“语言类艺术”的“说”

■华滨

各门艺术都有自己的表演风格和特色，都有自己独特的“艺术语言”。

舞蹈艺术用生动优美的“肢体语言”感染观众。戏曲艺术的特色是以唱为主，声情并茂的唱腔和武打，以及台词等表演手段形成“综合艺术”体系。而滑稽戏，话剧，影视，相声，小品等同属“语言类艺术”，滑稽戏四大基本功“说学逗唱”，“说”是最主要的表现手段，是四大基本功中的重中之重。

“语言类艺术”门类的演出，是运用艺术的语言交代情节，揭示思想，展示冲突，刻画人物，使观众产生共鸣，把演出推向高潮。

一句话使人笑起来，一句话使人跳起来。日常生活中的人都在研究说话的技巧，都在琢磨语言的艺术，从事“语言类艺术”表演的演员更应该苦练“说”的基本功。掌握，驾驭，运用“说”的技能。一张口，或妙语连珠，音如珠玑入玉盘，或雷霆万钧震撼肺腑。这样才能在舞台上根据规定情景，依照人物特征进行声音造型。随着剧情的发展，调整语言的节奏，力度，语字按自己的意志而转移，游刃有余。

嗓音是天赋的，声带的质量和共鸣的腔体（嗓音、鼻音、胸腔、脑后音产生的共鸣和丹田气）这是组成语音的主要条件。声音的四要素：音色、音域、音量、音长的优劣和先天因素息息相关。天赋条件好，经过科学的训练能好上加好，先天条件欠佳，后天的训练至关重要。不断磨炼口腔肌肉的拉制力，舌的灵活，唇、齿、舌、牙、颚的配合发音能力，使声音能经久达远，喷口有力。突破先天不足制约的音域极限，改善音色的柔美圆润。

无论是国家级，省市级艺术院校，都要开设本专业的舞台语言（台词）课，台词课是一门深邃的专业课，结合声乐教材，从理论上阐述，在实践上指导，老师们由表及里的讲授，学生们由此及彼的探索，刻苦的训练，在今后的舞台演艺中受益匪浅。

语言类艺术对于“说”的技巧名目繁多，然而，最关键的还是应该从最基础的技巧着眼——狠抓 “字正”，营业性的专业团体更应如此。

前苏联的艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基看了中国京剧艺术大师梅兰芳访苏演出，他感叹地说：“看了梅博士演的京剧，他细腻的指法艺术，苏联戏剧演员的手指都应该剁掉。”笔者举一反三;看了加拿大赴华留学生大山的相声，大山流利纯正的普通话，足以让连中国话都说不标准的从事“语言类表演”的演员，把舌头自觉割掉。

连国语（普通话）都说不标准的演员，怎能胜任“语言类艺术”的演绎呢？连上海话都讲不准的演员怎能从事滑稽戏的演出呢？

南方演员一口“洋泾浜”的普通话真让人汗颜。前鼻音，后鼻音不分，翘舌音（团字）和尖字不分。?L（勒）n（呐）不分，儿化音不准，渐渐消失的吴语系普通话在一些语言类艺术团体还残存着。这些“演员”应该在晨暮去乘乘公交车，听听现在的学生说的普通话，标准规范的普通话归功于教委的狠抓和普及。现在师范毕业的，未来的中，小学教师都要经过普通话考级，最差的也要二（乙）吧？如果具有一（乙）的水平，他们教出孩子语音能不标准吗？更别说小学语文是以汉语拼音起步，字母，韵母，四声规范的训练。南方“语言类艺术”表演团体中，有演员普通话水平不如小学生水平的现象就不足为奇了，矫枉必须过正，是应该向小学生学习啦。

今天浅析的仅是“语言类艺术”演员的“字正”，字正是基础的基础。对待普通话如此，对待上海话以及其他方言何尝不应该如此呢？

字正才能腔园，舞台语言（台词）要讲究艺术性，要受到舞台时空的制约。语速节差要根据规定情景，各种人物有其特定语气语音，这需要声音造型。被阉割的太监的语音是不男不女的，绝不能用阳刚十足的黑旋风李逵的虎声虎气的炸音，更难掌握的是各种角色在特定环境中的台词要声情并茂，如：施洋大律师在法庭上铿锵有力的辩词，朱志忠和冯兰驰的铜钟前的对质，唐明皇，杨贵妃，安禄山，高力士各自的语音，语气，各色各样人物的神情千姿百态每个特征都应有他们的语言语气，有侃侃而谈的，有柔情蜜意的，有疾风暴雨式的有………

语言类艺术的演员，应毕生不懈的研究人物，研究人物的语言，通过人物的艺术语言，把人物刻画得惟妙惟肖，把故事演绎得有声有色。

中国的语言艺术深邃奥妙，正规的专业艺术学校的台词教材厚厚一摞，教授们喋喋不休地讲解个一年半载还不能尽意。“语言类艺术”的演员们对“说”的基本功应勤学苦练，持之以恒！艺海无涯苦作舟，艺不惊人誓不休。