3］”的机会。这种行为折射出对女性明显的不尊重。

婚礼作为一种人生中重要的“过渡仪式”［4］，它的变迁是社会变迁的一个缩影。新中国成立后推行的新婚姻法，首先“解除了封建式一夫多妻制婚姻，实行一夫一妻制，提倡自由恋爱、结婚和离婚;其次大力简化婚姻礼仪，传统的婚姻礼仪包括纳彩、问名、纳吉、纳征、请期和亲迎等受到强烈批判［5］。”与此同时，国家提倡妇女就业，实现男女同工同酬，这无疑给了女性提升其社会地位的背景与物质基础。正是在这种背景下，从西方舶来的婚纱照，开始在国内流行起来。“在至少一百年来，结婚照作为结婚仪式，几乎像规定的口头表述一样必不可少［6］。从中国国际婚博会结婚产业调查统计中心公布的2006—2007年度《中国结婚产业发展调查报告》中显示，2006－2007年新人对仅结婚才需要的主要服务和产品选择中，首选为婚纱摄影，达到了85.6%［7］。

苏珊·桑格塔提出了“相机平等论［8］”，即照片上出现的人在这个时刻同时在场，在这个时间与空间的结合中，均是平等的地位。拍婚纱照，男女双方必须同时参加，缺席任何一方，都是违背婚纱照对婚姻的象征意义的，所以，婚纱照中的男女是一种平等关系，他们通过相互配合完成一整套动作，达到对未来生活的一种预演。同时，也是关系确立的一种见证，缺席任何一方，都不能完成这个仪式。

婚纱照将男女平等的意识，用图像的方式呈现了出来。在照片中，一切权利关系跃然纸上。人们看到的不再是女性的被动承受，男性的霸道专横，而是一种美满共处的和谐状态。在这种状态下，男性与女性均是主角，少了任何一方，都不能构成对这个仪式的解读。更重要的是，女性通过拍婚纱照这个平台，开始展现魅力，张扬个性。现在，人们从婚纱照看到的已经不再是旧时社会逆来顺受的女性形象，而是自信、独立、魅力四射的新时代新女性形象。

二、肢体语言:作为表达的视觉权利

婚纱照起源于西方，从“五四”时期，婚纱照开始引入中国，到现在个性张扬的婚纱照，可以看到期间的一些变化。

萌芽期的结婚照是19世纪末到20世纪中叶。19世纪末，随着摄影技术引入中国，国人才开始尝试用摄影的方式记录婚姻，但那时的大部分照片还不是真正意义上的婚纱照，穿的衣服还是中式的婚礼服，即长袍马褂和凤冠霞披［9］。

20世纪中叶到70年代末［10］，拍摄的照片都是三寸或两寸的黑白照，大多数人只是为结婚留下一个凭证。新人在照相时“通常的构图形式是男女二人并肩而坐，这反映了一种‘革命同志式’的关系，在此基础上男女肩膀微微相错，头稍呈靠拢的趋势，表明了这种关系中的另一层递进关系—— ‘革命伴侣’，以此来有别于其他革命关系”。［11］新人通常是并列面对照相机，表情机械，相互之间没有任何的肢体语言和表情交流。在这个特殊时期里，虽然恋爱自由婚姻平等了，但社会政治思想对爱情目标的“压抑”却显而易见，无法彰显个人权利［12］。

80年代，照的是全身，不再是2寸的大头照，而且新娘和新郎对于穿着和打扮已经有了一定的要求。新娘不仅穿洁白的婚纱，而且戴洁白的面纱，手拿塑料花，还要画淡妆;新郎也要穿西服，打领带。和此前相比，新人的表情和姿势没太多变化，反应的还是本色和真实的自我［13］。

90年代，可以说进入了真正的婚纱照时代，婚纱照一照就是一套，还要装订成册。新娘穿各种各样的婚纱，摆千姿百媚的姿态。那时的婚纱照虽然已经有了一些改进，但基本还是“流水线”的摄影，同一个影楼的婚纱照都是一模一样，没有个性，看了一个等于看了所有［14］。

到了21世纪，人们越来越注重婚礼的“仪式感”，个性化的婚纱照成了影楼的竞争法宝，系列主题的婚纱照把年青人的浪漫，时尚发挥得淋漓尽致［15］。

纵观近些年来的婚纱照，女性已不满足于和男性并立而站的机械姿势，她们身着华丽曼妙的婚纱，用各种不同的肢体语言和迷人的姿态抢尽了视觉画面中的风头，以一种“不可抗拒”的姿态吸引着“凝视”的目光。在婚纱照中，被看者不再是“受压抑”的对象，而是需要吸引他人“凝视”的目光才能展现其权利［16］。这时的肢体语言，作为具象化的表达符号，成为视觉文本的符号性特征。通过肢体的表达，能够划分出各种意义，区别开各种趣味［17］。近些年来，一些80后的明星拍摄了许多不同风格和主题的婚纱照，陆毅和鲍蕾的婚纱照中，男性坐着，女性站立，这种格局完全颠覆了中国人传统观念中的“男尊女卑”的观念。还有男性抱着女性裸露的大腿，这一方面展现了女性的迷人魅力，同时也将男人归入了从属与仰慕者者行列。我们可以通过这种肢体语言的夸张表达，把某种微妙的意义放大来看。在陈小春和应采儿的个性婚纱照中，新娘手持放大镜，将某些部位刻意放大，以此吸引观者的目光。放大镜像一个局部的特写，更像是一个权威，引领着观看者的目光。它将一些过去难以启齿，含蓄隐晦的动作刻意放大给人看，以此彰显社会的开放和自由。近来，出现在很多婚纱照中的一个姿势是女性穿着婚纱在奔跑，男性伴随其身旁或是追逐，婚纱像身体的延伸一样，让女性占据了照片的大部分位置。奔跑，是一个具有颠覆性的动作，在旧时代，女性的身体一直是在重重束缚下被压抑，被禁锢，不能得到舒展和释放。不仅中国，整个世界都是这样，“中国古代妇女的缠足，19世纪欧洲女性的束腰，以及近代以来风靡全球的高跟鞋浪潮等等。这些对身体的扭曲和塑造被赋予了特定的历史文化意义，可以看作权利在身体上留下的历史烙印［18］。”对妇女身体的规训代表着一种权威行为，旨在维护一种父权制的理性价值组织起来的公共秩序［19］。现代婚纱照女性奔跑的姿势，是一种旧思想的突围和新意识的表达，是一种张扬个性、反对一切不合理压迫的表示。新时代的女性，她们独立、自信、有能力并能独当一面，她们不用事事依靠男人而生存，也不需要在男性话语权之下欲说还休，她们反对男权的压抑并提倡男女平等。她们是有主见、有个性，懂得争取其应得权利的新型女性。

三、去仪式化:打破消费社会的权利束缚

随着人们的观念的逐渐开放，需求的多样化、个性化，90年代后期的社会开始显现出明显的消费特征，所有的东西都在市场与商业的合谋下开始批量化与标准化运作。女性的身体也在社会的时尚标准下逐渐“美学化［20］”。社会通过演员明星、时装模特、选美小姐等构造出了一套消费社会“美”的标准，又通过电视、杂志等各大媒体向人们进行灌输。在这套“标准化”美的胁迫下，现代女性因为个体差异性达不到标准，开始慢慢对自我感到焦虑，甚至逐渐丧失了自我认同感。于是“美白”、“瘦身”、“增高”、“健美”等概念出现在了每个女性的意识中。她们被迫用所谓美的规范来全力的塑造自己，以达到被社会认定的“美”。很多新娘为了能在婚纱照上呈现出最完美的一面，在拍摄前的很长时间，都极力节食、减肥、美白和健身。拍摄时，又请技术最好的化妆师将自己妆扮得美若天仙。拍摄完成后不满意的地方，又通过后期的数码软件技术进行修复和完善:放大眼睛、缩小脸盘、拉长腿等。总之，一切可以想象的变化都可以借助先进的数码技术达到。婚纱照上的每个女人，都像公主一样高贵动人，像明星一样大放光彩。所以，拍摄婚纱照，几乎成为每个女人梦寐以求的事情，她们都想圆一回自己的明星梦。我们也确实看到，婚纱照塑造了一个神话梦幻般的场景，女人们在画面上都显得楚楚动人，她们拥有白皙、细腻的皮肤，长长的睫毛、性感的嘴唇和曼妙的身姿。罗兰·巴特在《今日神话》一文中从符号学角度提到了“神话”的概念。他认为“神话是一种传播体系，它是一种讯息，它可以由文字或表象构成;不仅写出来的话语，而且还有照片、电影、报告、运动、表演和广告，所有这些都可以作为神话言语的载体。”［21］婚纱照就是这样的载体，它想要表现的并不仅仅是一张关于某人的照片，在更深层次上还有这张照片的视觉形象所暗示的美学的神话，即相貌平常的普通人也可以拥有明星般的美丽。但是，对比现实生活就会发现，真人和照片判若两人。现实生活中的人，不仅不如婚纱照中的明艳动人，甚至还有种种缺陷。婚纱照也正是通过这种“造梦的神话”，在消费社会权利的规训下，将所有女人的美丽变得异常相似，变得批量化和不真实。女性通过婚纱展示自己话语权和地位的同时，又陷入了“美学神话”的怪圈。虽然她们打破了父权体系和男权主义对身体的限制，但又在社会化的标准中迷失了自己。苏珊·桑格塔说过，“一幅虚假的绘画篡改了艺术史。一张虚假的照片则篡改现实［22］”，作为“失真”的自我形象，婚纱摄影不仅隐蔽地体现着消费社会的权利运作机制，在潜移默化中影响和重塑着大众的观看方式，而且其作为独特、私密个体的初始意义已被抽空，成为大众自我认知的神话式图像标本，不断地被大批量复制，成为一种不言而喻的视觉符号［23］。

2009年，袁泉和夏雨的结婚照片出现在人们的视野中，却让人眼前一亮。照片中夏雨穿着一件白色衬衫，袁泉身穿一条白色的连衣裙，没有豪华的场布，没有华丽的婚纱，只有跳跃的阳光和充满笑意的脸庞。照片中没有明显的站位关系，没有夺人眼球的夸张姿势，没有浓艳的胭脂气息，一切都是那么的安静和祥和，平等和自然。照片像讲故事一样，诉说着这对小青年的浪漫爱情。这种真实自然的流露给这个物欲纵横的消费社会以久违的清新，它像一股怀旧风，吹进了每一个人的心头。

从现在最流行的婚照趋势，我们可以大胆预测，主题写真型的婚纱摄影将是未来新人选择的主要形式，对婚纱照的需求将从梦幻唯美型朝具有个性的、时尚的、品味的方向发展。这意味着新人将倾向于拍摄具有故事情节的主题婚纱照。同时，“怀旧”会成为婚纱摄影的一大亮点，另类军装照、革命工作照、都会成为怀旧思潮和个性张扬的结合点。陈小春和应采儿另类的军装结婚照倍受人们喜爱就可以证明这一点。

四、小结

综上所述，婚纱照是男女共同完成的仪式，缺席了任何一方就违背了婚姻的意义。通过刻意夸张的姿势来寻求被看者的“凝视”的目光，以此争夺话语权，都不是真实自然的平等，而是一种女性的强调和示威。真正的平等，是一种默契的合作，是一种肢体语言下的心灵沟通，是日后携手风雨同舟共济的隐喻和见证。而摄影的本质，不是为了证明权利和话语，而是为了记录回忆和美好。留下爱情的凭证，镌刻属于彼此的浪漫青春。

［1］曲彦斌.中国婚礼仪式史略［J］.民俗研究，2000，(2):76.

［2］刘昌安，温勤能.婚姻“六礼”的文化内涵［J］.汉中师范学院学报:哲学社会科学版，1994，(2):39.

［3］严昌洪.旧式婚礼所折射的妇女地位问题［J］.中南民族大学学报:人文社会科学版，2003，(1):109.

［4］彭文斌，郭建勋.人类学视野下的仪式分类［J］.民族学刊，2011，(3):53.

［5］张希坡.中国婚姻立法史［M］.北京:人民出版社，2004.

［6］［8］［22］苏珊·桑格塔.论摄影［M］.上海:上海译文出版社，2012.15.19.102.

［7］中国国际婚博会全国结婚产业调查统计中心.2006－2007结婚产业发展调查报告［J］.人像摄影，2007，(5):184 －186.

［9］黄小常.索爱罗门婚纱摄影公司企业文化改进研究［D］.中南大学，2010，(5):9.

［10］［11］［12］含元.对婚纱及摄影艺术的解读［J］.西安教育学院学报，1999，(1):59 －62.

［13］［14］［15］http://www.qdwhw.com/newsdetails.aspx?news=1109.

［16］［17］党西民.视觉文化的权利运作［M］.北京:人民出版社，2012.157.

［18］［19］黄华.权利，身体与自我——福柯与女性主义文学批评［M］.北京:北京大学出版社，2005.90.107.

［20］汪民安，金慧敏.身体的文化政治学之［M］.郑州:河南大学出版社，2004.139.

［21］罗兰·巴特.今日神话［M］.北京:中国人民大学出版社，2005.2.

［23］边千慧.写真照与桑塔格的“照相式观看”［J］.南京艺术学院学报，2010，(1):67 －69.