谈小提琴演奏中左手的五种运动方式及技巧掌握

（安阳师范学院音乐学院 河南安阳 455000）

在小提琴演奏中，左手的主要作用是按音，表现音高、节奏长短、以及音色的变化。左手的训练对于小提琴演奏者来说至关重要。在练习小提琴时需要脑力劳动与体力劳动相结合，所以对左手的运用进行分析必须放在演奏之前，这样大脑指挥手，行动之前脑子清晰必然能演奏准确、将音乐表现到位。

左手手指的运动方式主要包括五个方面： 1.手指上下的起落动作；2.手指的平移动作；3.手指的收缩和扩张的动作；4.手指的揉弦动作；5.手指的换把动作。这五个大的方面基本涵盖了左手手指的基本动作。

一、手指的上下起落动作

手指的上下起落动作属于是空间纵向的动作，是小提琴演奏中最重要的也是最常用的左手动作。在演奏的时候，手指的起落主要靠指根发力，传递到指尖，然后用肉垫去接触琴弦，放松的落下去。早期的演奏方式常常用指尖按弦，发出的声音有点尖锐，随着技术的完善，近代小提琴演奏家逐渐使用了肉垫按弦，这样发出的声音会更结实、优美，也更容易控制声音，只有在演奏某些技巧性很强的乐句的时候才使用指尖，以便使它发挥最大的效能。起落的时候手指离琴弦要近，这样节省空间缩短时间，落指的动作必然敏捷。也就是说手指即使不落在弦上也要把手型打开，在指板上方时刻准备着。落指的音准在于首先内心要有预先听觉，即还没有拉出来的时候必须在脑子里要有音高的概念，其次落下去后耳朵要监听，最后要熟能生巧逐渐记住该音的落指感觉以及与其他手指的关系。因此在练习的时候要先唱谱，把音高唱准了，再根据所唱的音高进行落指，如果有差别，耳朵也能听出来，便于纠正，最后要逐渐记住正确落指的感觉。学生从初学阶段就要养成必须每一个音都要拉准的习惯，如果出现不准的音必须从前一个音开始重新来一遍，这样才能保证每一个音是准的，而且不会使耳朵受到污染，不至于时间久了耳朵的敏感度下降。要训练出完美的音准除了训练耳朵之外，按弦也要注意，即按在一个音的正中心，不能有丝毫的偏离，所以除了依靠手的感觉以外，还需要眼睛帮助，尤其是在E弦高音区演奏的时候，这种视觉上的帮助尤为重要。这样在练习音准的时候，视觉、听觉、触觉都得到了最大限度的锻炼，而“总指挥”——大脑则必须处于注意力高度集中的状态。

在训练手指的上下起落动作的时候还需要同时注意让每个手指都能够独立行动。通常在训练学生做这个技巧的时候可以让其中一个手指做上下起落指，而另外三个手指分别以不同的全半音组合关系放在不同的弦上保留，只允许做起落指的手指上下起落，且起落的距离不能超过离弦1厘米高，这样能够很好的训练学生的手指独立性。必须注意的是这三个指头落在弦上时是轻微的压力，而不需要太用力压，且这种压力来自于肩膀，通过胳膊这个“管道”传递到手上，进而通过手指落在指板上，若是用“死劲”去按则容易引起紧张和疲劳。这种训练对于演奏双音、颤音、复调的旋律以及拉奏的时候左手兼顾拨弦等等都非常有用，使之演奏时能够把每个手指互相协调好，不打架。

最后，在音准的基础上就要提高手指的流畅按弦，最有效的解决办法是练习三度模进音阶，尤其是练习降号调，这样就迫使自己不能用空弦，而必须使用手指。提高起落指的速度就是练习tr，演奏tr的时候手指落指要轻、快、低，这样才能节省体力，持续时间长，并且可以做到平均。

练习左手上下起落指的基础练习曲有很多，比如《施拉迪克手指练习》的1-3课，《开塞练习曲36首》的第4课，《马扎斯特殊练习曲》的第5课，均是训练各种手型组合的上下起落指。在演奏这些练习曲的同时还可以进行变换各种弓法、节奏、以及指法、使手指的起落指能结合着各种变化，在任何情况下均能做到演奏准确、平均、音色美。

二、手指的平移动作

手指的平移动作其实也就是换弦。左手手指在换弦的时候同样也是遵循要离弦近的原则。五度平移的时候，通常不是很准确的平移，外弦适当要比里面弦高一点，这是由于小提琴是根据五度相生律而定音的，还因为角度的原因，所以要把外弦的音演奏高一点。小提琴六度音阶通常面临的问题是同一个指头在前后两个音都要用到，每个手指都要换弦，也就是要做手指的平移动作，所以右肘可以帮助扭一下，能使该指更快的落到里弦或外弦上，使六度双音听起来更整齐，比如说在六度双音上行音阶的时候，高音的手指需要不断的往里面的低音弦上挪动，那么每次在挪动的时候右肘尽量帮忙向里转一下，同时低音弦上的较低的那个手指保留住，不至于出现空弦音。

三、 手指的收缩和扩张动作

在小提琴上常用的是九个把位。在这些把位中，每一个把位在一个弦上都是由四个手指演奏四度，不过遇到特殊情况就可以通过手指的伸缩和扩张来完成而不需要再进行换把或者换弦，这样保证发音的干净和音色的统一。比如《克莱采尔练习曲42首》中的第13首就是训练四指的扩张，使一指和四指指间的距离达到纯五度关系，这样做音色一致，声音完美，而且还省去了两手换弦的麻烦。在《开塞练习曲36首》中的第30课第一页中，使用了收缩手指，把三个均为半音关系的音，用三个手指并列在一起演奏，这样1指就不需要在半音与原位之间徘徊挪动，省略了滑音，声音更为干净。半把位的演奏也是使用了手指收缩的指法来落指的，比如《开塞练习曲》第19课第一小节，si和升la即利用了2指和1指靠住的关系演奏。而对于较高把位的音，他们在指板上的距离也相对缩小，为了保险起见，也为了能够把握好音准，有时两个指头完全可以演奏3-4度音程，所以在3个八度以上的音阶琶音中，这种收缩指法来演奏3度关系就特别常见。

在演奏换指八度和十度双音的时候必须使用扩张的手指，这对于手指略短的演奏者来说是个不小的挑战。这时需要先迁就4指，即把4指先按到位再把1指向后延伸，手心尽量离琴颈近一些，这样左手不会太僵硬，大拇指往4指方向移动一些，也能够减轻4指的负担。所以平时可以训练学生要有意识的强化练习这种收缩和扩张的指法，以适应不同音程关系的演奏。我在训练学生练习伸张手指的时候通常让他们1指按下，4指尽量伸张，然后1、4指保持，3指慢慢向4指移动、再回来；接着3、4指伸张，2指向他们移动、再回来；最后2、3、4指同时保持伸张，1指移动。这种练习有利于训练左手扩张的状态，拉伸肌肉，为学生演奏换指八度和十度打好了坚实的基础。

四、手指的揉弦动作

小提琴是歌唱性很强的乐器。这种歌唱性很大程度上来自于揉音。揉音顾名思义，通过手指在琴弦上的前后揉动，使音高产生细微的波动，模仿人生的发音，起到美化声音和抒发感情作用，简单的说揉音就是个手指抖动的问题。揉弦主要由手腕、手指、手臂这三部分组成，揉弦动作分为两类：手指与手腕结合的揉弦以及手臂揉弦。手腕揉弦通常表达抒情歌唱的乐句，手臂揉弦通常表达情绪激动的乐句。练习手腕揉弦的时候，先把手放在三把位，掌根靠住琴身，目的是使小臂不能动，首先练习2、3指再练1、4指，因为相对来说2、3指更好控制一些。手指不离弦，手腕向后躺，指尖关节放平，把肉垫上的肉尽量多的挤出来，再将手腕向前倒，手指尖关节立起来，尽可能的使手指按的向前倾斜，手腕放松，尽可能的把幅度放大，再逐渐的将速度加快。小臂揉弦则是通过小臂的剧烈晃动产生强有力的音色。练习的时候可以想象成手里握了一个铃铛，要摇响铃铛听声音，可以每四拍给一次动力，动力来自于大臂与身体。 练习揉音的时候手指的第一个动作一般都是先向后的，而且在练习的时候要训练不同速度不同幅度的揉音，以适应旋律的各种需要。比如说在音乐厅演奏的时候通常较少使用非常快速的揉音，这种揉音往往使音色苍白无力，因此就要多训练从慢速到中速的手腕揉弦。不同音区的揉音方法和速度是不一样的，比如在G弦低把位演奏的时候就可以使用宽一点慢一点的揉音，而在E弦的高把位就可以使用较窄的快速揉弦。科岗曾经说过如果一个演奏者的揉音发抖，就叫他拉一个慢的音阶，不加任何揉音，以使他听出小提琴纯净的声音，以后再允许他慢慢加入揉音，加到学生能自己调整的程度。遇到歌唱性的乐句的时候，应该用放大的方法来分析研究，慢练，以便找出每一个音的正确揉音方法，把音乐训练作为一种很严格的科学来做，这样音乐就表现的很精致了。《马扎斯特殊练习曲》的第1、2、9课就是训练不同揉弦的很好的材料。

五、手指的换把动作

在小提琴演奏中，音域超过了三个半的八度，这就需要靠换把来完成。换把从指法上讲分为同指换把和异指换把。同指换把滑音的痕迹要重一些，像中国乐曲中大量的使用了上滑音和下滑音，还有民歌改编的乐曲中出现的甩音，都是用同指换把，且把滑指做得比较明显，它的作用是为了进一步的加强表情。表情强烈的滑指用在较近距离的换把，而对于较远距离的换把则使用表情不强烈的滑指。在同指换把的时候左手手指不需要离弦，但是换把的过程应该是一个力量减弱的过程，手指在弦上的压力是轻的，换把后到达下一个准的音的时候要立即恢复手指在弦上的压力，通过使用不同的手指压力，不仅可以获得很大的灵巧性，使某些句子拉的更清楚，还可以获得各种音色上的变化，丰富音乐性。小臂带动运行，手和手臂要作为一个整体来移动，包括拇指在内，换把应该是迅速的，是一个自然流畅的动作。演奏的时候应该多注意换把前的那个音，要演奏的很精确。异指换把指的是换把前后的音不是同一个手指。这就需要考虑到两个手指的交接问题。通常情况下是演奏上行旋律的时候靠低音的手指去换把，然后到高音后落较高的手指；演奏下行旋律时靠高音的手指换把，到低音后落低音手指。换把后的音落指时间不能太早，在这个音应该产生的拍子点落指。另外还要注意换把时候的手指提前准备，手指不能抬得太高，便于手指能迅速的落下去。对于较远距离的换把应尽量使用异指换把，因为若用同指换把必然会把所有经过音拉出来，这样影响旋律的美化。换把这个技术通常在音阶里要得到解决，常使用的换把音阶有《赫利美利音阶练习》《舍夫契克换把练习》《舍夫契克左手技术练习第四册》中的第6—8课、《施拉迪克手指练习》等等。在练习三个八度的音阶时只在半音上进行换把，有利于节省时间和距离，使得换把更流畅。训练换把的练习曲有《克莱采尔练习曲42首》中的第12课，《罗德随想曲》的第5、6、9、23课，《维尼亚夫斯基随想曲》的第2课等等。在中高级的小提琴乐曲中，几乎每首乐曲都有换把，因此换把必须作为左手一个很重要的技术，将其熟练掌握。

综上所述，小提琴的左手主要是这五种运行方式，每一种运行方式在小提琴演奏中都具有非常重要的作用，目前大家经常演奏的乐曲中基本上都含有这五种左手运行方式。当然，除此之外左手还有更多的技巧有待继续研究探讨。演奏者必须通过坚持不懈的努力，用心、用脑的练习才能掌握这些技巧，完善自己的音乐，逐渐达到炉火纯青的程度，攀登艺术顶峰。