民歌教学走进课堂对提高普通高校大学生艺术修养的必要性

赵晓欢 杨武 邢光军

“你的家乡有多少种民族音乐形式？你会唱多少首当地民歌？”很多大学生面对这样的问题，皆一片茫然。也许因为不了解民歌的确切定义、也许确实不会唱民歌，这至少说明民歌这一我国民族民间音乐的主要形式，在普通高等院校的大学生中并没有得到很好的传承。

民歌是音乐形式中最基本、最直接的形态。在音乐教育语境下对民歌的理解，一是指源于民间、流传于民间、口传心授的传统民间歌曲，二指的是生活在中华大地上的56个各民族的民歌。

民歌的传承，需要制度化的保证。五世纪欧洲的歌唱学校、早期朝鲜的梨花院都是进行音乐活动、传授音乐所需的特定场所。而我国最早的民歌教育可追溯至秦汉时的宫廷音乐机构——乐府，其最主要的职能就是采集民间歌谣，进行演唱演奏，于是便有了“赵代秦楚之讴”的说法。这些都是当时音乐活动制度化表现，也是学校音乐教育最早的雏形。虽然民歌的传承主要依靠口传心授的自然传承，但传承的依托通过“记忆”，而“记忆”就需要认知和学习。因此，民歌作为传统音乐的分支，她的传承离不开特定载体—学校音乐教育的制度化的教学活动。从社会活动意义上讲，“传承，是一种教育方式，本土传承，就是民族成员之间，在生养自己的本土上进行的教育行为。”因此，教育阶段里的唱歌课，不能仅限于学歌、唱歌，应该是唱出情感、感悟民族情结的文化教育。

早在1996年11月，国家教委在全国高等院校艺术工作会议上就提出了 “以艺术教育为突破口”的素质教育口号。音乐教育作为高等教育的重要组成部分，是素质教育不可缺少的重要内容。目前在我国大多数高校中，学生存在音乐基础差，缺乏对音乐的正确理解，在音乐审美能力上存在明显的不足的现象，即便是音乐专业学生的音乐基础、艺术修养等也是千差万别，从而影响了当代大学生的全面发展。现在，许多高等院校在大二以上学生中开设《艺术教育与欣赏》通识选修课，以不断提高大学生的艺术鉴赏能力。民歌进课堂就是《艺术教育与欣赏》这门通识选修课的重要内容之一。特别是通过学习民歌来表达情感，从而获得创作、表现和交流的能力，以达到健全人格、陶冶情操的目的。

高校是一个社会化的场所和文化的载体。其不仅具有学校音乐教育传承音乐文化的优势，还具有自身的优势。各民族、各地区文化汇集是普通高校的一个特色。大学生从各个地区来到同一个大学，不仅在这里学习科学文化知识，而且还会把他们的地方语言、生活习惯、风土人情等一一带过来。因此，在普通高校中开展民歌课程教育有着优良的生长环境，并且，也是很有必要的。主要体现在以下几个方面：

一.开展民歌课程是了解和传承中华各民族文化的途径。

从体裁上来看，我国各民族的民歌蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量相当多，至于目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海。这些民歌就形式而言，汉族的山歌、劳动号子、信天游，回族的花儿、蒙族的呼麦、侗族的大歌等，这些民歌都各具独特的形式，内容丰富、种类繁多，充分展示了中华民族丰富多彩的文化。

从内容上来看，我国拥有56个民族，每个民族都拥有自己的民歌，这些民歌不但表现了劳动人民日常生活中的情感，更将不同民族的生活、文化背景展现无遗。如，汉族民歌《打夯歌》、湖南潜江民歌《催咚催》、藏族民歌《打阿呷》等，都生动的描写了各民族的生活，歌曲中所描绘的生活场景，使人感受到了不同民族的文化背景。

从内涵上看，民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活有着紧密地联系，更有着悠久深厚的历史传统和博大的文化背景。如民歌《绣荷包》，在全国很多个地区都流行名为《绣荷包》的民歌。近代民间“绣荷包”除了指一种用绸缎布料缝制的袋状物和剪纸外，还是民歌的一种形式。特别在北方，多以叙事手法，通过绣荷包表达男女爱性。绣荷包民歌的流行，加强了绣荷包本身独特的文化意味。民歌通过旋律和歌词描绘了一个个小小的荷包，描绘了荷包中附带的深情。通过学习民歌，可以了解到荷包在中国民间的意义，更深入地了解相关的民俗文化。

民歌伴随着人类社会劳动，积淀着一个民族的心理境界、审美情趣、文化特质。大学生作为未来中国社会主义建设事业的接班人，理应坚守和发扬我们自己独特而优秀的文化，这是维护民族的生存根基、捍卫民族精神的重要体现。通过学唱中国各民族民歌，将会了解和热爱祖国的音乐文化，传播华夏民族的凝聚力，培养爱祖国、爱人民的博爱情怀。

二.学习民歌是体现艺术教育与时俱进的保证

大学生们年轻、充满朝气，同时也易于接受新事物，在这个信息爆炸的社会中，电视、网络等大众媒体播放的大部分都是流行音乐以及外文歌曲。很多学生对音乐的了解仅局限于周杰伦、王力宏、SHE、布兰妮等“流行大家”的范围中，不知民歌是何物。难道流行歌曲和民歌是水火不相容的吗？答案当然是否定的。我国当代流行音乐的发展源于80年代，那个时代的发展特征是拷贝欧美及港台的音乐元素。到了90年代，随着改革开放，生产力的逐步解放和发展，我国流行音乐开始了原创的探索，近十年来，中国的流行音乐既具有浓重的民族意识，也具有包容世界的胸襟。一些著名的流行歌曲的创作者和歌手越来越意识到，自己的歌曲要想在中国的市场上具有竞争力，必须符合中国人的审美情趣，其中最具代表性的歌手就是王力宏，他首创了“Chinked-Out，”即中国风的嘻哈音乐的说法；虽然过去流行音乐界也有许多使用华人音乐元素的作品，但多半是将中国风当作一种“特色”或“花絮”，而不是完全融为一体。王力宏的作品则是更进一步的跳脱跨越原有的藩篱，歌曲《在那遥远的地方》更引用了这首素有我国民歌之王之称的王洛宾的同名民歌，当中反复出现的陶笛、扬琴与钢琴如风般的对话，听起来就像这些乐器与元素本来就是一体的，没有什么东西方之分。

本世纪初，台湾歌手周杰伦在他的作品中融合多种音乐素材，他的歌曲大量巧妙的融合了中国音乐元素，将中国民族音乐文化与现流行音乐的完美结合发挥到极致。他的《东风破》运用了中国传统的宫调式，并大量使用琵琶、二胡等民族乐器，为歌曲打上了鲜明的中国烙印。周杰伦后来的作品《青花瓷》、《本草纲目》等歌曲都颇具中国特色。

民歌课程的开设不能固步自封、墨守成规。在实际教学中可将传统民歌和流行音乐相结合，用流行音乐的形式吸引学生的目光，将唱和用相结合，通过民歌素材的不断积累，引导学生在欣赏流行音乐的同时去主动捕获民间音乐的元素，从而实现艺术教育课程的与时俱进。

三.进行民歌教学是提高大学生艺术素质的手段

培养大学生的艺术修养不是一朝一夕的事，普通高校要以音乐活动为手段，为大学生创造良好的艺术氛围。大学生只有经常聆听音乐，才能切实的增强艺术修养。匈牙利音乐教育家柯达伊曾经说过：“民歌是人类生活和思想感情最直接、最真切的艺术反映”。通过历代的口口相传，民歌逐渐形成了短小精悍、朗朗上口的特征，因此，民歌尤其容易被人们掌握。一个不懂音乐的人，可以通过最原始、最本真的艺术形式—歌唱来接近音乐。学校音乐教育中的民歌，即成为了每个学生理解、感悟音乐之美的对象，长此以往，就可以达到于无声中润物的教育目的。各高校可根据本学校的实际情况，利用广播站、校园网等有利条件，播放和宣传民歌，有计划、有目的地进行一系列民歌欣赏的讲座，还可以邀请当地有名的民歌手举办专场音乐会或者开设专题讲座，为大学生创造良好的接近音乐、了解音乐、学习音乐、欣赏音乐、提高艺术修养的氛围。

民歌即人，是历史的纪念碑，也是未来的基础。民族的文化，影响到一个民族的盛衰，让大学生喜爱和热爱民歌是提高民族自尊心，培养民族自豪感和进行审美教育的重要方式，作为大学生文化素质教育的工作者，更要深入思考民歌进入艺术教育课堂的方法和途径，通过民歌教学激发学生的民族意识，了解民族文化，继承发扬宝贵的民族文化遗产。

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